Taller de la Ocasión Editorial 2016

De Casiopea



Asignatura(s)Taller de la Ocasión Editorial
Año2016
Tipo de CursoTaller de Etapa
TalleresDG 3º, DG 4º, DO 3º, DO 4º
ProfesoresTeresa Montero
Profesor(es) Ayudante(s)Nicole Arce
AlumnosRafaela Avalos Pascual, CatalinaHörr, Catalina Pérez, Santiago Comandary, Ingrid Alvarado Paulus, A. Paz Osses, Luciano Cimino, Valentina Hirane, María Ignacia von Unger, EmilyZembo, Gabriela Rojas, Matías Quero, Darío Tapia, José Castro González, Alvaro Reyes Villavicencio, Agustina Fernandez, Gabriela Diaz Naranjo, Catalina Ortúzar, Martin Araneda, Katherine Nicol Piñones Zuleta, Josefina Molfino Maggi
Palabras Clavediseño, diseño editorial, alabanza
Carreras RelacionadasDiseño

Clase 1

Referentes

Tarea

Diseñar y editar, a partir de un pliego, en formato libre, considerando

Clase 2

Módulo de introducción a la caligrafía, teoría y práctica.

Referentes

Gerrit Noorzdij

Clase 3

Tipos de formatos

  • Arte de la edición: ecdótica
  • Tipos:
  • Acéfala (no posee título o portada)
  • Anotada (comentarios a pie de página)
  • Artística (acento en la composición artística)
  • De Bibliófilo (destinada a un grupo selecto)
  • De Bolsillo (formato y tamaño reducido)
  • Crítica (lo previo a la edición -suscripción-)
  • Especial (dentro de una tirada, sacar ediciones distintas)
  • Facsímil (textos o imágenes de los originales)
  • Genética (se muestra la transición de la edición)
  • De lujo (excesiva calidad de los materiales)
  • Múltiple (varios textos en paralelo)
  • Paleográfica (reproducir una imagen a través de texto descriptivo)
  • En Papel (económica, sin encuadernar)
  • Príncipe (primera edición de una obra)
  • En Rama (edición impresa, plegada, plisada pero no encuadernada)


Ejercicio práctico

Editar Haiku de Mario Benedetti, Elementos a considerar:

  • Enfoque
  • Lectura
  • Formato
  • Caligrafía
  • Colofón

Tarea Martes 8 de Marzo

  • Traer computadores, ese día se hará una breve clase de software de edición de textos (Indesign)
  • Dibujos de momentos, observaciones en haiku. La imagen debe cumplir el rol de "iluminar" un texto. Trabajo de croquis y escritura, dos versiones de un mismo momento. Registro Editorial, Lugar, Fecha, Hora, información que podría ser diseñada posteriormente.
  • Traer un libro, analizaremos sus partes en clase.

Tarea Viernes 11 de Marzo

Haiku, taller de la Ocasión Editorial

  • Editar en Indesign material gráfico realizado anteriormente
  • Cuadernillo que se pueda imprimir en casa.
  • Debe contar con Portada, Texto, Notas, Colofón, Folio.
  • ¿Portadillas? ¿Blancas? ¿Epígrafe?
  • Integrar Contenidos aprendidos en Clases.
  • Aspectos tipográficos a considerar:
    • Jerarquía, ¿familias tipográficas?
  • Estudiar retículas (ver bibliografía del taller)

Tipómetro

  • Descargar archivo e imprimir en mica transparente, les servirá como herramienta para complementar los materiales del taller
  • Archivo:TIPOMETRO CURVOGRAFA.pdf
    Descargar e imprimir en una mica transparente

