TítuloProyecto Final: Propuesta Individual de Tipografía
Tipo de ProyectoProyecto de Taller
Palabras Claveproyecto final
Período2016-2016
AsignaturaTaller de Tipografía 2016,
Del CursoTaller de Tipografía 2016,
CarrerasDiseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)Darío Tapia
ProfesorKatherine Exss, Nicole Arce


Etapa 1 Fundamentación de Proyecto

Preámbulo

  • ¿Dónde se toca el mar con la tipografía?

La Tipografía en texto es oleaje también, es vibración de negros y blancos en la página, pero los caracteres no se mueven, qué pasa si vibraran en la página; se volvería una distracción en la lectura y eso traicionaría su sentido de existir; si es que se opta como su ámbito de estar el de la lectura de texto.

El comienzo de la tipografía, el aparecer de su forma es a través del dibujo. La caligrafía es entonces el mover el espacio plano con un trazo negro, y por este movimiento nace la letra con la mano como timón del gesto, el ductus, gesto físico que traza un proporción entre negro y blanco. El origen del objeto resultante es caligráfico, es un origen físico anclado en el cuerpo y su capacidad.

La fuente se puede clasificar y organizar según sus aspectos visuales y de forma. Esto se debe tener en cuenta en el momento de la concepción y conceptualización del proyecto.

Una incógnita, ¿texto o display?

Observación Metodología para el Diseño de Biblioteca

La primera etapa es totalmente investigativa, y a aparte del propósito de diseñar una nueva fuente para la Biblioteca Nacional (el encargo); el diseño de la tipografía comienza en esta etapa investigativa con un diseño de investigación histórica; cómo un manera de vincular las dimensiones y cómo estas arrojan luces sobre el proyecto.

  • Sobre la Metodología de Investigación

Es la búsqueda de la identidad a través de un contexto de fundación y surgimiento. Esta fue una decisión de diseño; acotar al origen de la biblioteca. Esta fundación y origen fueron abordados desde seis aristas definidas por ellos mismos; con cada arista influyendo directamente en la propuesta para Biblioteca. En el ámbito político, definido por ellos, se lanzaron en el estudio histórico hasta el momento que puede nombrar el proceso con un concepto específico “Transición”; esto es una metodología, puesto que transición se puede abstraer, sin embargo en la tipografía transición es un período también y un conjunto de fuentes tipográficas clasificadas bajo este concepto.

  • Sobre la Tipografía Chilena

El caso de la tipografía Chilena es una elección de tomar o no, elegir alinearse con esta incipiente y joven tradición tipográfica chilena, con exponentes como australis, elemental o amster pro, para estar en sintonía con las gestualidades semejantes o rasgos compartidas por ellas. Es en un sentido, recoger un recorrido y seguirlo con ciertos guiños para quedar enmarcado en un contexto de identidad de tipográfica. Es desde luego, una opción a considerar o no.

Cuestiones sobre la Metodología Propia

  • El aspecto de la clasificación

Es necesario considerar en la conceptualización o fundamentación de una propuesta tipográfica si debe alinearse tempranamente a una categoría dada por la historia? Teniendo en cuenta que una vez culminado el proceso y con el resultado en mano probablemente sea sencillo ubicarla en un determinado estilo-. De ese punto de vista situar en un contexto histórico de tipografía es tener conciencia sobre el legado histórico que la sujeta, y no quedar como un intento sin contexto que desconoce donde se ubica.

  • ¿Es necesario el origen caligráfico de las letras?

La cuestión de la proporción está en juego, porque la caligrafía asegura una idea de proporción que viene de la mano; eso es una vertiente de pensamiento; porque en un momento la letra se tuvo como un elemento para ser pensando no desde el gesto de la mano libre de la mano sino que desde un método calibrado. Es lícito tomar proporciones establecidas por anteriores tipografías y comenzar desde allí el dibujo de “nuevo” caracteres?

  • Diseñar para no ser visto

Es una cualidad de la textura de texto; que en su conjunto (su párrafo) es luminoso y calmo; pero en su grandor esplenden los rasgos. Sirve entonces a su propósito sin deslucir en su particularidad. Es también un camino. En su textura es transparente y en su grandor es expresiva como el display.


Contexto y Materia de Estudio

¿Qué rol cumple el Mar en la propuesta?



Se comienza desde Amereida; la relación con el mar es desde la visión poética.


