Editar Nuevo Curso: Taller Luz y Color 2026

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==== '''Semana 1 | martes 4/08 - viernes 7/08''' ==== El color es un asunto cotidiano y nuestra labor como diseñadores es desarrollar la propia sensibilidad para nombrarlos en su singularidad y definirlos. Existe un mundo sensible que nos exige desarrollar la capacidad de nombrar las cosas en su justa medida, de manera tal que podamos comunicar los colores reconociendo en ellos sus características inherentes. En este Taller revisaremos referentes teóricos junto al desarrollo de experiencias prácticas con la acuarela para ampliar la paleta -que cada cual trae consigo- y profundizar en una construcción más precisa del color. La naturaleza práctica de "diseñar los colores" mediante mezclas transparentes, nos permite hacer comparaciones de tonos en distintos niveles de luminosidad y saturación, principalmente por la condición luminosa del papel blanco con la acuarela. Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832) consideró el color como un mundo de sensaciones; un universo de posibilidades cambiantes que revela la inestabilidad de los colores. Plantea su teoría desde una perspectiva más humana, concluyendo que el color es un fenómeno físico de la luz, perceptible al ojo del ser humano. Esta teoría surge luego de repetir el experimento realizado por Isaac Newton (1643 - 1727) y caer en la cuenta que desde los colores proyectados por la luz blanca que atraviesa el prisma, surgen líneas rojas de contorno. Para Goethe, este hallazgo amplia las posibilidades de color, considerando este asunto como un fenómeno más complejo de percepción humana. Así, establece 3 definiciones del color según su fisiología, química y material. ===== Tarea 1: Dibujo a tinta china de las sombras bajo la condición de 2 fuentes de luz ===== '''Descripción general del encargo:''' Un primer ejercicio del Taller, deja en pausa los colores para elaborar ensayos (dibujos) que requieren detención en la dimensión luminosa del color; en los valores del rango claro y oscuro. Mirar las sombras que surgen de determinada manera implica descifrar algo, es decir, comprender con cierta claridad. Esta actitud es propia de la lectura y del oficio del diseñador. Para comenzar, se requiere entender la lectura como algo más profundo; infinita, diversa y valiosa. Para dar continuidad a esto, será necesario renovar algunas palabras ¿qué significa leer? ¿qué significa dibujar? <gallery> Archivo:escala de grises 1 TLyC 2026.jpg|Fig 1, 2 y 3. Escala de grises en distintos porcentajes Archivo:escala de grises 2 TLyC 2026.jpg Archivo:escala de grises 3 TLyC 2026.jpg </gallery> [[Archivo:Escala de grises 1 - TLyC 2026.jpg|700px|center]] ==== '''Semana 2 | martes 11/08 - viernes 14/08''' ==== Las Teorías de los colores de Goethe ''(Zur Farbenlehre)'' y la esfera de los colores de Philipp Otto Runge ''(Die Farben-Kugel)'' se publican ambas en 1810, en el contexto del Romanticismo Alemán. Ambas publicaciones reaccionan, en distinta medida, frente a la óptica de Newton, que explica el color desde la descomposición física de la luz blanca al atravesar un prisma. Goethe no niega en absoluto el fenómeno experimental, pero enfatiza sus observaciones en la dimensión subjetiva del color, argumentando que la teoría expuesta por I. Newton limita la percepción del fenómeno. El interés de Philipp Otto Runge radicó en formular una ordenación de las relaciones cromáticas, proponiendo un sistema de esfera que integra las dimensiones del 1) claro oscuro situados en el eje central mediante el blanco y el negro en ambos polos. 