Diferencia entre revisiones de «Tomás Benavides Tarea 3 TAC 2018 A»

De Casiopea
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El Teatro Ágora es un lugar extremadamente colorido y decididamente animado. El edificio es parte del plan maestro de Lelystad de Adriaan Geuze, que tiene como objetivo revitalizar el centro de la ciudad pragmático y sobrio. El teatro responde a la misión permanente de revivir y recuperar las nuevas ciudades holandesas de la posguerra centrándose en la función arquetípica de un teatro: la de crear un mundo de artificio y encanto. Tanto las paredes interiores como exteriores tienen facetas para reconstruir la experiencia caleidoscópica del mundo del escenario, donde nunca se puede estar seguro de lo que es real y lo que no. En el teatro Agora, el drama y la actuación no se limitan al escenario y a la noche, sino que se extienden a la experiencia urbana y durante el día.
  
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La tipología del teatro es fascinante en sí misma, pero Ben van Berkel, que tiene un interés especial en cómo los edificios se comunican con las personas, pretende explotar el elemento de rendimiento del teatro y de la arquitectura en general mucho más allá de su funcionamiento convencional. Como dijo recientemente: “El producto de la arquitectura puede entenderse, al menos en parte, como un rendimiento en vivo sin fin. A medida que el proyecto arquitectónico se transforma, se abstrae, se concentra y se expande, se vuelve diverso y cada vez más sin escala, todo esto sucede en interacción con un público masivo y en vivo. Hoy, más que nunca, creemos que la especificidad de la arquitectura no está en sí misma en ningún aspecto del objeto. La verdadera naturaleza de la arquitectura se encuentra en la interacción entre el arquitecto, el objeto y el público. El efecto generativo, proliferante y desplegable del proyecto arquitectónico continúa más allá de su desarrollo en el estudio de diseño en su uso público posterior “(Ben van Berkel y Caroline Bos, Design Models, Thames & Hudson, 2006).
  
  
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===Fuentes===
 
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https://es.m.wikipedia.org/wiki/Sala_de_m%C3%BAsica_%28Ciudad_Abierta%29#cite_ref-2
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https://www.archdaily.com/100224/theatre-agora-unstudio

Revisión del 16:17 23 mar 2018



TítuloTomás Benavides Tarea 3 TAC 2018 A
AsignaturaTaller del Programa y Forma de la Edificación 1º Semestre 2018
Del CursoTaller del Programa y Forma de la Edificación 1º Semestre 2018
CarrerasArquitectura
3
Alumno(s)Tomas Benavides Lorca
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Agora Lelistad

Fotografías


Antecedentes Generales

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  • Nombre: Agora Lelystad
  • Ubicación: Lelystad, Holanda
  • Año: 2007
  • Clasificación: Formal, cerrado
  • Modelo de Gestión: Plublico


Antecedentes Técnicos

  • Superficie total:7000 metros cuadrados
  • Capacidad:



Descripción

El Teatro Ágora es un lugar extremadamente colorido y decididamente animado. El edificio es parte del plan maestro de Lelystad de Adriaan Geuze, que tiene como objetivo revitalizar el centro de la ciudad pragmático y sobrio. El teatro responde a la misión permanente de revivir y recuperar las nuevas ciudades holandesas de la posguerra centrándose en la función arquetípica de un teatro: la de crear un mundo de artificio y encanto. Tanto las paredes interiores como exteriores tienen facetas para reconstruir la experiencia caleidoscópica del mundo del escenario, donde nunca se puede estar seguro de lo que es real y lo que no. En el teatro Agora, el drama y la actuación no se limitan al escenario y a la noche, sino que se extienden a la experiencia urbana y durante el día.

La tipología del teatro es fascinante en sí misma, pero Ben van Berkel, que tiene un interés especial en cómo los edificios se comunican con las personas, pretende explotar el elemento de rendimiento del teatro y de la arquitectura en general mucho más allá de su funcionamiento convencional. Como dijo recientemente: “El producto de la arquitectura puede entenderse, al menos en parte, como un rendimiento en vivo sin fin. A medida que el proyecto arquitectónico se transforma, se abstrae, se concentra y se expande, se vuelve diverso y cada vez más sin escala, todo esto sucede en interacción con un público masivo y en vivo. Hoy, más que nunca, creemos que la especificidad de la arquitectura no está en sí misma en ningún aspecto del objeto. La verdadera naturaleza de la arquitectura se encuentra en la interacción entre el arquitecto, el objeto y el público. El efecto generativo, proliferante y desplegable del proyecto arquitectónico continúa más allá de su desarrollo en el estudio de diseño en su uso público posterior “(Ben van Berkel y Caroline Bos, Design Models, Thames & Hudson, 2006).



Planimetrías







Croquis y Esquemas Personales

La obra llama la atención a primera vista por su forma única, su silueta que se ha convertido en un icono. en algunos proyectos esto puede jugar en contra, pues la arquitectura queda en segundo plano. Esto en ocasiones significa que el diseño es en pos de la forma estética, y el habitar no esta medido; en otros casos significa que la dimensión arquitectónica queda oculta tras su condición escultórica, y no aparece hasta visitarla o hasta afondar en ella. Luego de un pequeño análisis me queda claro que en este caso se trata de lo segundo, pues se ven espacios muy medidos y una verdadera propuesta en el habitar. en cuanto a la realidad de los teatros me parece interesante cómo -a pesar de ser escalas totalmente distintas- se construyen dando importancia a los mismos elementos que en una casa: acceder (transición entre el exterior y el interior), espacios privados, espacios públicos y envolvente. Este cambio de escalas produce que cada uno de estos espacios se habite de formas muy distintas a las de una casa, y que también su forma sea más exagerada o pronunciada.

Fuentes

https://www.archdaily.com/100224/theatre-agora-unstudio