El mar poético, desde el mar ame reído; el mar según amereida.


El mar que se recoge es el mar según amereida.

Amereida

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Imagen 02


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vivir en los contornos de una figura
frente a su mar de dentro

es nuestro modo

huir
o enfrentar
es guardarnos

 

 

incursionarlo
o andar por él
desde y para otra parte
que sí mismo
es no aceptarlo
un mar interior se abre
para nuestra consistencia
 

¿no vivimos acaso
con ausencia o falta o continente
ni querido ni olvidado
pero apagado y mudo?

¿alcanzamos a reconocerlo
en la propia desazón
cuando inquirimos una identidad?

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dice

me volví hacia la derecha y puse mente
al otro polo y ví cuatro estrellas
nunca vistas sino por la primera gente
gozar parecía el cielo con sus llamas
oh septentrional viudo sitio
que privado estás de mirar a aquellas [1]


 

que según me parece
el poeta en estos versos
quiera describir
por las cuatro estrellas
el polo del otro firmamento
y no desconfío hasta aquí
que lo que dice
no salga verdad
porque anoté
cuatro estrellas

enfiguradas
como una almendra
que tenían poco movimiento
y si dios me da vida y salud
espero pronto volver a aquel hemisferio
y no regresar sin notar
el polo

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Imagen 04


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ellas abren en su cruz
todos los puntos cardinales
el norte la designa sur
pero ella no es el sur
porque en este cielo americano
también sus luces equivocan la esperanza
– regalo o constelación

para encender de nuevo el mapa

 

bajemos su señal sobre esta hora
introduzcamos sus ejes
en nuestra intimidad

su hélice
en el mar interior de américa
tracémosla sobre estos ríos
que la guardan
reflejándola
sobre las pampas que se desnudan
para darle tierra
sobre las selvas
que le esconden sus vergüenzas


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Imagen 05


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y más que sur
¿no es ella nuestro norte
y su extremo
cumbre
aparecida
a quiénes
por primera vez la remontaron?

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Imagen 06

Sobre Amereida

Referentes Históricos| Robert Bringhurst y su clasificación Histórica de la Tipografía

Tomado de Elements of Tipographic Style[2]. Traducción propia.


La letra Romana del Renacimiento

Se desarrollaron entre los escolares y escribas del norte de Italia en siglo 14 y 15. La transición del manuscrito al tipo comenzó en Italia en 1465 y continuó por más de un siglo. Como la pintura y la música del Renacimiento; las formas de letras están llenas espacio y luces sensuales y sin prisas.Son un punto de referencia tipográfico.

Las matrices o moldes los más tempranos sobrevivientes son los de Garamond, cortados en París en 1530. Para tipos más tempranos, no tenemos más evidencias que los libros impresos. La estructura básica y formas de estos de estas tipografías tempranas es clara más allá de discusión, pero en sus detalles sutiles, todas las réplicas del tipo italiano del siglo 15 son hipotéticas reconstrucciones. Como las romanas capitales incisas, las renacentistas de caja baja tienen un trazo modulado (el ancho varía con la dirección) y un eje humanista.Esto significa que las letras tienen las formas producidas por una pluma recortada sostenida en la mano derecha en una posición de escritura relajada y cómoda. Los serif son crispados, el trazo es ligeros, y el contraste entre trazos gruesos y trazos delgados es generalmente delgados.

Características de estos tipos

  • Trazos- astas vertical
  • Las panzas son casi circulares
  • Trazo modulado
  • Eje consistentemente humanista
  • Contraste modesto
  • Altura de equis modesta
  • Crispados serif, cabezas de serif oblicuas ( en letras tales como b y r)
  • Abruptos, planos o ligeramente “Explayados” serif de pie bilaterales o remate (en letras tales como r, l y p)
  • Terminales abruptos, formados por la pluma en a,c,f y r.
  • El travesaño de la e se extiende en la e, y es perpendicular al eje del trazo
  • La romana es solitaria, no tiene bold ni itálica)


Más tarde las formas Renacentistas (desde 1500), las formas de las letras se volvieron más suaves, fluidas y mas contenidas en sí mismas en maneras sutiles:


  • El serif de la cabeza se vuelve más como cuña
  • Los serif de base se vuelven más “adnatos” (avanzando suavemente hacia el asta en vez de ser abruptos)
  • Las terminales de la c, f y r se vuelven menos abruptas y más lacrimales (forma de lágrima)
  • El travesaño de la e se vuelve más horizontal


