Teatrería Les Flâneureuses
Título | |
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Tipo de Proyecto | Proyecto de Taller |
Palabras Clave | Teatro, acto escénico |
Período | 2019-2019 |
Asignatura | Taller del Programa y Forma de la Edificación |
Del Curso | Taller del Programa y Forma de la Edificación 2° Semestre 2019 |
Carreras | Arquitectura |
Alumno(s) | Ana Gloria Kampers, Josefa Arellano, Christian Tomelic, Pedro Contardo, antoine, marius, Io Leiva Micelli |
Profesor | Andrés Garcés, Paula Olmedo |
TEATREÍA LES FLÂNEUREUSES
Nuestra identidad
¿Quienes somos?
La teatrería Les Flâneureuses responde a la constante problemática de la condición humana, quienes somos. Hemos abordado al teatro, nuestro objeto de estudio, como espejo de la realidad. Quienes somos como ciudadanes, como arquitectos, actores.
TEATR-[ERÍA]
El sufijo "ería" refiere a lugar donde se ejerce un oficio, o bien, la pertenencia a algo, en este caso al teatro. Proponemos desde la vivencia, del cotidiano, una pertenencia con nuestro objeto de estudio, el lugar del teatro.
LES FLÂNEUREUSES
Hemos observado el espacio escénico desde el PEREGRINAJE, natural movimiento que encarna nuestra existencia humana.
Habitando la ciudad de Valparaíso, podemos reconocer este espejismo entre realidad y teatro. El ser permuta entre la inercia de su realidad y el impulso que lo lleva a su teatralidad.
Esta tensión entre realidad y teatro, inercia e impulso, denota la FRAGILIDAD del límite escénico en la ciudad, y esta relación mutual entre actores/actrices y espectadores/espectadoras.
CITA
"Son los practicantes de la ciudad quienes constantemente se desentienden de las directrices diseñadas, de los principios arquitecturales que han orientado la morfología urbana, y se abandonan a apropiaciones efímeras y transversales, todo un océano poliédrico e interminable de acontecimientos, de descargas energéticas moleculares o masivas. Se sueña con una ciudad digitalizada y se encuentra uno, con una ciudad manoseada, gastada por las vidas que la recorren y que la someten a intereses y funciones otros y lo pliegan a todo tipo de argucias de apropiación." (Manuel Delgado, 2007, Sociedades movedizas).
MIRADA OBLICUA
Se sueña con una ciudad... Y, ¿con qué nos encontramos? ¿A qué se abandona Valparaíso, al desentenderse de las directrices? Nos referimos a una FRAGILIDAD del límite escénico en la ciudad, donde actrices/actores comparten escenario con espectadores/espectadoras. Sin embargo, es desde una mirada oblicua que se puede evidenciar esta fragilidad. Es desde la TRANSGRESIÓN de esta mirada oblicua, desde la que observamos. Existe un personaje de esta ciudad, "la sapa e' micro", que nos viene a exponer esta fragilidad.
El movimiento del recorrido, define un ritmo protagonista. Los actores se distinguen por su acción sostenida por la atención de lo expectante. Los espectadores son los que observan desde la pausa. Existe un intercambio de protagonismo entre vendedores y paseantes; vendedores en modo estático expectantes al ritmo del escenario y paseantes entran en escena al momento de encontrarse con el vendedor e interactúan con lo que se vende.
El refugio de la gente vagabunda, ocupa el centro de la Av., asimismo del acto ferial, pero su estado ocultoo define que son parte del fondo de escena. Un fondo que recoge un grado de protagonismo debido al encuentro entre vagabundos.
El sapo de micro habita la ciudad teatro, exponiendo y transgrediendo la fragilidad de expectar y actuar.
Los paseantes son los actores de una gran escena que recorre la Avenida Argentina, donde el escenario aparece a partir de la Feria construida. El movimiento relacionado con lo expuesto sobre telas, determina a las personas que son actores o espectadores.Los espectadores caminan en el mismo escenario del acto y por lo tanto se revela la fragilidad del límite escénico.
PROCESO CREATIVO
LOGO
INTUICIÓN
La Primera Andada
La elección del lugar en Ciudad Abierta. Tres opciones: A, B y C.
