Asignatura	Taller de Obra
Del Curso	Taller de Obras 2S2020

Nota: se conservará la numeración de reuniones y encargos del Ciclo 1

Ciclo 2: Observación

Reunión 8 - 7 de septiembre

Hoy comenzamos un nuevo ciclo, dedicado a la observación. Al iniciarlo, es pertinente hacer una contextualización sobre el espacio en que se mueve el Taller de Obras. Éste se dedica a la construcción de obras en la Ciudad Abierta, extensión habitada a la luz de Amereida. Amereida ha inaugurado una nueva visión del continente como extensión, en distinción del territorio. Ver el continente como territorio es algo que viene del tiempo de los españoles, que lo consideraron así para dominarlo y gobernarlo. Así por ejemplo, había una franja de tierra que le pertenecía al rey. Y esta visión ha perdurado hasta nuestros días, No es que esté mal: el gobierno de la tierra es necesario para poder sostener la existencia, pero hay en Amereida otra visión: la de extensión que revela la abertura. Los mapas de América que aparecen en Amereida nos muestran esto: el espacio abierto a la relación de los oficios con la palabra poética para revelar el desconocido del continente.

El punto de vista de la extensión se encuentra en un sentido distinto al del territorio: no tiene que ver con el dominio sino con la gratitud a la tierra. Es por esto que la obra se dona: pues la obra es la gratitud a la tierra americana. La Ciudad Abierta está construida en este sentido: está destinada a desvelar la relación entre la palabra poética y los oficios. Es el Jalón de América, en cuanto extensión abierta. Se ubica, de este modo, en el mismo espacio que las Travesías. En ellas, la obra realizada canta la abertura de la extensión de aquel lugar al que se va.

Dado que el Taller de Obras se dedica a la construcción de obras en la Ciudad Abierta, pensar obras de travesía es algo que se encuentra en el mismo espacio. Las obras que piensa este taller son con una cabeza que erige: en la Ciudad Abierta esto se hace efectivamente. Pero sin la posibilidad de hacerlo, las pensamos al menos teniendo en cuenta esta dimensión. Esto cuenta tanto para las obras de Ciudad Abierta como para las obras de travesía.

Nos aprontamos a dirigirnos al campo de la observación. En la Escuela hay varios puntos de vista sobre el observar. En este Taller aparecieron dos nociones a propósito: tiene que ver con el hacer aparecer algo, y con rescatar algo más allá de la primera impresión. Se puede discutir mucho sobre esto, pero el punto aquí es el siguiente. Se trata de presentar un sistema de observación que permite ordenar mentalmente aquellas cosas que se piensa decir a propósito de lo observado.

Este sistema apunta a una organización del texto de una observación en 3 pasos: Descripción/ubicación - Análisis - Riesgo/afirmación.

Descripción/ubicación: Contextualización de la situación dibujada. Hora, lugar, condiciones del entorno. Una descripción de lo que se está dibujando
Análisis: El nombre indica bastante, análisis que ahonda en la situación observada. Pretende explicar algunos fenómenos que ocurren en la situación observada, o a armar relaciones, etc
Riesgo/afirmación: Se trata de decir algo a propósito de lo visto, que no es una mera conclusión sino es algo a sostener. Dice un modo de entender, por lo tanto no es algo obvio y no se sostiene en sí mismo como los pasos anteriores. Tiene que estar relacionado con lo dibujado: el dibujo es un registro de un acontecimiento del habitar

Estos pasos no son estructurados, en el sentido de que uno lleve necesariamente al otro, pero sí son componentes que en conjunto ayudan a mejorar, a entender mejor lo que se está observando. Evidentemente es un modo de realizar observaciones, no es el único. Ocuparemos este modo para los encargos de observación de este ciclo. Para poder tener los pasos presentes en las anotaciones de las observaciones, ocuparemos los siguientes colores^{[r7 1]}:

Negro para la descripción
Azul para el análisis
Rojo para la afirmación

A continuación un par de croquis de ejemplo, en que se aplica el sistema presentado

La extensión inclinada de la duna deja a los topógrafos hundidos en el suelo. Suelo que es en sí mismo lejanía y cercanía
Desde el borde, apoyarse en la baranda mirando la laguna que está debajo. Estar en dos lugares separados: la laguna debajo y el deck encima. El suelo del deck, en su distanciamiento de la laguna, recibe un acontecer distinto, que queda vinculado con lo que pasa debajo. Lugar de interrelación entre situaciones distintas.

