Diferencia entre revisiones de «Valentina Hirane: Presentación»
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==Proceso de Formación== | |||
En 1605 comenzaron los jesuitas de Quito los trabajos de su iglesia, con el propósito de establecer un colegio y un monasterio en esta ciudad. | |||
==Obra de la Escuela== | |||
''La virgen de Quito'' | |||
*Autor : Bernardo Legarda | |||
*Nombre de la obra: “Virgen de Quito” o ‘‘ La inmaculada de Legarda’’. | |||
*Dimensiones: 30 cm de Altura. | |||
*Ubicación actual: Altar mayor de la Iglesia de San Francisco, de Quito. | |||
La belleza de ‘’La Inmaculada’’ que Legarda había logrado, causó revuelo dentro de la población, comenzando a ser reconocida como la Virgen bailarina, por la posición de sus manos y los pliegues del vestido (sensación de movimiento) o como la Virgen alada, por la adición que había hecho el artista en la espalda. La fama de esta Virgen traspasó las fronteras, solicitandose réplicas dentro de América y Europa, adornando Palacios y Catedrales; La más afamada y grande de estas fue realizada por el mismo Legarda para ser llevada a Popayán (actual Colombia), donde hasta el día de hoy se encuentra en la Catedral de Nuestra Señora de la Asunción. La técnica utilizada para la realización de esta escultura fue la del de encarnado, (Simulación del color de la carne del cuerpo humano, en pintura y escultura) para otorgar una apariencia más natural a la piel del rostro. Además de la técnica de Tallado y el Policromado. Para llevar a cabo esta, se debía realizar en primer lugar se el tallado y perfecto lijado de la pieza, procediendo a recubrir la madera con varias capas de yeso con cola; luego de cada capa, se pulía perfectamente hasta conseguir un acabado perfectamente liso. Posteriormente se daba el color en varias capas sumamente fluidas que se transparentaban permitiendo la mezcla óptica de los colores superpuestos; iniciando con los colores de sombras (azules, verdes, ocres); luego los colores claros (blanco, rosa, amarillo); terminando con los colores de resalte (naranja y rojo). | |||
Revisión del 01:59 11 ago 2014
| Título | Barroco Americano |
|---|---|
| Tipo de Proyecto | Proyecto de Taller |
| Palabras Clave | 2º DO, Diseño Industrial |
| Período | 2014- |
| Asignatura | Presentación del Diseño Industrial 1, |
| Del Curso | 2° DO 2014, |
| Carreras | Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property. |
| Alumno(s) | Valentina Hirane |
| Profesor | Daniela Salgado |
| Archivo:Escuela Quiteña.pdf |
Barroco Americano
A partir de la llegada de los españoles a América, durante el Siglo XVI, es que se establece la
Contexto
Durante los siglos XVII y XVIII, es que producto de la influencia española, se desarrolla en américa
Proceso de Formación
En 1605 comenzaron los jesuitas de Quito los trabajos de su iglesia, con el propósito de establecer un colegio y un monasterio en esta ciudad.
Obra de la Escuela
La virgen de Quito
- Autor : Bernardo Legarda
- Nombre de la obra: “Virgen de Quito” o ‘‘ La inmaculada de Legarda’’.
- Dimensiones: 30 cm de Altura.
- Ubicación actual: Altar mayor de la Iglesia de San Francisco, de Quito.
La belleza de ‘’La Inmaculada’’ que Legarda había logrado, causó revuelo dentro de la población, comenzando a ser reconocida como la Virgen bailarina, por la posición de sus manos y los pliegues del vestido (sensación de movimiento) o como la Virgen alada, por la adición que había hecho el artista en la espalda. La fama de esta Virgen traspasó las fronteras, solicitandose réplicas dentro de América y Europa, adornando Palacios y Catedrales; La más afamada y grande de estas fue realizada por el mismo Legarda para ser llevada a Popayán (actual Colombia), donde hasta el día de hoy se encuentra en la Catedral de Nuestra Señora de la Asunción. La técnica utilizada para la realización de esta escultura fue la del de encarnado, (Simulación del color de la carne del cuerpo humano, en pintura y escultura) para otorgar una apariencia más natural a la piel del rostro. Además de la técnica de Tallado y el Policromado. Para llevar a cabo esta, se debía realizar en primer lugar se el tallado y perfecto lijado de la pieza, procediendo a recubrir la madera con varias capas de yeso con cola; luego de cada capa, se pulía perfectamente hasta conseguir un acabado perfectamente liso. Posteriormente se daba el color en varias capas sumamente fluidas que se transparentaban permitiendo la mezcla óptica de los colores superpuestos; iniciando con los colores de sombras (azules, verdes, ocres); luego los colores claros (blanco, rosa, amarillo); terminando con los colores de resalte (naranja y rojo).