Ejemplos de Reconstrucciones Romanas Renacentistas

  • Centaur (Bruce Rogers) Boston, cerca del 1914 basado en Nicolas Jenson (Venice,1469)
  • Bembo (Monotype) Londres, 1929. Basado en Francesco Griffo, Venecia 1495.
  • Adobe Garamond (Robert Slimbach) San Francisco,1988. Basado en Claude Garamond, París, cerca del 1540.
  • Van den Keere (Frank Blokland) Reconstrucción de una fuente cortada para Christophe Plantin por Hendrik van den Keere, Antwerp, en 1575.

Sobre la Itálica y la Romana

El tipo Romano consiste en dos partes básicas diferentes. La caja alta, la cual ciertamente proviene de Roma, está basada las inscripciones Imperiales Romanas.La caja baja fue desarrollada en la Europa del Noreste, mayormente en Francia y Alemania en las Eras Medianas Tardías, y fue dado su esmaltado final en Venecia en el Renacimiento temprano. Sin embargo, es también Romana en un sentido amplio. Mientras que la romana de caja alta es un legado del Imperio Romano, la caja baja es un legado del Imperio Romano sagrado, el sucesor pagano cristianizado del imperio. Adquirió sus formas fundamentales en las manos de escribas cristianos, muchos de ellos empleados durantes el siglo 18 tardío como administradores y profesores por el Emperador Romano Sagrado Carlomagno.

Las letras itálicas, en cambio, son creaciones italianas renacentistas. Algunas itálicas tempranas vienen de Roma, otros de algunos lugares de Italia, y cuando fueron por primera vez convertidas en tipo, las itálicas estaba todavía llenas de de sabor local y frescura. Pero las primeras fuentes itálicas, talladas entre 1500 y 1540, consistían solamente en caja baja. Fueron usadas con las Romanas verticales pero no en conjunto con las romanas de caja baja.


Las características de las Letra Itálica Renacentista

  • Astas verticales o en un grado pequeño inclinadas, no excediendo los 10°
  • Las panzas son en general elípticas
  • Trazo modulado y liviano
  • Eje consistentemente humanista
  • Contraste bajo
  • Altura de x modesta
  • Serif de entrada y salida oblicua con formas cursivas con crispación
  • Las descendientes poseen serif bilaterales ninguno en absoluto
  • Terminales abruptos o lacrimales
  • Las itálicas de caja baja se juntan con las pequeñas capitales romanas, y con ocasionales Capitales “Swash”, las itálicas son de otro modo totalmente independientes de las romanas.


Las itálicas Aldine

El Editor y academicista Aldo Manucio comisionó el primer tipo itálico a Francesco Griffo en 1499. Extrañamente, en 2004, no existe ninguna reconstrucción auténtica de una Itálica aldina en el mercado, ni en métal ni en forma digital. Ambas Monotype Bembo Romana y Monotype Poliphilus están basadas en el trabajo de Griffo, pero sus compañeras itálicas no lo están, vienen de una época diferente. La itálica digital más cercana a un diseño aldino es la Dante itálica de Giovanni Mardersteig, pero incluso esta tiene capitales inclinadas en vez de verticales.



La Letra Manierista

Dos referentes

  • Poetica. Es una tálica cancilleresca basada en los modelos del siglo 16. Fue diseñada por Robert Slimbach y publicada por Adobe 1992.
  • Galliard. Diseñada por Mathiew Carter fue diseñada por Linotype en 1978. Se basa en las letras talladas en el siglo 16 por Robert Granjon.


El arte manierista es el arte renacentista al cual sutiles exageraciones de largo, angularidad o tensión, por ejemplo- han sido añadidas. Los tipógrafos manieristas, trabajando mayormente en Italia y Francia a inicios del siglo 16, comenzaron la práctica de uso de romanas e itálicas en el mismo libro, e incluso en la misma página, aunque raramente en la misma línea. Fue también durante el período manierista que las primeras romanas inclinadas se agregaron a las itálicas de caja baja. Hay varios buenos ejemplos de tipografías manieristas del siglo 16, incluyendo las fuentes romanas de titulación con extensiones largas y delicadas, itálicas cancillerescas con extensiones incluso más largas y a menudo ornamentadas, y tipografías de texto con extensiones cortas pero tensión aumentada en las formas. Interpretaciones digitales de un número de estas fuentes han sido hechas. Dos ejemplos significativos, uno adornado y otro restringido, son:


La letra Barroca

Ejemplos de renacimientos de tipografías Barrocas

  • Monotype Garamond. Está basada en la fuente tallada en Francia por Jean Jannon, en 1621
  • Elzevir está basada en fuentes talladas por Christoffel van Dijck en Amsterdam en 1660
  • Linotype Janson text está basada en fuentes cortadas por Miklós Kis, Ámsterdam en 1685.
  • Adobe Caslon. Por Carol Twombly, está basada en las fuentes talladas por William Caslon, Londres, en los 1730.


La tipografía barroca, como la pintura y la música, está repleta de vida y se deleita en los en el juego inquieto y dramático de formas contradictorias. Una de las más obvias características de cualquier tipografía barroca es la gran variación en el eje de una letra a la otra. Las itálicas barrocas son ambidiestras: diestras y zurdas a la vez.Y fue durante el Barroco que las tipográfos por primera vez adquirieron el hábito de mezclar romanas e itálicas en la misma línea.

En general las letras barrocas aparecen más modeladas y menos escritas que las formas renacentistas. Entregan menos evidencia de un trazo directo de la pluma. Y sin embargo toman muchas diferentes formas, y prosperaron en Europa a través del siglo 17, resistieron a través de la mayor parte del siglo 18, y disfrutaron un renacimiento entusiasta durante el siglo 19.


Las letras Barrocas difieren en general de las letras Renacentistas en:

  • El eje del trazo de la romana y la itálica de caja baja varía ampliamente dentro de un mismo alfabeto
  • La inclinación de la itálica promedia entre 15° y 20° y a menudo varía considerablemente durante un mismo alfabeto
  • Contraste aumentado
  • Altura de la X aumentada
  • La apertura en general es reducida
  • Suavizamiento avanzado de las terminales desde abruptas hasta lacrimales
  • Los serif ascendentes se vuelven afiladas ‘’cuñas’’
  • Los serif ascendentes de las itálicas se vuelven planos (sostenidos) y afilados


La letra Rococó

Los períodos históricos listados aquí -Renacimiento, Barroco y los sucesivos- pertenecen a todas las artes, y son naturalmente no limitados, en tipografía, a las letras romana e itálicas. Las góticas y los tipos manuscritos pasaron las mismas fases también. Pero el período Rococó, con su amor por el adorno florido, pertenece enteramente a las góticas y caligrafiadas. Los tipógrafos produjeron una gran cantidad de tipografía Rococó, pero no mucha cantidad de tipos romanos e itálicos rococó. Varias romanas e itálicas que podrían ser clasificadas ciertamente como Rococó fueron, sin embargo, talladas en Ámsterdam en 1738-1739 por el tallador de tipos nacido en alemán Johann Fleischman. Versiones digitales de estas fuentes han sido recientemente lanzadas por la Dutch Type Library en Hertogenbosch.


Nota DTL Fleischmann

Resalta las adornadas formas de la g, y en varias de las capitales, y el exagerado contraste de la o itálica. Este contraste exagerado es típico de los tipos románticos tallados por Firmin Didot y Giambattista Bodoni después de la muerte de Fleischmann en 1768. Pero los tipos románticos tiene un eje obsesivamente vertical. El eje primario del tipo de Fleischmann es oblicuo.Estructuralmente, estas letras pertenecen al Barroco. Pero su tendencia al ornamento y exageración las coloca aparte de las los tipos Barroco primeros. Esa es una razón para llamarlas Rococó.


La letra Neoclásica

Generalmente hablando, el arte neoclásico es más estático y restringido que el arte Renacentista o Barroco, y mucho más interesadas en una consistencia rigurosa. Las formas Neoclásicas siguen este patrón. En las letras neoclásicas, un eco de la pluma recortada se puede todavía atisbar, pero fue trasladado de su ángulo natural de escritura a un eje estrictamente vertical o eje racionalista. Las letras son moderadas en contraste y apertura, pero su eje está dictado por una idea, no por la verdad de la anatomía humana. Ellas son producto de la era Racionalista: frecuentemente hermosas, formas calmadas, pero formas inconscientes de las belleza más compleja del hecho orgánico. Si las letras barrocas son ambidiestras, letras neoclásicas son, en su reposada manera, ‘’neitherhanded” (ni diestra ni zurda).