↑ Si revisan el código de esta sección, podrán ver cómo escribir texto con color en la wiki

El encargo

Vamos a observar la calidad o cualidad del espacio. Partimos nombrando 7 (dos de ellos se encuentran dentro de un mismo tema), pero claramente pueden haber más. Son las siguientes:

La extensión inmodificable - aquella que no se puede cambiar
Lo inverificable - nadie podría decir que está bien o mal dibujado. No se puede verificar, pero posee una cualidad espacial
1. Lo impropio - una extensión que no podemos habitar sin ocupar un artificio
2. Lo abarcable - Es posible estar en este lugar, pero no se puede verificar con precisión dónde se estuvo
Exterior
Interior
Otro

La tarea consiste en mirar estos espacios, ver de qué se trata y qué aparece al estudiarlos. Evidentemente desde las posibilidades que cada cual tiene para hacerlo. Para que aparezca la cualidad hay que tener una cantidad de trabajo, que en este momento hemos establecido en al menos 12 croquis. Evidentemente se pueden hacer muchos más. Esto sólo funciona si existe disposición a observar: disponerse a hacerlo es clave para conseguirlo. La observación no es una impresión instantánea. Al hacer un croquis, se anota algo, pero luego es posible modificar esa anotación, reescribirla para que se entienda mejor, o para precisar lo dicho, incluso para francamente decir otra cosa. Siempre es posible volver a las observaciones y replantearlas.

Encargo 6 - Calidad o cualidad del espacio

Reunión 9 - 10 de septiembre - Taller de Amereida

Para ponernos al día con el Taller General de Amereida, la segunda hoja del encuentro anterior. A continuación ambas hojas juntas.

Hoja original Cuarto encuentro Taller de amereida - hoja 1

Miércoles 9 septiembre 2020 - hoja 1 - segundo semestre

Cuarto encuentro Taller de amereida

Encontrándonos en esta diez y seis ava vez
sujetos a la modalidad virtual, donde claramente a
algunos de nuestros sentidos clásicos no les es posible
comparecer como lo son el gusto, el olfato y el tacto,
y, en el caso particular del taller deamereida que
ocurría al aire libre, bajo la protección de la
naturaleza, que de suyo, nos entretiene y nos recibe
encontrándonos, por la cantidad que somos, que hemos de
confiar en el escrito, en la grabación, en el dibujo.....
y de sobremanera en aquella imaginación capaz de
traernos,algo así como una equivalencia, a lo que es
y al sentido de la presencia, creo que es el
momento de reconocer este hecho a cabalidad.......
Digo esto, porque de alguna manera u otra, lo que
está ocurriendo, a pesar nuestro, es una invitación a
participar de lo que tantas veces hemos llamado
"desconocido" esa palabra llena de prestigio poético
que viene a amparar mucho de lo que no sabemos
todo lo que no vemos, no entendemos, no sentimos
en fin, un nombre que bajo cuya suerte, protege y
guarda la infinidad que nos toca vivir, la extensión
que nos toca habitar y el sentido inimaginable del
tiempo.

Hoja original Cuarto encuentro Taller de amereida - hoja 2

Taller de - hoja 2 - Amereida

Cuarto encuentro El sentido inimaginable del tiempo

Decíamos que la palabra desconocido contiene en su
seno mucho ~ pero mucho ~ más que la palabra conocido......
Ella reune todas nuestras aspiraciones, todo aquello que
no nos resulta resolver, por ejemplo, en una imagen....
"Ella" comienza donde la imaginación termina.....

Conversando con otros recordábamos que "en poesía" el
desconocido no se trata de algo que está a la espera
de ser conocido sino que es algo que mantiene su
condición de ser..... Claro que en una primera instancia
puede producirnos miedo, hasta terror, enfrentarnos a
algo que no nos es posible conocer....... El tiempo,
lleva implícita esta característica por cierto en cuanto
lo hemos fracionado en pasado presente y futuro......
El desconocido y el tiempo andan de la mano y solo
se dejan percibir en aquello que llamamos presente

