Diferencia entre revisiones de «Vanguardias y sobre los métodos de enseñanzas para el diseño ¿Cómo el modo de vivir presenta la esencia de la arquitectura?»

De Casiopea
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==Wassily Kandinsky y su búsqueda de la esencia==
==Wassily Kandinsky y su búsqueda de la esencia==


[[Archivo:Gran-torre-kiev-kandinsky.jpg|thumb|350px|left|¨Gran Torre de Kiev¨ por Kandinsky. Técnica en óleo]]
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Fue un artista ruso que empezó sus estudios artísticos a una edad algo tardía, siendo participe de una reforma educacional durante la revolución rusa, empezó a escribirse con Gropius a través de cartas hacia Alemania. Ahí, se crearía el vínculo que lo llevaría en 1922 a impartir clases en la Escuela Banhaus con sede en Weimar, dando el taller de Pintura Mural y el Curso de Diseño Básico. Este artista vanguardista se caracterizó por su técnica abstracta y expresionista (aun cuando la escuela trataba de alejarse de lo expresionista), siendo parte del movimiento Fauvista. Prestaba especial énfasis en los colores y en lo ¨esencial de la forma¨, decía que la naturaleza no era representable ya que era perfecta por si misma.  
Fue un artista ruso que empezó sus estudios artísticos a una edad algo tardía, siendo participe de una reforma educacional durante la revolución rusa, empezó a escribirse con Gropius a través de cartas hacia Alemania. Ahí, se crearía el vínculo que lo llevaría en 1922 a impartir clases en la Escuela Banhaus con sede en Weimar, dando el taller de Pintura Mural y el Curso de Diseño Básico. Este artista vanguardista se caracterizó por su técnica abstracta y expresionista (aun cuando la escuela trataba de alejarse de lo expresionista), siendo parte del movimiento Fauvista. Prestaba especial énfasis en los colores y en lo ¨esencial de la forma¨, decía que la naturaleza no era representable ya que era perfecta por si misma.  

Revisión del 01:01 5 oct 2022



TítuloVanguardias y sobre los métodos de enseñanzas para el diseño ¿Cómo el modo de vivir presenta la esencia de la arquitectura?-Carolina Olivares
AsignaturaPresentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad
Del CursoPresentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés
CarrerasArquitectura
Alumno(s)Carolina Olivares Rojas

Vanguardias y sobre los métodos de enseñanzas para el diseño ¿Cómo el modo de vivir presenta la esencia de la arquitectura?

  • En muchas partes de este ensayo se referirá a Vasili Kandinski como Profesor Kandinsky y a Ludwig Mies Van der Rohe como Director Ludwig para acentuar su trabajo en la Escuela Banhaus en Alemania.

F-wassily-kandinsky.jpg

Introducción

Por el periodo de entreguerras, Alemania trataba de encontrar una manera de encuentro para con el cambio que acontecía por comienzos del siglo XX, esta nueva manera tenía que ver en como representar las nuevas corrientes de pensamiento que surgieron a propósito de las Vanguardias. Así, la arquitectura toma un nuevo rumbo sobre las dimensiones del espacio y en su manera de habitar, con esto nos preguntamos con respecto a la abstracción, si es posible que esta tendencia artística pudo haber influenciado en las nuevas maneras de habitar el espacio construido durante el estudio de esta época. Para esto, nos basamos en una de las obras arquitectónicas de Mies Van de Rohe y en la vida artística de Wassily Kandinsky buscando una correlación como colegas en la Escuela Banhaus y su manera de enseñar para la Arquitectura y el Diseño.

Antecedentes

Contexto histórico

Durante el tiempo de la Primera y Segunda Guerra Mundial, Alemania se encontraba en un periodo de redescubrimiento de pensamiento que oscilaba entre el Imperialista Aristócrata y otra que había nacido en conjunto con las Vanguardias, que eran estos movimientos innovadores y experimentales que trataban de alguna forma mostrar como el arte y el pensamiento estaban vinculadas, y en como esta última estaba cambiando. Además, se sumaba la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial, lo que tenía a la población con una moral baja; naciendo con ello la búsqueda por una identidad propia alemana que, enfocándose en la arquitectura, indagaba un nuevo modo de vivir y habitar el espacio.