Renacimiento de letras Neoclásicas

  • Monotype Fournier, que está basada en tipos tallados por Pierre Simon Fournier, París, cerca de 1740.
  • Monotype Baskerville, que está basada en los diseño de John Baskerville, Birmingham, cerca del 1754.
  • Monotype Bell, basada en los tipos talladas en Londres en 1788 por Richard Austin para el editor y fundador de tipos John Bell

El primer tipo neoclásico, conocido como Romain du roi o Romana del Rey, fue diseñada en Francia en los 1960, no por un tipógrafo sino que por un comité gubernamental consistente de dos sacerdotes, un contador y un ingeniero. Otros tipos neoclásicos fueron diseñados y tallados en Francia, Inglaterra, Italia y España durante el siglo 18 y 19, y alguna de ellas han permanecido en uso continuo a través de los subsecuentes cambio de estilo y moda.

El hombre de estado e impresor Benjamin Franklin admiró profundamente el tipo neoclásico de su contemporáneo inglés John Baskerville, y es en parte más importante en los Estados Unidos y Francia de lo que fue en la tierra de origen de Baskerville. Pero la conexión entre Baskerville y América descansa en más que el gusto personal de Benjamin Franklin. Las letras Baskerville se corresponden muy de cerca con el estilo federal en la arquitectura americana.Son pura e imperturbablemente neoclásicas como el edificio del Capitolio, la casa Blanca, y muchos otros edificios de estado y federales (Las Casas del Parlamento en Londres y en Ottawa, las cuales son neogóticas en vez de neoclásicas, llaman a una tipografía de otra clase.)


En resumen, las letras neoclásicas difieren de las Barrocas en lo siguiente:

  • Eje predominantemente vertical en tanto la romana y la itálica
  • La inclinación de la itálica generalmente uniforme, promedia entre 14° y 16°
  • Los serif en general adnatos, pero más delgados, planos, más horizontales

La letra Romántica

El Neoclasicismo y Romanticismo no son movimientos secuenciales en la historia de Europa. Ellos caminaron a través del siglo 18 y la mayor parte del 19 lado a lado: vigorosamente opuestas en algunos aspectos y estrechamente unidos en otros. Ambos formas Neoclásico y Romántico se adhieren al eje racionalista, y ambas parecen más dibujadas que caligrafiadas (escritas), pero es posible hacer algunas distinciones precisas entre las dos. La más obvia diferencia es la del contraste. En la letra Romántica encontraremos lo siguiente:


  • Abrupta modulación del trazo
  • El eje vertical intensificado a través del contraste exagerado
  • Avance de terminal lacrimal a redondo
  • Serif más delgados y más abruptos
  • Apertura reducida

Este cambio notable en el diseño de tipos- como todos los cambios estructurales en el diseño de tipo- es el registro de un subyacente cambio en la escritura a mano. Las letras románticas son formas desde las cuales la pluma recortadas ha desparecido. En su lugar la pluma de punta fina y pluma flexible. La pluma recortada produce un trazo fluidamente modulado cuya anchor varía con la dirección, pero la pluma de punta fina se comporta de otra forma. El trazo es de esta pluma varía rápidamente desde fino a grueso a fino de nuevo, en respuesta a los cambios en presión. Utilizada con mesura, produce una floritura neoclásica. Usada con mayor fuerza, produce uno más dramático y romántico. El contraste dramático, que es esencial para tanto la música y la pintura, es esencial para el diseño de tipos románticos también.


Las letras románticas pueden extraordinariamente hermosas, pero carecen de la fluidez y el ritmo estable de las formas renacentistas. Es ese ritmo el que invita al lector a entrar el texto y leer. La forma estatuesca de las letras Románticas invitan al lector a quedarse afuera y mirar en cambio las letras.


  • (Anotación Propia) Habla de las transparencias de las letras, comparadas con las letras visibles, que se ponen por su delante su propia expresión de ser.