$\cdot \ percibir\ \cdot \ atisbar\ \cdot \ presentir\ \cdot \ intuir\ \cdot$

Es C.S. Lewis en "Cartas del diablo a su sobrino" que
nos dice y propone que el tiempo más parecido a la
eternidad es justamente el presente. El tiempo
donde nuestra condición humana está más segura,
más poseída por sí misma, más acorde con su sino.....
Al punto que podríamos aventurar ...... Que nuestra condición
"mientras más presente más humana" y "mientras más humana
más presente"...............
Saludos a todos

El término "humano" se refiere a lo que le toca/le concierne a los seres humanos. En poesía existe la metáfora, en donde lo "inhumano" se podría aplicar, por ejemplo, a piedras. Pero los seres humanos no podemos abandonar nuestra humanidad: la condición humana. En ese sentido el término más humano o menos humano oculta algo que no dice: su modo de ser virtuoso (para ser más humano) o vil (para ser menos humano). Hoy en día no tenemos muchas posibilidades de ser inhumanos, sino de ser virtuosos o viles. Esto es dicho porque el lenguaje de la arquitectura es directo, es decir que no admite las metáforas.

Con esto, nos pasamos al presente. Desde el oficio tenemos un punto de vista que recibe lo que la condición humana tiene sin juzgarla. El presente tiene que ver con la contemplación. En ella el presente se nos hace presente: abrirnos a que se nos manifieste. En un seminario filosófico (probablemente de Fédier) hablaba de que el presente se palpa en un "blick" (parpadeo), es decir un instante. Y mientras no se está en ese blick se está en el hábito. El hábito nos permite sostener nuestra existencia. Encontrarse en un estado de asombro permanente impide el realizar muchas cosas, por lo que se termina dependiendo de otros.

La observación tiene algo de esto: se inserta en el campo del juego. Esto ya que hace aparecer el presente - como el juego: el hábito no es un juego - y requiere someterse a algunas reglas básicas. En la arquitectura ninguna de estas dimensiones está fuera: ni el blick ni el hábito ya que la existencia es con ambas.

El encargo

Como tarea, podríamos ponernos a contemplar una situación de juego y ver el qué reside este presente: por qué o cómo la dimensión de juego nos trae el presente.

Algunas ideas a propósito de lo dicho

El juego entre el sueño y la palabra prepara la realización de los deseos - El juego coloca en la realidad exterior, el placer del aprendizaje ^{[r9 1]}
El hallazgo de lo extraordinario de la realidad: una piedra se puede transformar en un meteorito
Sobre las acciones que quedan implicadas al jugar. ¿Dónde parte el juego?
El catalizador del juego es la emoción, y que ocurre en los niños de manera muy fuerte. A tal punto que gritan. Una genuina expresión de un niño en el presente puro
El intentar nuevamente, cada vez. Una disposición del cuerpo abierto. El juego es salirse del hábito
El juego trae reunión
De lo planeado y lo espontáneo. Juegos que a veces nacen del momento, o que a veces requieren preparación. Acto de celebración del encuentro con el otro
El juego con los niños, entre adultos y niños. Romper con lo cotidiano. Los niños ocupan el espacio como les dicta el momento, a diferencia de los adultos. Como si el juego fuera inventar reglas innovadoras o novedosas para romper con la rutina
El juego te trae el ahora: te hace consciente de los límites. El juego con la mascota incluso. Hacerse consciente del otro trae el presente
Jugar por el gusto de jugar, hace que no importe si alguien gana o pierde. Jugar con y contra el otro. ¿Cómo sostener esta dimensión en la virtualidad?

↑ Boris Cirulnik - El encantamiento del mundo

Tarea 5 Amereida - El juego

Reunión 10 - 21 de septiembre

Un nuevo paso en la observación. Esta vez, acceder a la observación del cuerpo. El cuerpo es algo que concierne a todos los actos y cualidades espaciales. El cuerpo que habita el espacio. Para acceder a la observación del cuerpo, 3 dimensiones:

Conocimiento: 2 niveles de conocimiento.
1. El primero se trata de hacer explícito lo que ya sabemos del cuerpo por la experiencia de tenerlo. Un conocimiento propio que es posible explicitar. Por ejemplo, un conocimiento de este tipo sería que la cabeza puede girar en unos 180° - 90° a cada lado -, pero no en 360° (como las lechuzas).
2. El segundo nivel de conocimiento es aquel que no es obtenido por la experiencia, sino mediante el estudio de otros oficios que los han adquirido. Es un conocimiento que debemos adquirir. Por ejemplo, un conocimiento de este tipo sería que las manos poseen una gran sensibilidad y fineza debido a que los músculos que las operan no se encuentran en la mano misma, sino en el antebrazo.
Visibilidad: Me puedo poner a observar la posición del cuerpo en el espacio. Su postura. Accedo a ella a través de lo que veo, de lo visible
Artificio: Dado que el cuerpo se encuentra en movimiento, nos inventamos un artificio que ayude a registrarlo adecuadamente. Se trata de mirar el cuerpo a través de una "plomada de observación", que es básicamente un hilo con un peso amarrado en uno de sus extremos, que es colgado a una altura segura (a unos 2 metros del suelo) de modo que sea posible ponerse a dibujar detrás de la plomada, a alguien mientras realiza una actividad. La idea es que la plomada dibuje una referencia vertical con la cual sea posible relacionar el cuerpo, de modo que sea más sencillo recogerlo cuando se encuentra en movimiento.

El encargo consistirá en revisar primeramente, qué es lo que se sabe del cuerpo, según lo expuesto en el punto sobre el Conocimiento. Se puede elaborar una página, un dibujo que reúna los conocimientos de nivel 1 y otra que resuma los que se encuentren de nivel 2. Luego, se trata de observar el cuerpo y sus posturas en el espacio, a través de la plomada de observación. Este encargo posee un mínimo de 15 croquis.

Excurso: sobre la forma y el oficio

Un arquitecto, o una arquitecta, le da forma a todo lo que toca. Buscamos la forma en todo lo que hacemos. Esto es porque si me ocupo de la forma siempre, jamás la descuidaré, y no es posible el descuidar la forma de una obra. Hacemos todo con forma para cuidar nuestra capacidad de dar forma. En el mundo de las artes, el distingo entre forma y fondo no existe: la forma es el fondo.Es el ser de nuestro oficio, y no podemos descuidarla.

Reflexión en torno a la observación

La observación nos permite acceder a cualidades espaciales, que dan lugar al habitar humano. Se podría decir, que se trata del elogio de las cualidades que dan cabida. Pero el habitar humano es con muchas dimensiones: luego el estudio de cualidades espaciales requiere un cierto sistema. Además, la observación nos permite tener originalidad, en cuanto lo que yo veo es distinto a lo que otra persona pueda ver. Ambos podemos tener palabra a propósito de una cualidad espacial y su relación con el habitar humano, y hay un croquis que lo respalda. Ahora bien, para que la observación sea una herramienta creativa fructífera, es necesario desarrollar la capacidad de preguntarse. Preguntarse por cosas cuya respuesta es hallable en el espacio. Es decir, ser capaces de perseguir una cualidad espacial y su relación con el habitar humano. Sin esta capacidad, la observación es guiada, y sin un guía, se pierde. Desarrollar esto es tarea de cada cual: nosotros de momento guiamos para que ustedes puedan ir construyendo la capacidad de preguntarse. Esta advertencia señala que sin una palabra sobre las cualidades espaciales, es muy difícil plantear una obra de arquitectura original - es decir, que posee un origen propio, y no el de otra obra -.

Encargo 7 - El cuerpo

Reunión 11 - 24 de septiembre - Taller de Amereida

Hoja 1 original

Miércoles 23 de septiembre - 2° semestre - 2020

Quinto encuentro Taller de Amereida

Sin duda "la amereida" es una travesía .... No en vano
ha sido llamada la Eneida de América.... Y claro está
también que al sentir correr estos días que van
dando inicio a la floración y a la estación que invita
a salir.... Y ~ en el caso nuestro ~ a salir a
recorrer América.... Claro está que no podemos evitar
que una suerte de inquietud nos recorra el cuerpo
entero, a la vez que ir cayendo en la cuenta que este
vendría a ser el segundo año en que no nos ha sido posible
"hacer travesía"..... Resulta difícil no caer en la
nostalgia sobre todo cuando traemos a presencia la infinidad
de travesías hechas, de aventuras corridas, de anécdotas
vividas y de obras levantadas por, doquier ....... Quedando
expuestas a la luz de la poesía y el oficio.....

