Traer lo de afuera, un piso para desarrollar nuevas artes - Camilo Sanhueza Román

Título	Ensayo 2-2°S 2020
Asignatura	Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad
Del Curso	Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2020 - Andrés Garcés
Carreras	Arquitectura
Nº	3
Alumno(s)	Camilo Sanhueza

Introducción

Retrocediendo en el tiempo, podemos encontrarnos con hechos que se repiten, hechos que han permitido poder afirmar: "Nada perdura para siempre", aludiendo a que ningún reinado, imperio o estructura cultural, social y económica se mantiene estable para siempre, sufriendo en algún momento un colapso en su estructura, por diversos motivos. Entendiendo que las expresiones artísticas se desarrollan bajo determinados contextos, naturalmente, el cambio de contexto altera el arte, sobre todo en aquellas expresiones o movimientos que nacieron respondiendo a una problemática o contexto, pues el contexto cambia y el motivo detrás desaparece o es replanteado. Es aquí donde entra el denominado movimiento de “Vanguardias” artísticas, un conjunto de movimientos nacidos en los inicios del siglo XX en el contexto bélico que acontecía en Europa, las cuales rechazaban las anteriores formas de hacer arte y criticaban la estructura jerárquica de ese entonces.

Este nuevo movimiento afirmaba que la estructura de ese entonces no permitía hacer cambios; por lo tanto, apostaba por probar nuevas miradas y propuestas, desechando lo precedente. Como resultado, empezaron a aparecer diversos movimientos e innovaciones de diversos oficios, con un punto de vista más inclusivo. Uno de estos fue la Bauhaus, escuela de arquitectura, diseño, arte y artesanía creada y fundada por Walter Gropius en 1919. Aquí aparecieron diversos y grandes exponentes dentro de los profesores y alumnos, que por diversos motivos asociados al contexto del siglo XX, se trasladaron a otros países, haciendo obras y transmitiendo y expandiendo la visión de la Bauhaus alrededor del mundo. En este ensayo hablaremos sobre Helbert Baye, uno de los más importantes exponentes de la escuela, para afirmar que el autor y sus obras permitieron ser un piso para el desarrollo de artes vanguardistas en otras partes del mundo fuera de Europa, así como acentuar la importancia de que se incorporen nuevos puntos de vistas a la sociedad, para ampliar la gama de opciones para combatir al contexto en el que se está presente.

Desarrollo

La Bauhaus

Es importante detenernos en la Bauhaus, ya que Helbert mantuvo las enseñanzas que promulgaba la escuela hasta el día de su muerte. Esta escuela proponía y declaraba abiertamente la importancia de hacer reformas en la base de la educación artística y artesanal, para lograr una transformación en la sociedad burguesa que se vivía en ese contexto, en la búsqueda de generar una consciencia que respondiera a los distintos problemas sociales que producía esa sociedad burguesa, mientras que las guerras que acontecieron en esas décadas acentuaron la preocupación de estos movimientos vanguardistas por elaborar estas propuestas sociales.

En un manifiesto de la Bauhaus distribuido por toda Alemania, Gropius aclaraba el programa y la meta de la nueva escuela: artistas y artesanos debían trabajar juntos en la construcción del futuro. Decía: “Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual (…) Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas.”.

Bayer fue un estudiante de la escuela y también trabajó en esta como director de impresión y publicidad. Se le considera el diseñador más innovador de esta. En 1928, deja la escuela y se convierte en el director artístico de una oficina de una Revista de nombre “Vogue”. Durante el Tercer Reich, Helbert huye del partido nazi, exiliándose en Nueva York.

A lo largo de su vida, sobresalió en una multitud de disciplinas que incluían la tipografía, fotografía, diseño publicitario, diseño de exposiciones, escultura, arquitectura, diseño de paisajes, planificación urbana y diseño de imagen corporativa. (https://www.arcgis.com/apps/Cascade/index.html?appid=724486e675274953ac4a6d4cc500f6bc)

Después de llegar a Estados Unidos, se nacionalizó y es aquí donde forja su gesto en la mayor parte de su producción. En Nueva York, ciudad donde trabajó hasta su muerte, destacó en todas las áreas artísticas y rápidamente se hizo un nombre y reconocimiento. Su perspectiva del mundo y el trabajo han ayudado a dar forma a una filosofía de diseño funcional que iba desde la arquitectura hasta la tipografía y el diseño, la cual era una idea que tuvo un gran alcance en el país norteamericano, teniendo en cuenta que este último tenía una visión mucho más antigua y conservadora del arte, viendo en Helbert la idea de introducir innovaciones, entendiendo que los procesos que vivió Estados Unidos no fueron los mismos que en Europa, donde el contexto bélico y el fuerte desarrollo de los movimientos previos a las Vanguardias dejarían las condiciones ideales para el desarrollo de movimientos sociales en las artes. Se dice que él influyó en que ciertas personas invirtieran y abrieran la Nueva Bauhaus en EE.UU., que resultó en la creación del Illinois Institute of Design, en Chicago.

