Usuario:Cele Mardones

Presentación

La técnica de grabado en la que se trabaja en negativo sobre madera, rebajando el campo y dejando la zona a imprimir levantada sobre el fondo es llamada Xilografía. El término se aplica tanto a la plancha grabada como a las estampas obtenidas. En palabras simples es el arte de grabar en madera, es decir una impresión tipográfica. Esta es la técnica que estudiaremos en el comienzo de la Presentación al diseño, precisamente la obra de Loro Coirón, conocido xilógrafo amante de la cuidad de Valparaíso y su gente.

• La primera parte de este trabajo busca recoger estos dibujos desde una mirada original, en torno a la notación del dibujo. Representar una compilación de partes de la escena, un ensayo que busca comprender y abstraer la escencia de este arte y lograr la tecnica mas util y cómoda para realizar el trabajo en si.

Los dibujos serán realizados en papel hilado 9, con lápiz pasta, tinta o tinta china negra a elección. Vertical.

• Segunda parte: Elegir un fragmento del dibujo poseedor de virtud luminosa, cómo contrasta notoriamente el blanco y el negro dentro de la escena. Explicar brevemente.

El dibujo será realizado en papel hilado 9, con lápiz pasta, tinta o tinta china negra a elección, en un margen de 20 x 20 cms.

• Tercera parte: Buscar una minima expresion, un buen ejemplo de la mínima raya que nos hace entender lo que se describe. Explicar brevemente

Iguales medidas y recursos descritos anteriormente.

• Cuarta parte: Representar una escena la cual sea descrita con una frase y no con una sola palabra. Explicar brevemente.

Iguales medidas y recursos descritos en la segunda parte.

Taller De Diseño

Encargos de Taller

• El comienzo de nuestro trabajo se enfoca en el mundo existente bajo nuestras rodillas: el horizonte del pie. Esto visto dentro de un espacio habitado, dando gran importancia a las posturas como también a lineas continuas que conforman la unión de la vertical con la horizontal.

Los croquis fueron hechos en formato 1/64 de papel hilado #9 sólo con lápiz pasta negro.

• ¿Por que hay un cambio de textura, color o volumen en las fachadas al llegar al suelo?; ¿Por que los zócalos? ¿Por que cierta forma de llegar al suelo? Estas son algunas de las interrogantes a responder durante nuestro segundo trabajo todo bajo el fin común que es el horizonte del pie.

Los croquis fueron hechos en formato 1/32 de papel hilado #9 sólo con lápiz pasta negro.

• Patrón: Modelo para sacar otra cosa igual. Ejemplo: el metro
• Módulo: Conjunto de piezas. Ejemplo: muralla de ladrillos.
• Medida: Proporción o regla.
• Unidad: Lo indivisible para que no varíe la esencia.

• Adoquines, zócalos, canaletas, rejas, protección de ventanas, barreras, etc. Todo esto y mucho mas pertenece al grupo definido anteriormente, eso si introducido al espacio habitado - la cuidad en general - y es lo que mostramos en el siguiente trabajo.

Los croquis fueron hechos en formato 1/16 de papel hilado #9 sólo con lápiz pasta negro.

• A partir de una estructura metálica de dimensiones 117 x 58,5 x 27,5 cms. crear un vinculo del suelo y el cielo, el contexto a seguir es la construcción de un horizonte con luz, sombras y movimiento, que este pensado para un exterior publico urbano, todo esto con cartón forrado otorgádole una forma no extruida.

Continuando con la idea anterior, crear otra estructura de iguales dimensiones con la salvedad de que sea sólo hecha de cartón forrado, movimientos en toda su extensión incluida la parte posterior. Este trabajo nace a partir de los croquis realizados anteriormente, del estudio de la unión vertical - horizontal.

• Observación, estudio, dibujo y contexto se unen para dar origen a la anterior estructura, explicada gracias a la edición de un discurso que articula un argumento visual y textual con el fin de que sólo al leer y observar cualquier persona llegue a comprender la finalidad de esta estructura.

Objetivamente se explica lo dibujado, nombra la situación luminosa y permite que el croquis se deje leer. Finalmente se contextualiza el trabajo en el medio, es decir, localizamos la obra en el sitio urbano mas familiar al mismo, con el fin de que no se vea como un agregado, sino como un elemento del medio.