Diferencia entre revisiones de «Výthisi Máska Consultora»

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El Nuevo Teatro se ubica del lado Este de Ciudad Abierta (dividido por la ruta F-30) en la '''quebrada de la Puntilla''', quebrada ubicada justo abajo de la '''quebrada principal''' que alberga el Cementerio, la Capilla y el Anfiteatro de C.A.
 
El Nuevo Teatro se ubica del lado Este de Ciudad Abierta (dividido por la ruta F-30) en la '''quebrada de la Puntilla''', quebrada ubicada justo abajo de la '''quebrada principal''' que alberga el Cementerio, la Capilla y el Anfiteatro de C.A.
  
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Con un suelo escénico suspendido de 11x11m y cubiertas temporales, alberga 2/3 de las dimensiones de las obras propuestas en C.A.: Para Habitar, para Hablar, pero NO para Recorrer.
 
Con un suelo escénico suspendido de 11x11m y cubiertas temporales, alberga 2/3 de las dimensiones de las obras propuestas en C.A.: Para Habitar, para Hablar, pero NO para Recorrer.
  
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===Nuestros principios de teatralidad y el teatro nuevo===
'''El espacio acoge en amplitud la holgura del gesto:''' alrededor de 12x12m dan cabida al gesto.
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'''El espacio acoge en amplitud la holgura del gesto:''' Alrededor de 12x12m dan cabida al gesto.
  
'''El gesto causa inmersión dentro del espectador:''' iluminación del contexto permite ver el gesto (distinción del actor y el espectador a través del gesto)
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'''El gesto causa inmersión dentro del espectador:''' Iluminación del contexto geografico permite ver el gesto (distinción del actor y el espectador a través del gesto)
  
 
'''El fondo escénico como inmersión del espectador en la trama:''' Océano Pacifico, vegetación y  apertura como fondo escénico.
 
'''El fondo escénico como inmersión del espectador en la trama:''' Océano Pacifico, vegetación y  apertura como fondo escénico.

Revisión del 12:49 2 oct 2020

Výthisi Máska Consultora


TítuloVýthisi Máska Consultora
Palabras Claveciudad-teatro
AsignaturaTaller del Programa y Forma de la Edificación
Del CursoTaller del Programa y Forma de la Edificación 2º Semestre 2020
Alumno(s)Bastián Muñoz Basulto, Francisca Pizarro, Braulio lastra
ProfesorAndrés Garcés

Výthisi Máska Consultora

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"Para poder traer a presencia el fondo escénico se requiere habitar este mismo"

"El gesto corporal induce al espectador al mundo teatral"

Estas frases dan origen a Výthisi Maska Consultora, especializada en la construcción de espacios teatrales los cuales llevan al espectador al goce máximo de la fiesta teatral. Su visión es abordar la construcción arquitectónica entre el actor principal y el espectador, donde este pasa de ser un observador pasivo, al protagonista de la celebración teatral. Esto se da con un diálogo lúdico entre fondo de escena y lenguaje corporal del actor.

El nombre elogia las raíces del teatro, la antigua grecia. La inmersión (Výthisi), la forma misma de la construcción teatral. La máscara (Máska), la viva representación teatral del gesto actoral ante su público. Comprendemos que la conformación del teatro es una inmersión del espectador ante el gesto y el mundo que construyen las artes teatrales alrededor de él.


Isomorfismo

El contexto teatral se construye a partir de tres ejes, constituidas por el escenario, fondo y fachada, inicialmente como la parte estructural que da forma al teatro y al escenario. Por otro lado el actor y el espectador, se encuentran en un diálogo emocional del teatro, ya que el actor es el encargado de transmitir aquello que acontece en la obra por medio de gestos al público.

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Es por ello que se toma la inmersión y el gesto como vinculantes entre espectador y actor, gracias a la gestualidad se logra conmover emocionalmente a la audiencia, logrando una catarsis.

Por otra parte, el escenario construye el espacio escénico, creando un límite transparente entre fachada y espectador, delimita dónde se encuentran los actores y dónde los espectadores, creando así una trama teatral bajo un manto invisible que los divide.

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Los límites escénicos se construyen a partir de un total, dejando ver un tamaño y profundidad de la escena, permiten ver planos que se superponen entre sí con el fondo en holgura. Y el gesto se vuelve el vinculante central entre el actor y espectador, logrando así una inmersión.