Contenidos de la clase 11 de Marzo

En el prefacio generalemente se habla directamente al lector, es una situación mas cercana. El prólogo suele ser un texto más fecundo, con valor literario en sí mismo, es un capítulo de algo entre todo. Corrección biombo: El acordeón se puede ver por otro lado; hay que tener cuidado con eso, el colofón tiene que estar en el cuerpo.Raffaella: Sensación de instabilidad. En lo positivo, se puede extraer los haiku, dentro de un cuerpo editado ordenado, porque está numerado y no se me va a perder."Esta edición trae tres páginas volantes".Lo primero que tiene que cumplir un texto es que se lea bien. Eso de la repetición es complicado, si se repite dece aparecer de otra forma. Un libro es un objeto, y los objetos tienen una forma de sostenerse, manipularlos. Si la edición se abre hacia arriba y no esta cosído, eso difculta la manipulación del cuadernillo.Esta la sensación de que se puede caer.El bond ahuesado, por su piel, permanece. El papel más grueso le da solidez, pero también lo hace mas rígido.

  • Categoría de mezcla entre versalitas y negritas

Para enfatizar en el texto. En el texto, la itálica rompe un poco, por su ángulo; la negrita mucho, la versalita es la que menos rompe el equilibrio. Entonces se enfatiza mediante el peso y el ángulo.

    1. Sobre la versalita,

Se sabe que es versalita porque esta acompañando a una romana. Casos en los que se utiliza versalita. Para escribir acrónimos, las siglas, las cifras de caja alta, abreviaturas, 3 A.M.,OTAN,ONU,alianza tribales y de familia. Tiene la forma de las altas pero la altura de las minúsculas. Se reduce la altura y cambia la proporción; es otro dibujo. Es un diseño especial. Es mas abierta y robusta. Se puede utilizar para los nombres en los textos dramáticos.

    1. Sobre la Itálica,

Se suelen utilizar el par romana- itálica, se complementan las dos. Es de lectura más demorada; se puede utilizar para notas o para destacar información. Existe la variante oblicua, para las tipografías palo seco.

  • Cómo utilizar dos tipografías´´

La primera opción es que sean totalmente diferentes (contraste). La segunda es que esas tipografías hayan sido pensadas para acompañarse. Lo que no tiene sentido es que se muy parecidas.

    1. Sobre la tipografía mono-espaciada

Significa la literalmente que todos los caracteres poseen el mismo espacio. Es la antítesis de lo que hacen los tipográfos. Entonces,¿cual sería el sentido de utilizar una tipografía monoespaciada?.Primero se tiene que tener claro que posee un contexto histórico muy puntual, el cual propició su nacimiento y utilización .El hecho de traer un tipografía monoespaciado puede condecirse con la naturaleza constructiva del haiku, ya que podría mostrar su configuración silábica.

  • Sobre la transparencia

La transparencia funciona cuando tiene sentido, cuando es un propuesta de mostrar.Tiene sentido porque pasa algo con ella. Es misterio ver lo que pasa.El dibujo funciona muy bien con la transaparencia (sobre la edición de José).

  • Sobre las técnicas de impresión
    1. Xilografía: Es un medio de impresión de los mas antiguos. Se graba en madera con una matriz. La estampa: imagen y texto junto.
    2. Calcografía: Renacimiento. Hay grafías, viñetas, grabados, textos, cartas de navegación. Se utiliza buril, se graba al revés. En los barcos siempre iba un dibujante para registrar los descubrimientos. Entonces el grabado tiene un origen más técnico que artístico. debido a una necesidad de reproducir.
    3. Litografía: Finales del siglo XIX, siglo XX. Con grasa y agua. Impresión plana, aumentó la capacidad de impresión. En piedra caliza se dibujaba con un lápiz graso; luego se aplica ácido que carcome levemente. Al final la tinta se mete en la porosidad.

Edición Salmo 104, el esplendor de la creación

Realizar una propuesta formal y presentar un par de páginas de la edición a modo de maqueta para el próximo martes 15 de marzo.

Elementos editoriales a considerar

  • Jerarquía (texto, notas, desiciones del editor, índice)
  • Diagramación
  • Aplicar conocimiento aprendido en trabajos prácticos, estudio propio y clase
  • Formato de mesa
  • Decisión editorial en torno a la ilustración
  • Qué tipo de edición (?)
  • Ilustraciones grabadas, según inquietudes propias