Valentina Mondragon Monet Y Kandinsky-Presentacion de las Vanguardias 2018

Título	Valentina Mondragón-Presentación de las Vanguardias 2018
Asignatura	Presentación de las Vanguardias 2018
Carreras	Arquitectura
Nº	1
Alumno(s)	valentina mondragon

INTRODUCCIÓN En esta publicación se presentan cuatro láminas de análisis de obras de artes del periodo de las vanguardias, consiste en analizar bajo las nuevas leyes propuestas por los vanguardistas sobre el color y la forma, obras de dos artistas de estilos distintos. En primer lugar el impresionismo de Claude Monet, con las obras,” impresión, sol naciente” (1872) y “el gran canal” (1908) y por otra parte Vasili Kandinsky con las obras, “composición VIII” y “amarillo, rojo y azul”. La idea de esto es unificar bajo una de las bases de la época, de la abstracción de la forma y la predominancia del color, obras aparentemente muy distintas.

ENSAYO

 Las vanguardias, equivalentes o antecedentes al contemporáneo.

  “En aquellas épocas mudas y ciegas, los hombres dan una valoración excesiva al éxito exterior, se interesan únicamente en los bienes materiales y festejan como una gran proeza el desarrollo tecnológico que sólo sirve y sólo servirá al cuerpo” (Kandinsky, V. (1911) p.17) Así describe Vassily Kandinsky, en su libro “De lo espiritual en el arte”, al hombre industrial y la sociedad en decadencia dentro de la cual nace el “nuevo arte”. Habla de una sociedad positivista, materialista y volcada al consumo que trajo el crecimiento de la industria. Y es en este contexto que aparecen “visionarios” en búsqueda del sentido perdido, con ellos comienzan las vanguardias, que, como todos los movimientos artísticos, nacen en respuesta a la necesidad de una era y es así como aquello que fue acertado en el pasado no necesariamente lo será en el período siguiente. “El artista como hijo de su época, ha de expresar lo que es propio de ella” (Kandinsky, V. (1911) p.58)

La llegada de la revolución industrial en el siglo XIX da pie al desarrollo acelerado de la tecnología que vivimos hoy y así se vuelve a vivir una “nueva revolución industrial”, la revolución digital, en que la industria se tecnifica aún más aumentando su capacidad productiva, la oferta de bienes materiales y con ello el consumismo. Así nos volvemos a encontrar con la descripción de Kandinsky citada al principio del texto, “…los hombres […]se interesan únicamente por los bienes materiales”. Será que la decadencia social ya descrita se repite hoy y que la era de las vanguardias está delimitada entre estas dos “épocas mudas y ciegas”. ¿Esta nueva revolución marca el inicio de la decadencia de las vanguardias para dar paso a un nuevo período artístico o seguiremos desarrollándonos dentro del mismo? Para responder esto debemos definir algunos conceptos. Primero, las vanguardias, como ya se dijo antes, son expresiones artísticas que aparecen a inicios el siglo XX, post Revolución industrial, algunas son, el impresionismo, expresionismo, cubismo, fovismo, arte abstracto, entre otros que tienen un punto común, romper con las estructuras impuesta en períodos precedentes, se plantea al espectador con un rol más activo, el color como elemento fundamental de la obra, el cambio de formato y la abstracción de la forma. Y en un segundo lugar, el arte de la era contemporánea, que es por definición el período que comienza después de la segunda guerra mundial y por ende coetáneo a las vanguardias. También se considera su punto de partida el fin de la Revolución industrial , es decir el inicio del siglo XX. En ambos casos el período contemporáneo, por definición, engloba las vanguardias. Teniendo en cuenta todos los acontecimientos históricos ocurridos en el siglo XX y la relación que describe Kandinsky entre el arte y período histórico ”cualquier creación artística es hija de su tiempo[…]cada período cultural produce un arte que le es propio y que no puede repetirse” (Kandinsky, V. (1911) p. 7) ¿Puede un movimiento artístico mantenerse lineal por más de un siglo, que fue testigo de hechos históricos fundamentales, como lo fueron dos guerras mundiales, la guerra fría, el desarrollo acelerado de las tecnologías y la globalización? Para sacar el peso de la definición de era contemporánea, vamos a hablar del “arte de hoy”, que mantiene vigente muchas de las vanguardias y sobre todo las bases de estas (cambiar el formato, la forma y el rol del espectador) pero además han tomado un lugar fundamental en la expresión artística actual, la performance, las instalaciones (Yayoi Kusma) el grafiti, el neoexpresionismo (Jean-Michel Basquiat), el hiperrealismo(Gottfried Helnwein), arte pop, posmodernismo (Jeff Koons) y la fotografía, en manos de artistas que son algunos referentes del arte de hoy, pues a pesar de que movimientos vanguardistas sigan vigentes, sus artistas referentes ya no están para seguir engrandeciéndolos. Los estilos ya nombrados son más dinámicos, con sus bases sentadas en las vanguardias y sin alejarse de esos principios, el arte va tomando una nueva directriz, la rapidez, lo práctico, lo dinámico, son características que tienen gran valor en la sociedad digital. También la globalización y la efectividad de los medios de comunicación han influido en que el arte toque temas de la actualidad y se volque a la crítica. Nos encontramos con un arte que impacta más rápido, genera una reacción inmediata y evoca más de un solo sentido, pues esto responde una necesidad de la sociedad actual. Entonces ¿estamos viviendo el inicio del fin de las vanguardias o estamos desarrollándonos dentro de ellas? Por lo expuesto anteriormente se puede concluir que estamos sentando los precedentes para el cierre de un período y el comienzo de otro, el arte va avanzando por esta directriz del dinamismo e inmediatez, pero sin romper completamente la tradición planteada por la era precedente, más que poner un fin a las vanguardias, estas se están dirigiendo a una transformación, sin la ruptura con la tradición que alguna vez generaron los vanguardistas, se ve una evolución en las vanguardias post revolución industrial, para adaptarse a las nuevas generaciones.

KANDINSKY, V. (1911) De lo espiritual en el arte. KANDINSKY, V. (1926) Punto y línea sobre el plano.