Fundación y desarrollo de la Escuela Banhaus

Walter Gropius, fundador de la Escuela Banhaus

Walter Gropius fue un arquitecto que tenía especial interés por la producción en serie y en resolver problemas urbanísticos sociales a través de la arquitectura (Paula,2014). Al ser nombrado director de la Escuela de Bellas Artes; y de la Escuela de Artes y Oficios, decide unirlas fundando la ¨ Staatliche Bauhaus¨, o en español, la Escuela Banhaus. Su nombre significa ¨La Escuela de la Casa Construida¨, en sus inicios no contaba con un departamento enfocado netamente a la arquitectura, sino que esta escuela buscaba una conjunción entre el Arte, la Artesanía y lo Industrial. Por esto, las clases eran impartidas por tres profesores que eran entendidos en algunas de estas áreas, sumándose la visión estudiantil dando como resultado un Taller que colaboraba entre si buscando nuevas formas de interpretar el arte.

Escuela Banhaus

Su punto máximo de esplendor es desde 1919 y 1933, dividiéndose en tres períodos. Para el estudio de este ensayo, nos enfocaremos en los finales del primer periodo hasta su cierre. Dando detalles a medida que estos sean necesarios para la conclusión de este.

Wassily Kandinsky y su búsqueda de la esencia

¨Gran Torre de Kiev¨ por Kandinsky. Técnica en óleo

Fue un artista ruso que empezó sus estudios artísticos a una edad algo tardía, siendo participe de una reforma educacional durante la revolución rusa, empezó a escribirse con Gropius a través de cartas hacia Alemania. Ahí, se crearía el vínculo que lo llevaría en 1922 a impartir clases en la Escuela Banhaus con sede en Weimar, dando el taller de Pintura Mural y el Curso de Diseño Básico. Este artista vanguardista se caracterizó por su técnica abstracta y expresionista (aun cuando la escuela trataba de alejarse de lo expresionista), siendo parte del movimiento Fauvista. Prestaba especial énfasis en los colores y en lo ¨esencial de la forma¨, decía que la naturaleza no era representable ya que era perfecta por si misma. Su técnica es la decantación por un gusto de la música de Wagner y Arnold Schönberg, trabajando así con el arte sinestésico y la vista. Componía estas obras mostrando los sonidos como parches de colores (TodoCuadros, año desconocido). La variación de técnicas, como la música con el arte era muy común en la Banhaus (se impartían clases de teatro, cerámica, baile, etc.) el Profesor tenía una preocupación por el mundo materialista modernista que estaba aconteciendo ya por esa época, así que decidió buscar otra manera de relacionarse con el espacio, ocupando otros sentidos y expresándolos en su obra. (Museo Thyssen, año desconocido) El Profesor Kandinsky trabajo hasta el cierre de la Banhaus en su última sede en Berlín, en 1933. Falleció un año antes de ver el final de la Segunda Gran Guerra, dejándonos un estudio sobre lo esencial de la forma y los colores.

¨Estudio de color con cuadros¨ por Kandinsky. Muestra de como usaba el sonido para plasmarlo en el lienzo

Sobre Mies Van der Rohe y el uso de la estructura por el diseño

Fue un arquitecto alemán cuyo padre era cantero, relacionándose así con la construcción. En Berlín, funda su oficina de arquitectura en 1912, empezando a relacionarse con arquitectos vanguardistas como Le Corbusier y con Walter Gropius. En 1930, en un contexto de radicalismo político, el alcalde de Dessau le pide ser el director de la Banhaus; luego que miembros de la escuela simpatizantes del comunismo pidieran la renuncia de László Moholy-Nagy. El Director Ludwig trato de muchas formas evitar el cierre de la escuela, alegando que no tenían nada que ver con lo político. La escuela se traslada a Berlín, pero el partido Nazi fuerza su cierre definitivo en 1933; así muchos de los profesores tuvieron que salir de Alemania ante el crecimiento de un pensamiento poco tolerante. Van der Rohe se va a Illinois como director de la Illinois Technology Institute de Chicago, donde termina de experimentar su relación con la arquitectura. En 1938, escribe parte de los postulados de la Escuela de Chicago. Su enfoque es muy simplista, da un énfasis en que el diseño se basa en la estructura y en que aquellas formas que no son necesarias para un funcionamiento en el espacio entonces no son necesarias. Su composición es puras y sencillas, sin embargo, su manera de habitar el espacio es espontaneo, adaptándose a las necesidades de las familias. Decía que ¨Menos es más¨ y que ¨Dios está en los detalles¨, mostrando que la estructura es la esencia de la forma. Para demostrar la simpleza de la forma y en como la Banhaus se vincula con este gran arquitecto, en este ensayo se le prestara atención a su obra de 1957 la ¨Casa de 50x50¨ o mejor referida como ¨La Casa de Vidrio¨.

