Una mirada propia de lo simple en el diseño
| Título | Lo simple presente en la abstracción |
|---|---|
| Tipo de Proyecto | Proyecto de Taller, Proyecto de Curso |
| Palabras Clave | diseño, proyecto, abstracción, neoplasticismo, esencia |
| Período | 2016-2016 |
| Asignatura | Presentación 2° DG 2016, |
| Del Curso | Presentación 2º DG 2016, |
| Carreras | Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property. |
| Alumno(s) | Gabriela Rojas |
| Profesor | Sylvia Arriagada |
El desprender como busqueda de la esencia
Observación
En primera instancia se busca presentar el proyecto, el cual se da inicio a través de la lectura previa del texto "Así de simple" de Godofredo Iommi que debiese ser capaz de abrir una mirada propia del entendido que se tiene por lo simple en el diseño.
Por lo que este estudio comienza en el momento que nombramos y situamos esta simpleza en la esencia de aquella idea primera. Una esencia que se aprecia al observar a través de las cosas desprendiendo de todo aquello que pueda considerarse superfluo y que carece de significación.
Resumen del discurso
Al ahondar en este concepto que nos lleva a cuestionar donde y como definir esto esencial, se busca abarcar esta mirada desde un estudio que relacione esta observación con el proceso de abstracción situado en las bases del neoplasticismo y el arte abstracto de Piet Mondrian concebido a principios del siglo XX, donde se busca representar la unidad de la naturaleza suprimiendo lo que es considerado como superfluo a través de la depuración de la forma hasta llegar a lo considerado como esencial (líneas y figuras geométricas).
Este abstraccionismo nos aleja del mundo visible y figurativo, por lo que al observar nos enfrentamos solo a la forma, color, textura y composición, apreciando la obra de arte en sí misma y no juzgando si la forma está representada fielmente a su objeto y temporalidad.
A través del estudio de pinturas abstractas y trabajos concretos de abstracción que revelan la manera en que la forma se desnuda hasta llegar a la línea, se busca observar una cosa en relación a la otra, como lo figurativo puede descomponerse hasta llegar a lo más esencial plasmado a través la línea y el color. Se busca dar valor y significado a esta simpleza que nos revela el arte abstracto en los inicios de su técnica y primeros manifiestos, en un intento por comprender aquella esencia que busca concebir el diseño y el arte en su estado más puro y su vez como repercute esta nueva visión de lo bello en la modernidad de la publicidad y lo icónico.
Contenidos
1.Presentación del proyecto
- Observación
- Discurso en relación a lo esencial
2.Profundización en la abstracción
- Inicios del movimiento
- Profundización de lo abstracto
- Análisis pictóricos de abstracción
3.Lo esencial en la composición
- Uso cromático
- Complejidad de la línea
4.Abstracción como respuesta en lo moderno
- Influencia en el arte comercial
- Lo geométrico como símbolo de elegancia y modernidad
5.Conclusión
6.Referencias
7.Bibliografía
Referencial teórico
- Pablo Picasso – impulsor arte abstracto
- Piet Mondrian – exponente arte abstracto
- Paul Klee -exponente
- Theo Van Doesburg – exponente arte abstracto
- “De lo espiritual en el arte” Vasili Kandinski – Manifiesto abstracción del arte
- Escuela de la Bauhaus – Propulsora del arte abstracto
Bibliografía
http://fundamentos1.bellasartesupr.org/Lecturas_files/Kandinsky-de-lo-espiritual-en-el-arte.pdf http://www.ugr.es/~pwlac/G25_32Leopoldo_LaRubia_DePrado.html