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Principios de teatralidad

El espacio acoge en amplitud la holgura del gesto

El gesto, el acto corporal, es un elemento fundamental en el teatro, pudiendo expresar más allá de la limitación de una máscara, permitiendo conseguir la plena representación de un personaje. Este gesto requiere de una holgura, ocupando el actor mínimo un metro de radio en su expresión. La amplitud del espacio escénico es quien le concede esta holgura. Depende de los distintos actos de distintas disciplinas los distintos máximos de amplitud que se necesita para acoger esta holgura. El acto debe ser coherente con la amplitud que se tiene disponible, o viceversa, la amplitud debe ser coherente con el acto que se realiza.

El gesto causa inmersión dentro del espectador

El gesto es la manera más primitiva de expresar emociones por medio del cuerpo, sin necesariamente tener que expresarlos de manera vocal, por lo cual puede expresar estados de ánimo con formas dinámicas del propio cuerpo, como se podría ver en la danza o las gestualidades que hacen las manos mientras el actor se encuentra en el escenario. El actor, con su lenguaje tanto de rostro como de cuerpo logra transmitir emociones a su público, lo que hace que éste entienda la coherencia de su expresión. El gesto es un vinculante entre actor y el espectador.

El fondo escénico como inmersión del espectador en la trama

El fondo escénico es un reflejo de la finalidad destinada del teatro. A quién se le festeja en este. Para poder traer a presencia el fondo escénico se requiere habitar este mismo, darle cabida al habitante dentro de la obra. La construcción de un fondo con profundidad elogia la fiesta del público en el teatro, ya que se vuelve parte de la obra. La extensión de la celebración del espectador debe formar parte de la escena misma, para sentirse dentro de una trama lúdica. Esto se consigue creando un fondo tridimensional el cual genera un espacio que dialogue entre el espectador y la extensión teatral.

El propósito expuesto en el escenario

Lo que se presenta en el escenario tiene un sentido, un orden. El cual se propone según una historia con los recursos teatrales plásticos, al igual que inventar un mundo dentro del escenario. Es el contexto de la escena teatral. Un ejemplo de dicho contexto o historia son las puestas en escena del teatro del silencio, donde por medio de la música, el elenco y la utilería se logra contar una historia. Algunas ahondando en temas políticos y otras que cuentan historias variadas. En el acto “Taca taca”[1] muestran a varios actores en práctica de fútbol, extendiendo el espacio del teatro en una holgura que permite a los actores correr enfrentados. La obra muestra conceptos que son abordables como historias.


Video Consultora

Normativa

Ordenanza General de Urbanismo y Construcciones, Capitulo 7 teatros y otros capítulos de reuniones

Artículo 4.7.1.

Los locales con cabida inferior a 500 personas deben tener su acceso principal directamente a una calle o a un espacio libre de ancho no menor de 9 metros. Todos los locales con cabida inferior a 1000 personas podrán tener acceso a calle por medio de dos pasillos independientes de ancho no menor de 3 metros, o por un espacio libre de ancho no menor a 5 metros, siempre que los edificios que rodean los pasillos o espacios libres sean asísmicos y construidos con resistencia mínima al fuego de tipo b.

Artículo 4.7.2.

Los espacios libres o patios laterales a que se refiere el artículo anterior podrán tener un ancho constante en toda su longitud o tener un ancho creciente desde la línea del muro de boca del proscenio o de los locales más lejanos destinados al público, hasta la calle, conservándose el ancho medio indicado.

Artículo 4.7.3.

En los sectores destinados a las aposentadurías o a los asientos fijos, según corresponda, se consultarán espacios libres horizontales de 1,20 metros de largo por 0,90 metros de ancho, reservados para personas con discapacidad en silla de ruedas. Deberán estar antecedidos o precedidos de un espacio libre y horizontal de un diámetro mínimo de 1,50 metros que permita el giro en 360° de una silla de ruedas. Se ubicarán uniformemente repartidos en la sala e integrados en los costados de las líneas de aposentadurías o de asientos fijos, de modo que la persona con discapacidad en silla de ruedas pueda ser asistida o acompañada en todo momento. Se ubicarán, además, próximos al nivel de acceso de la sala y la circulación interior para acceder a los espacios libres deberá tener 0,90 m como ancho mínimo, estar libre de peldaños y conectada a la ruta accesible. Estos espacios libres deberán estar señalizados con el Símbolo Internacional de Accesibilidad (SIA). La cantidad mínima de espacios libres se calculará según la siguiente tabla:

Captura de Pantalla 2020-09-27 a la(s) 16.18.05.png

Artículo 4.7.4.

Los locales o salas destinadas a los usos a que se refiere el presente Capítulo deberán estar totalmente rodeados de muros cortafuego.

Artículo 4.7.6.