La Casa de Vidrio de Mies Van der Rohe, distinta a la casa Farnsworth

Desarrollo

Como vemos, la Banhaus creo una manera de expresar arte propio en cada estudiante, influenciados por la correlación entre profesores de distintas áreas. Así que, podemos asumir que esta conjunción entre oficios dio como resultado una gran obra modernista, presentadas en la arquitectura, en obras, en muebles, en filosofías, en manera de mover el cuerpo y un largo etc. ¿Cuál es esta arista de unión? Ciertamente, llegar a una única respuesta sería incluso contrario a lo que en la Banhaus se enseñaba. Aun así, buscamos esa influencia entre artistas para mostrar una relación, una de las variantes.

Búsqueda por la esencia del arte

¿Qué es lo que hace de una vivienda un hogar? Quizás para responder esta pregunta sería bueno colocar un ejemplo simple: ¿qué es lo que hace de un árbol un árbol? Básicamente, un árbol es una planta con gruesas raíces bajo tierra, que en su superficie cuenta con un angosto y fuerte tronco que decanta en unas ramas que poseen hojas. Más allá de los distintos tipos de árboles que existen, sabemos que esa es su esencia, un árbol no necesita más de eso para ser un árbol, varia por supuesto en forma y en como se desenvuelve en el espacio. Pero al final del día, sigue siendo un árbol.

Lo anterior es un claro postulado sobre lo que hablaba Mies Van Der Rohe sobre su diseño en la arquitectura: los ornamentos no son necesarios a la hora de habitar de cierta forma el espacio, ya que su estructura es el cuerpo y alma del diseño, con la Casa de Vidrio el director da un paso más allá incluso presentando una Casa que podía contar con variaciones en su interior: al ser un espacio abierto con posibles entradas en sus cuatro muros, la tabiquería se adapta a las necesidades familiares requeridas, es decir, podía ser un loft para dos personas, a ser una casa para 4 o 5 integrantes. Un hogar, entonces, es aquella que logra satisfacer las necesidades de los usuarios y que logre que los habitantes se apoderen del espacio.

Planimetría en Planta con las Variaciones de Tabiquería posible
Planimetría en Planta con las Variaciones de Tabiquería posible
Reconstrucción de la Casa de Vidrio con medidas más pequeñas para exposición
Fotos y estructura libre de la Casa 50x50, mayormente por 4 pilares, suelo y techo.

El Profesor Kandinsky, como se menciono anteriormente, sostenía un postulado parecido, buscaba la esencia de la vida, trabajando más con figuras geométricas simples, porque no hay formas más esenciales en el mundo que ellas, componen el espacio que habitamos. Su trabajo con los colores tiene que ver con esto, su arte generalmente nos presenta colores vivos de ¨fácil ver¨ (propio del fauvismo que es la decantación entre el expresionismo y el impresionismo). El Director Ludwig, por su lado, nos muestra en la Casa de Vidrio que lo esencial del habitar familiar es cocina, baños, habitaciones y un comedor; pero al ser un espacio abierto nos dice que un constante estar con el otro es quizás, lo que compone finalmente un hogar familiar. Pero, además, nos muestra que lo esencial de la arquitectura es aquello que es inamovible, como lo es su fachada. La estructura es lo esencial de la forma, que da paso a una manera de habitar cuyo interior adaptable logra refugiar la esencia del habitar familiar, ya que este tuvo una unión directa entre estructura y diseño.

¨Arco y Punta¨ de Kandinsky. Simple con las formas en cuanto a expresión.