Les Flanâereuses, en un día de peregrinaje, recorre la ciudad abierta en su parte alta, desde el camino que regala su acceso, tomando distancia del borde marítimo, hacia el este. Sumérgido entre arboledas, encuentro transversal con el camino, una huella viva. El alejarse del borde costero, sin embargo, no determina su exclusión.
Esta la intuición, conocedora del TERRITORIO. caemos en la cuenta de que existe un gran orden, marcado en la huella, hay una lógica de pueblo. Estamos habitando lo público.
Opción C: el lugar de lo público.
El lugar se inscribe a distancias similares, entre Con Con & Quintero. Ubicado a un costado, justo en la quebrada que tramita con Punta de Piedra. Al llegar al lugar se sigue la huella. Uno se enfrenta a la hendidura, es un frente inmediato con la ladera norte, mas verde que la sur. Aparece una envolvente que protege del viento, un zócalo. Por el borde de la ladera sur, la huella guia hacia sistemas aterrazados, ganado altura al mismo tiempo que el paisaje se abre a la extensión, haciéndose parte del continente.
La Quebrada Pública
Nos arrojamos hacia el lugar de la proyección, donde intuímos que cabe la propuesta. La quebrada pública, donde reaparece ese mar, dejando atrás micro-extensiones, regala desde la pendiente de la ladera, un panorama, en el cual permanecemos.
Extensión en resguardo. Existe la abertura y la integración de la quebrada en lo público, que no limita ni es límite. Enfrentarse a su hendidura, es enfrentar la inmediatez de la ladera de enfrente. Lo que emerge es su flora, exuberante y diversa vegetación.
La extensión, se recorre en sus bordes, inabarcable.
El viento como el agua, corre por la quebrada. Es ella de una urbanidad pública. Desde el perfil, contempla y se expone a extensiones, mientras que vientos la recorre.
REGISTRO FOTOGRÁFICO DEL LUGAR
ERE
Primeros ERES
Estructura radical de la extensión
Proceso catalizador de la forma. En este proceso, buscamos dar cabida al acto arquitectónico que configura nuestra observación de teatro, ese espejo de la sociedad. Nuestra idea madre, que responde a la geografía que rescatamos de la quebrada, se expresa en el ere personal que construye cada une de nosotres. A lo que emerge del lugar y es sin duda su geometría intangible
Ejercicio
En 15 minutos, el vacío de la quebrada fue construído por cada une, 7 ERES diferentes. 7 Actos, que responden a la misma quebrada.
GEOMETRÍA INTANGIBLE
La construcción del E.R.E. es una experiencia catalizadora de la forma, proceso creativo que da cuenta del vacío, las dimensiones vacías, son las formas del edificio, es aquello que emerge del lugar, trayendo las dimensiones de la extensión ¿Hacia dónde esta orientada?¿Cúales son las energías que en ella participan?
ACTO:Recorrer la abertura entre pliegue y despliegue
- Tamaño doméstico: se puede recorrer en un tiempo corto, con la presencia de un cierre y una apertura evidentes.
- Lo oblicuo, la curva y el giro, representados en el pliegue de la ladera y su reverso, el despliegue, articulando estancias de lo público en exposición a lo íntimo.
- Se configura mediante estancias en medanos,a modo de sistemas aterrazados que dejan en un enfrentamiento inmediato con la ladera norte.
FORMA:Hendidura del enfrentamiento inmediato.
LEY DE LA IDEA MADRE
Una vez construido el ERE, el taller invita a duplicarlo, regularizándolo sin perder la belleza del original, tridimiensionalizando más el plano, acentuando su sin revés ni derecho para encontrar una ley geométrica que nos guié hacia un campo de abstracción.
CAMPO DE ABSTRACCIÓN 1
CAMPO DE ABSTRACCIÓN2
ICOSAEDRO EXTRUIDO
LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN
Normativa
Sustentabilidad
Ciudad Abierta
ÁMBITO
- Documental Última patagonia
https://www.youtube.com/watch?v=EMhRlphmkhc&t=2s
- Bibliografia: El espiritu de los hombres de tierra del fuego. Martin Gusinde.