La capacidad volumétrica de los locales destinados a los espectadores no será inferior a 3 m³ por persona, debiendo, en todo caso, establecerse la ventilación de manera que se aseguren las condiciones higiénicas que prescriban las normas oficiales correspondientes. No obstante, podrá disminuirse esta capacidad cúbica en caso de emplearse medios mecánicos adecuados.

Artículo 4.7.7.

Los escenarios y los camarines de los artistas tendrán acceso independiente al de los espectadores.

Artículo 4.7.8.

Los camarines de los artistas no tendrán menos de 4 m² por persona; podrán alumbrarse y ventilarse artificialmente, y estarán provistos de servicios higiénicos completos y separados para ambos sexos.

Artículo 4.7.14.

El ancho de los pasillos, puertas interiores, corredores, escaleras, puertas de calle y demás pasos y salidas, ubicados en el trayecto que deben seguir las personas al desalojar un teatro o sala de reuniones, se determinará a razón de 1 metro por cada 125 personas que por ellos deban pasar, de acuerdo con la cabida correspondiente. Las puertas exteriores del frente principal y las de acceso a las salas de espectáculos de los teatros, cualquiera que sea su cabida, tendrán un ancho no inferior a 2 metros y la suma total de sus anchos deberá cumplir con lo dispuesto en el inciso anterior.

Artículo 4.7.18.

Las escaleras deben cumplir con los siguientes requisitos:

1. Entregarán a vestíbulos que estén en comunicación directa con las aposentadurías que sirvan y serán de ancho libre no menor de 1,20 metros.

2. Serán de tramos rectos, separados por descansos de longitud no inferior a 1,20 metros. Los descansos en los cambios de dirección no tendrán un largo inferior al ancho de la escalera.

3. Cada tramo podrá tener hasta 16 gradas y cada una de éstas no tendrá más de 0,16 metros de altura, ni ancho menor de 0,30 metros.

4. Cuando el ancho de la escalera sea superior a 3 metros, se deberá agregar a los pasamanos laterales un doble pasamanos central que la divida en dos secciones paralelas.

5. Las aposentadurías superiores o inferiores al primer piso, con cabida superior a 500 personas, deberán estar provistas de dos escaleras, ubicadas en lados opuestos.

6. Las escaleras y cajas de escaleras que sirvan los locales destinados al público no podrán tener comunicación alguna con los subterráneos o pisos en el subsuelo del edificio.

Artículo 4.7.19.

No podrá haber gradas o peldaños en el piso de la sala principal ni en el de los vestíbulos, pasillos y corredores ligados con ellos. Las diferencias de nivel se salvarán con planos inclinados de pendiente no mayor de 10%. Para rampas de más de 10 metros de desarrollo, la pendiente disminuirá proporcionalmente. El plano inclinado del piso de la platea tendrá una pendiente máxima del 15%. Si se produjeran pendientes mayores se salvarán con gradas que se distribuirán uniformemente en la parte del pasillo de mayor pendiente.

Artículo 4.7.22.

La disposición de los asientos para el público, en salas con cabida superior a 500 personas, deberá cumplir con las siguientes prescripciones:

1. Los pasillos interiores de platea tendrán un ancho mínimo de 1,20 metros en su punto más cercano al escenario. Este ancho se aumentará hacia los puntos de salida, en un mínimo de 0,025 metros por cada metro de longitud de pasillo.

2. Los pasillos de platea que sirvan asientos de un solo lado tendrán un ancho mínimo de 0,65 metros en su punto más próximo al escenario. Este ancho se aumentará hacia los puntos de salida en un mínimo de 0,015 metros por cada metro de longitud del pasillo.

3. La distancia mínima entre respaldo y respaldo de los asientos de platea será de 0,90 metros y 1,00 metros para los de funciones rotativas.

4. No podrán ubicarse más de 18 asientos en una fila de platea entre dos pasillos, ni más de 14 en los balcones o galerías.

5. No podrán disponerse más de 9 asientos por fila con acceso a un solo pasillo de platea, ni más de 7 en los balcones o galerías.

6. La altura mínima entre el piso y el cielo, medida en el eje del asiento más alto, no será inferior a 2,50 metros.






Proceso catalizador de la forma: Nuevo Teatro en Ciudad Abierta

Antecedentes Generales Ciudad Abierta

Origen

La Ciudad Abierta nace como respuesta a la revolución agraria. Sus fundadores conforman un espacio donde reunir vida, trabajo y estudio a partir del encuentro entre la poesía y los oficios, unidad que se vuelve posible en el ejercicio de la hospitalidad, entre sus ciudadanos y habitantes, con los huéspedes y visitantes; hasta el presente.