2) los colores en su máxima saturación, situados alrededor del ecuador, y 3) las mezclas expresadas en la pérdida de brillo y saturación, al interior. En adelante, Johannes Itten (1888 - 1967) define un conjunto de contrastes que permite mirar el color desde diferentes puntos de vista. Establece 7 y nosotros trabajaremos con 5 de ellos: # Contraste del color en sí mismo # Contraste del claro - oscuro # Contraste cálido - frío # Contraste de los complementarios # Contraste del color simultáneo En el transcurso del taller, los contrastes a observar pondrán en relación los colores, permitiendo comparar “esto y aquello”, que para nosotros radica en una manera singular de mirar. Esta serie de contrastes han sido expuestos en unos sistemas (esquemas) útiles para la comprensión de los colores, y en principio, las 3 variables de tonalidad, saturación y luminosidad. Esta última es común a todos. ===== Tarea 2: Dibujo de la rueda de color de 12 zonas y lectura de capítulo contraste del color en sí mismo, ''El Arte del Color'', Itten, J. ===== <br> Itten (1975) define el contraste del color en sí mismo de la siguiente manera: <br> <small>De la misma manera que la oposición negro-blanco señala el más fuerte contraste de claro-oscuro, el amarillo, el rojo y el azul constituyen las expresiones más fuertes del contraste del color en sí mismo (figura 1). Para representar este contraste, necesitamos por lo menos tres colores netamente diferenciados. El efecto que se deduce, es siempre multicolor, franco, potente y neto. La fuerza de expresión del contraste del color en sí mismo va disminuyendo a medida que los colores empleados se van alejando de los tres colores primarios Itten (Itten, 1975, p. 22)</small> <gallery> Figura 1 contraste del color en sí mismo.png|Fig 4. contraste del color en sí mismo/extraída del libro El Arte del Color, J. Itten </gallery> [[Archivo:Circulo de los 12 colores - TLyC 2026.jpg|700px|center]]<br> El oficio de escribir y dibujar se encuentra dicho en un verbo que para nosotros -diseñadores- es fundamental porque se refiere al acto mismo de fijar el habla sobre una hoja; ''Graphein'', en griego clásico que significa escribir, dibujar o grabar. Desde los orígenes del habla, las palabras se combinan para la configuración de oraciones con sentido y de ahí que su orden y significado adquiere importancia para nuestra disciplina / que es con el lenguaje. En Diseño, continuamente hacemos referencia al verbo Graphein, haciendo el ejercicio de nombrar y escribir de las cosas que nuestros ojos ven. Por ejemplo, una primera asignación sería el reconocimiento de los colores primarios rojo, azul y amarillo. Sin embargo, la naturaleza práctica de nuestro oficio nos exige ir “más allá”, por la necesidad de aclarar el mundo sensible poniendo nombres singulares a la variedad infinita de colores. ===== Tarea 3: Observación del contraste en sí mismo mediante la mirada de 3 autores y cómo derivan en un tratamiento de la luz y la sombra; Henry Matisse, Franz Marck, August Macke. ===== <br> <gallery> Archivo:Henry Matisse 2 - Amanda Varela.jpg|Fig 5 y 6. Henry Matisse, reproducción realizada por la estudiante Amanda Varela Archivo:Henry Matisse - Amanda Varela.jpg Archivo:Ernst Ludwig kirchner Catalina Álvarez.jpg|Fig 7. Sección de la pintura "Calle, Berlín", Ernst Ludwig kirchner, reproducción realizada por la estudiante Catalina Álvarez. </gallery> ==== '''Semana 3 | martes 18/08 - viernes 21/08''' ==== El ejercicio práctico con la acuarela y la observación de los colores está centrado en los contrastes del cálido-frío, el claroscuro y complementarios. Un primer ejercicio concreto permite observar diferencias entre primarios cálidos y fríos, organizados en superficies lineales de capas translúcidas y sobrepuestas, como se muestra en las siguientes figuras. La definición de la esfera (Runge, 1810) desde el punto de vista cálido y frío sirve para razonar acerca del color. <br> Así, cada diagrama permite pensar los colores con precisión, en sus cualidades, para compararlos y también para verificar las ideas que tenemos sobre estos. A su vez, estos esquemas no son estrictamente lógicos, y en el estudio del color con la acuarela, es posible privilegiar el gesto honesto por sobre la estructura ortogonal en las invenciones que cada estudiante proponga. ===== Tarea 4: Estudio de los primarios cálidos y fríos, contraste del claro-oscuro y de los complementarios. ===== <br> [[Archivo:Primarios cálidos y fríos 7 TLC 2026.jpg]] Recordamos que un primer ejercicio con el color es el esquema de escala de grises, es decir el aspecto luminoso del color que instaura una secuencia progresiva de luz hacia la oscuridad. La idea de los complementarios sigue este orden de valores, dado que la mezcla de los colores opuestos es en base a la escala de grises.

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