No puedo dejar de pensar en la centena de alumnas y
alumnos que el pasado año no salieron de travesía
y, la centena de este año que ni siquiera a pisado
las arenas de la Ciudad Abierta..... ¿Qué decirles
entonces, a ellos, a nosotros, a vosotros, a aquellos?
¿Qué decir para salir del no y caer de lleno en el
"sí" aunque parezca un salto al vacío?
Tendremos literalmente que espantar la melancolía
tanto la que nos lleva a creer "que un tiempo pasado
fue mejor" como la que nos proyecta hacia la venida
de un tiempo "mejor"..... y una vez espantados los
fantasmas ~ que no están ~ nos instalemos en lo que sí
está: el ahora y aquí resguardado por el desconocido
al amparo permanente del tiempo presente manifestándose
como el mejor de los regalos. Este es
tener siempre
tiempo.

Hoja 2 original

Miércoles 23 de septiembre - hoja 2 - 2020

....El mejor de los regalos, este es tener siempre tiempo.......

Creo que podemos acordar sin mucho asunto que
tener tiempo, y, tenerlo siempre, es uno de los
bienes más preciados.... Esperando que no nos parezca
retórico, estar presentes en el presente es tener
todo el tiempo del mundo, porque estar presente en el
presente no es una idea, o un concepto, tampoco es un
pensamiento o un sentimiento; es una acción de vida o
un acto vivo. Un acto que siempre podemos llevarl a cabo.
Pase lo que pase.... Suena ingenuo pero ahora más que
nunca resulta necesario saber estar donde se está y
valga la redundancia la única manera que disponemos para
saber estar es estando ...... y ....... estando presente

~Ir de presente en presente de regalo en regalo ~

Me pregunto ¿por qué no? Si además le agregamos que
nos viene envuelto de desconocido, del incesante
volver a no saber, de lo nuevo, de lo igual pero distinto.....

Pareciera que a Amereida le es propicio vivir a fondo
sus propias palabras Palabras propicias Palabras poéticas
Palabras abiertas a sus aventuras .... Volviendo al
comienzo "la amereida es una travesía" y haciendo
cierto que hemos recibido el regalo del tiempo ..... Podemos
tomar un globo terráqueo, mirarlo por todos lados
sentir que tomamos el mundo en nuestras manos,
considerarlo amable a la vez que fascinante ......
Encontrar a Odiseo y a Eneas en el mar Mediterráneo
a Magallanes y a Elcano en el océano Pacífico
a Amundsen y a Scott en la Antártida, en el
mismísimo polo sur, uno de los dos polos que coronan
América y ...... Salir a dar una vuelta a América .......
Saludos a todos

Una palabra que concierne al oficio, "presente". Dos que debemos combatir: nostalgia y melancolía. Opuestas a la palabra "presente". Nuestro oficio, que lo construimos día a día está fundado en el presente. Alberto Cruz dice "yo no juzgo mi época, sino construyo con lo que hay". Aquí hay un salto a la ley del cualquier material. La advertencia con esto es tener cuidado con lo fijo: con la posibilidad de fijar.

Ahora, la construcción del presente es algo difícil. Tenemos por un lado el hábito, que nos construye. Y por el otro el blick. Otra palabra a propósito de esto: lo ingenuo. El arte está en el espacio de lo ingenuo, ya que el arte es directo. Lo opuesto a lo ingenuo es la astucia, que no es directa. Es el espacio del poder y el gobierno. Por eso el arte se da en la paz.

Esto es importante porque la obra de arquitectura, su concepción, es directa. Su construcción y gobierno puede requerir una astucia. Pero su concepción no. Esto nos permite combatir la nostalgia: no nos quedamos añorando el tiempo en que podíamos hacer travesía, sino que las concebimos.

Ahora, Amereida inaugura un punto de vista sobre la extensión, que es diferente del gobierno. En un punto de vista del gobierno, el territorio adquiere jerarquía: los lugares cercanos a la capital son más importantes que los lejanos. En la extensión no: todos los puntos son equivalentes. Esta posibilidad es sostenida en la capital poética de América.

La tarea

La tarea se tratará de pensar dos lugares posibles para ir de travesía. Proponer desde la ingenuidad, de manera directa, dos lugares.