Es interesante observar cómo ambos artistas veían una relación con la naturaleza. El Profesor Kandinsky menciona que la naturaleza es demasiado perfecta para ser replicada, y el Director Ludwig con la Casa de Vidrio -y muchas de sus obras realizadas en los EE. UU- presentan una fachada de vidrio para que no existiese división del afuera con el adentro, se habita la naturaleza de forma refugiada, un estar entre espacios aprovechando la cualidad paisajística del entorno, ya que esta es perfecta y no debiésemos privarnos de ella. Algo a considerar es que la Casa de Vidrio fue pensada para una producción en cadena, como uno de los intereses del fundador de la Banhaus, el Director Ludwig decía que “La casa del futuro no será más construida por artesanos… proyectar y construir casas individualmente es una idea ultrapasada, demasiado cara y que consume mucho tiempo en la era de las líneas de montaje” (Wikiarquitectura, año desconocido). Si bien, se pensó un emplazamiento parecido al de la Casa Farnsworth, la Casa es adaptativa a otros posibles emplazamientos. Aunque esto choca con la preocupación de Kandinsky sobre el materialismo del modernismo, si vemos una solución que pudo dar la arquitectura para un problema social que se presentaba en la sociedad norteamericana.

Conclusión

Ambos artistas tuvieron una búsqueda dentro de sus oficios por la esencia de la forma, dando cabida a formas simplistas y puras que siempre tenían un fin: Con Kandinsky una manera de representar los sonidos y su estudio de las formas y los colores, y en Mies Van der Rohe una manera de habitar el espacio sin tanto desperdicio de material y abordando un interior que tuviese lo justo y necesario. Además, ambos tuvieron un especial cuidado con su relación con la naturaleza, uno teniéndole un respeto visual artístico y otro que decía que había que incorporarla al espacio construido. Así, decantamos que la Escuela Banhaus entre los años de 1919 y 1933 fue una búsqueda incesante para mostrar que era el modernismo; y que ambos docentes mostraron que la pureza de la formas es lo esencial en el arte, siendo el modo de vivir lo que condiciona la arquitectura, así que la Casa de Vidrio muestra que lo esencial de la arquitectura es una estructura fija cuyo interior pueda adaptarse a las distintas condiciones que cada hogar necesita, entendiéndose que esta puede ir variando y cambiando con el tiempo.


Referencias

1-. Bauhaus. La escuela del arte, del diseño y la arquitectura del siglo XX – Moove Magazine. (s. f.). Moove Magazine – Magazine online de lifestyle, diseño, decoración, tendencias y todo aquello relacionado con el bienestar exterior e interior.https://moovemag.com/2013/02/bauhaus-la-escuela-del-arte-del-diseno-y-la-arquitectura-del-siglo-xx/

2-. Behance. (s. f.). Behance. https://www.behance.net/gallery/105664363/UI-ANALISIS-LAB-COMPOSICION-Casa-50x50

3-. Biografia de ludwig mies van der rohe. (s. f.). Biografias y Vidas .com. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mies.htm

4-. ✅ Casa 50 x 50 - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura. (s. f.). WikiArquitectura. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-50-x-50/

5-. Colaboradores de los proyectos Wikimedia. (9 de enero de 2003a). Vasili Kandinski - Wikipedia, la enciclopedia libre. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Kandinski

6-. Colaboradores de los proyectos Wikimedia. (9 de diciembre de 2003). Ludwig Mies van der Rohe - Wikipedia, la enciclopedia libre. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe

7-. Colaboradores de los proyectos Wikimedia. (29 de octubre de 2004). Escuela de la Bauhaus - Wikipedia, la enciclopedia libre. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_la_Bauhaus

8-. Kandinsky, Wassily. (s. f.). Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/kandinsky-wassily

9-. Vives, J. (24 de enero de 2022). ¿Quién fue Ludwig Mies van der Rohe? La Vanguardia. https://www.lavanguardia.com/vida/junior-report/20220124/7979386/quien-fue-ludwig-mies-van-der-rohe.html

10-. Walter Gropius, pionero de renovación arquitectónica – Moove Magazine. (s. f.). Moove Magazine – Magazine online de lifestyle, diseño, decoración, tendencias y todo aquello relacionado con el bienestar exterior e interior. https://moovemag.com/2013/03/walter-gropius/

11-. Wassily Kandinsky, obras de arte colorido, pintor ruso. (s. f.). Todo Cuadros, venta de pinturas al óleo, compra tu cuadro online. https://www.todocuadros.cl/pintores-famosos/kandinsky/