Se constituye como un hito o “jalón de América”, el que frente al Océano Pacífico, da lugar a la poesía en acto y de viva voz, construyendo primeramente el espacio público las ágoras (lugar para hablar), luego las hospederías (lugar para habitar), más tarde los espacios que vinculan (lugares para recorrer), y el cementerio.


Geografía

La Ciudad Abierta es un territorio de 277 hectáreas ubicado a 4 km al norte de la desembocadura del río Aconcagua. Está a 16 km de la ciudad de Viña del Mar; a 7 km al norte de la ciudad de Concón y a 19 km al sur de la ciudad de Quintero, se llega por la ruta F-30 E que une Concón con Quintero. Esta emplazado sobre las dunas de Ritoque, se divide en dos partes por la carretera F-30 E que la atraviesa.

La quebrada de bosques esclerófilos (de clima seco y caluroso) consolidan la superficie y bordes de la desembocadura en las dunas de Ritoque.

Dentro de la biodiversidad del sitio destacan los dunares que conforman ciudad abierta y los bordes de bosque y humedales. Además de tener al poniente el océano pacífico. Posee además orígenes arqueológicos de pueblos asentados en el litoral

El clima destaca por su viento costero y por tener un clima mediterráneo. Acoge la venida de aves migratorias entre variadas faunas

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Contexto del Nuevo Teatro

Dar cabida al acto

El acto sera acogido por el paisaje y vegetación de C.A. como fondo

El elogio de la celebración del día de San Francisco. Permite en holgura tanto el acontecer del teatro como la observación del mismo. También da paso a una situación de reunión, el ágape, por lo que se permite albergar una densidad amplia de gente.


Objetivos

-Espacio acondicionado para la generación de arte escénico que permita contribuir al desarrollo cultural y social regional y país y al vínculo con la comunidad.

-Espacio acondicionado para la creación, investigación, formación, difusión y colaboración del quehacer artístico-cultural.

-Aunar vida, trabajo y estudio gracias a la hospitalidad (oír al otro, recibir) entre anfitrión y huésped

-Dar cabida de manera formal al espacio escénico, a los huéspedes, artistas que vienen a representar y a visitantes. Visitantes vienen con un interés académico o artístico



Lugar de Emplazamiento del Nuevo Teatro

Geografía

El Nuevo Teatro se ubica del lado Este de Ciudad Abierta (dividido por la ruta F-30) en la quebrada de la Puntilla, quebrada ubicada justo abajo de la quebrada principal que alberga el Cementerio, la Capilla y el Anfiteatro de C.A.

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Posibles accesos

Acceso oeste: El sitio se encuentra en una quebrada y aprovecha una situación de accesibilidad frente a la calle, manteniéndose dentro del territorio de la ciudad abierta.

Acceso este: El acceso por el Este es menos inmediato, pero da un carácter de extraordinariedad al asistir al Teatro

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Precursor: Teatro de la Consagración

Con un suelo escénico suspendido de 11x11m y cubiertas temporales, alberga 2/3 de las dimensiones de las obras propuestas en C.A.: Para Habitar, para Hablar, pero NO para Recorrer.

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Teatro Nuevo

Características que se buscan:

-Versatilidad de cerrarse y abrirse a la extensión.

-Hospedería para artistas e investigadores.

-Centro de visitantes

Alberga la expectancia y el residir a traves de:

-Teatro (expectancia): versatilidad, graderías para 500 personas

-Hospedería (residir)

-Sala de interpretación: recibimiento

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Potenciales

-Extensión natural de la quebrada

-Pendiente potencial para la conformación de la grada

-Quebrada orientada al sur que permite una iluminación natural del escenario

-Sendero desemboca en la quebrada, lo que da un sentido de liturgia y congregación


Nuestros principios de teatralidad y el teatro nuevo

El espacio acoge en amplitud la holgura del gesto: Alrededor de 12x12m dan cabida al gesto.

El gesto causa inmersión dentro del espectador: Iluminación del contexto geografico permite ver el gesto (distinción del actor y el espectador a través del gesto)

El fondo escénico como inmersión del espectador en la trama: Océano Pacifico, vegetación y apertura como fondo escénico.

El propósito expuesto en el escenario: Construcción de espacios que alberguen artistas y utilerías para la creación de distintos propósitos según cada disciplina (danza, acto, música







Referencias

  1. "Taca taca... en silencio (1993)" en https://www.youtube.com/watch?v=feEPxi8Bbo8