Algunas acepciones de lo dicho en el taller

Lo atonal y lo tonal en la relación de jerarquía. Atonalidad en el modo de relacionar notas sin jerarquías entre ellas
Si se cuenta con los dedos, es posible contar hasta 12 con una mano. EL pulgar es el que cuenta, y va indicando cada falange de los otros 4 dedos (3 en cada uno)
¿La Ciudad Abierta trata el no gobierno, o también tiene su gobierno, en cuanto jerarquía?
- Las obras en la Ciudad Abierta, tienen la posibilidad de lo abierto. No se inscriben en el ámbito de un proyecto, en que se sabe de antemano a dónde se llegará. Son de término abierto, es decir se sabe cómo parten pero no cómo terminan. Están en lo abierto de la extensión. Esto no quiere decir que sea opuesta al territorio: sólo son distintas. Pero sí implica una decisión en el distingo entre un modo y otro.
Ingenuo en relación al volver a no saber. Actitud de inocencia para poder escuchar lo que se dice en la palabra poética. Son distintos modos de decir lo mismo. La inocencia, o ingenuidad es algo sin detrás, es pura percepción. Si el arte se da en la paz, entonces tiene mucho de lo espiritual.
¿Hay otro lugar en el mundo en que se habite como en Ciudad Abierta?
- Si nos dirigimos a un pueblo que tiene formulada una destinación, como los europeos, que tienen un mito que les da un destino a pesar suyo. Esa dimensión parte del suelo, pero no nace del gobierno del suelo. Esto es análogo a lo hecho con Amereida. Como América no tiene destinación, Amereida ofrece esta posibilidad. Es una relación del suelo con la poesía. Esto no es exclusivo, de hecho un planteamiento es que todos los pueblos lo tienen, formulado o no. Puede ser que subyazca en la condición humana.
La extensión y el territorio no son contradictorios. Están en nuestra condición humana. ¿Cómo uno está y tiene que estar a sabiendas de que va a morir? Hay varias maneras que se nos esparcen, que parecieran ser contradictorias sin serlo: lo sagrado y lo profano, lo habitual y lo excepcional, la vida y la muerte. El templo - templum - en su sentido original, un lugar despejado en el bosque para contemplar las estrellas. El bosque podría ser el lugar que habitamos. No habría templo sin bosque, no son opuestos ni contradictorios, aunque parecieran serlo.

Taller

Se entregan las notas del ciclo 1y se encarga una tarea de cierre a cada cual. Esta tarea es básicamente una presentación final, con puntos específicos en los que se debe avanzar. La tarea se sube al final del ciclo anterior(aquí)

Tarea 6 Amereida: Dos lugares de travesía

Reunió 12 - 28 de septiembre

Error al crear miniatura: Archivo más grande que 25 MP

Esta vez haremos un trabajo de análisis, de un libro hecho por Sarah Bonnemaison y Ronit Eisenbach, sobre las instalaciones hechas por arquitectos. Lo traemos a presencia porque en alguna zona toca una dimensión del sentido de las obras de Travesía. Estos autores analizan varias obras en diferentes lugares, que se encuentran en un extremo o límite de la arquitectura. Los oficios tienen un centro en el cual reside su acción, y también límites en que pueden encontrarse con otros oficios. Uno de los sentidos de la travesía es abrirnos, y abrir la extensión americana en dimensiones del oficio y de la gratitud a la tierra. Es decir que es ocasión de hacer una obra que se encuentra en el límite del oficio, y de este modo contribuir a la abertura. En ese sentido, este libro posee un punto en común.

Las obras presentadas en el libro podrían inscribirse en el límite de la arquitectura con el diseño y las artes plásticas, según el esquema adjunto. Por tanto, el encargo consistirá en recoger 6 obras del libro, dos que se sitúen en cada límite (arquitectura - diseño; arquitectura - plástica; diseño - plástica). La condición para esto es que sean obras que nos digan algo respecto a la travesía. Se trata de hacer un dibujo o esquema que recoge la forma de la proposición, acompañada de un texto que presenta la proposición, y que señala cuál es la relación que guardan con las obras de travesía.

El intento consiste en caer en la cuenta de por qué están en un límite. Darse cuenta de esta zona límite que existe entre los oficios.

Encargo 8 - El límite de los oficios

[1] Si revisan el código de esta sección, podrán ver cómo escribir texto con color en la wiki

[2] Boris Cirulnik - El encantamiento del mundo

[r7 1]

[r9 1]

TO2S2020-Ciclo 2: Observación

Tabla de Contenidos