Como aparece en alguna de sus obras, como, por ejemplo, lo mostrado aquí en la página, logro darle al esquí una sensación del emoción, ingenio y glamur, donde logró expandir sus conocimientos del diseño, fusionándolas con tópicos urbanos y del medioambiente, ganando experiencia en el paisajismo. Helbert, desde muy temprana edad, se interesó en el minimalismo en sus obras, con una gran pureza en las formas geométricas. En la Bauhaus ya había desarrollado una tipografía sencilla, minimalista geométricamente y universal, una font pura, del tipo sans-serif, geométrica, sin mayúsculas ni minúsculas, con un total de 72 símbolos gráficos. En EE.UU. sigue trabajando con sus fuentes y gana reconocimiento por ella, pues este tipo de letras simples se adaptó a las técnicas de reproducción en masas, utilizándose en la industria y tecnologías, incluso hasta el día de hoy. En fin, sus aportes conforman una larga y fructífera lista.

En aquella época, Nueva York era una ciudad con mucho auge en todas sus áreas. La increíble creatividad de Helbert le permite instaurar una mentalidad rupturista y vanguardista de las artes, que fueron bien recibidas teniendo en cuenta el fuerte progreso económico y tecnológico que se veía en la ciudad, identificada con aquellos altos rascacielos, que parecieran las cartas de presentación de la ciudad.

En 1946, fue contratado por el dueño de la Container Corporation of America, Walter Paepcke, un empresario visionario que apoyó las artes visuales, desde su campo industrial. Bayer volvió a mudarse, esta vez a Aspen, en Colorado, y comenzó una carrera de otros 10 años como consejero artístico. En ese período, además de sus aportes como diseñador gráfico, trabajó en el diseño arquitectónico del Aspen Institute y restauró la Wheeler Opera House.

Citando el anterior ensayo que realicé para el curso, me parece necesario mencionar que las artes siempre generan un piso para lo que viene después, a modo de inspiración para lo nuevo o de rechazo hacia lo antiguo. Lo cierto es que los puntos para decidir las nuevas Vanguardias artísticas nunca son uno solo. En el caso de Helbert, él fue un grano más para el crecimiento y desarrollo de las artes en EE.UU., pero sí es cierto que el trajo una visión muy renovadora que antes no existía, por lo que sin él, los procesos de transformación claramente no serían iguales, en forma y velocidad, teniendo en consideración que su trabajo fue altamente valoradas y tuvo repercusiones en la sociedad norteamericana. Otra prueba de esto es que hasta el día de hoy sus obras están en museos y existen ciertos programas educativos que toman sus ideas como base.

El arquitecto Federico Correa ha manifestado que Bayer tuvo una importancia crucial en el terreno del grafismo, donde su trabajo tuvo un carácter fundacional.

Conclusión

Este es un ejemplo, como muchos otros que existen, pero el ensayo buscaba más que nada destacar, a través de un caso, la importancia de traer distintos puntos de vistas y perspectivas sobre un determinado oficio o, incluso, sobre la vida, para integrarla con otras formas o visiones de mundo, pues mientras más “ojos” se tienen del mundo, las nuevas generaciones nacerán dentro de un contexto donde el conocimiento es mucho más amplio, cosa que permite que las nuevas Vanguardias o artes que desplazan a las anteriores (algo natural entendiendo que en la historia los contextos y problemas cambian constantemente) tengan un piso de enseñanza mucho más profunda y grande, para que, a la hora de generar propuestas que respondan a los contextos cambiantes del presente, sean mucho más precisos y certeras.

Bibliografias

Gropius, Walter. La nueva arquitectura y La Bauhaus. Editorial Lumen 1966

https://www.arcgis.com

https://www.yaconic.com/herbert-bayer-un-genio-del-diseno-y-un-grande-de-la-bauhaus/

https://delyrarte.com.ar/bayer-universal/

https://elpais.com/diario/1985/10/02/cultura/497055608_850215.html

https://www.herbertbayer.org