Cuatro versiones de letras Románticas

  • Monotype Bulmer se basa en la serie de fuentes que William Martin talló en Londres en los comienzos de 1790-
  • Linotype Didot, dibujadas por Adrian Frutiger, está basado en las fuentes que Firmin Didot talló en París entre 1799 y 1811
  • Bauer Bodoni está basado en las fuentes talladas por Giambattista Bodoni en Parma entre el 1803 y 1812
  • Berthold Walbaum está basado en los tipos cortados por Justus Erich Walbaum, Weimar, cercano al 1805

La letra Realista

El siglo 19 y 20 ha entretenido un desconcertante variedad de movimiento artísticos y escuelas -Realismo, Naturalismo, Impresionismo, Expresionismo, Art Nouveau, Art Deco, Constructivismo, CUbismo, Expresionismo Abstracto, Pop art, Op Art, y muchos más. Virtualmente todos los movimiento han levantado olas en el mundo tipográfico también, aunque no todas son lo suficientemente importantes para ameritar un lugar en esta breve análisis. Uno de esto movimientos - uno de los cuales todavía bajo ninguna circunstancia ha expirado- es el Realismo tipográfico.


Los pintores realistas del siglo 19 - Gustave Courbet, Francois Millet y muchos otros- volvieron sus espaldas a lo sujetos y poses aprobados por la academia. Ellos se ubican en cambio el exterior para pintar a gente ordinaria haciendo sus ordinarias tareas. Los diseñadores de tipos realistas _ Alexander Phemister, Robert Besley y otros; lo que no han alcanzado la fama póstuma de los pintores- trabajaron bajo un espíritu similar. Ellos hicieron letras simples y sin filo, basada en las escritura de gente que se le negó la oportunidad de leer y escribir con fluidez y equilibrio. La letra realistas tienen a menudo la misma forma básica que la neoclásica y la romántica, pero la mayoría de ellas tienen serif de bloque, pesados o no tienen en absoluto. El trazo es a menudo uniforme en peso, y la apertura ( habitualmente una media de gracia o buena fortuna en la tipografía) es pequeño. Las versalitas, figuras de texto y otros signos de sofisticación y elegancia no suelen existir.


  • Akzidenz Grotesk es una tipografía realista publicada por Fundación Berthold, Berlín en 1898. Es el ancestro inmediato de la Franklin Gothic de Morris Benton (1903) y la Helvética, publicada por Fundación Haas en 1952
  • Haas Clarendon, diseñada en 1951 por Hermann Eidenbenz, es un reposición de una fuente Realista temprana, la primera Clarendon, tallada por Benjamin Fox para Robert Besley, en Londres 1845.



Modernismo Geométrico: La destilación de la función

El modernismo temprano tomó muchas formas tipográficas curiosas. Una de las más obvias es la geométrica. La más austera, más rigurosa arquitectura de comienzos del siglo 20 tiene su contraparte en la igualmente geométrica tipografía diseñada en la misma época, a menudo por la misma gente. Estas fuentes, como sus predecesores realistas, no hacen distinción entre trazo vertical y serif. Sus serif son equivalentes en tamaño con los trazos principales o no existen en absoluto. Pero la mayoría de las fuentes Modernistas Geométricas buscan más la pureza que el populismo. Algunas muestran el estudio de inscripciones arcaicas, y otras incluyen figuras de texto y otras sutilezas, pero su forma le debe más la formas matemática puras -el círculo y la línea- que a las letras de escriba.


Dos fuentes Geométricas Modernistas

  • Futura fue diseñada en 1924-1926 por Paul Renner
  • Memphis fue diseñada 1929 por Rudolf Wolf, director de arte de la Fundición Stempel. El diseño original de la Futura incluyó figuras de textos y muchos caracteres altamente geométricos que nunca han sido impresos en metal, aunque La Fundición (Londres) los publicó en forma digital en 1994



Modernismo Lírico: El Redescubrimiento de la Forma Humanista

Otra gran fase del modernismo en el diseño de tipo está estrechamente aliado con la pintura expresionista abstracta. Los pintores en el siglo veinte redescubrieron los placeres físicos y sensoriales como un acto, y los placeres de fabricar formas orgánicas en vez de mecánicas. Los diseñadores de tipos durante esos años estuvieron igualmente ocupados redescubriendo los placeres de escribir (caligrafiar) formas de letras más que dibujandolas. En el redescubrimiento de la caligrafía, redescubrieron la pluma caligrafía, el eje humanista y la escala humanista de las letras renacentistas. El modernismo tipográfico es fundamentalmente la reinserción de la forma Renacentista.No hay una línea dura entre el diseño modernista y la Revalorización Renacentista.


Cuatro Neohumanistas o Tipos Modernistas Líricos

  • Spectrum, fue diseñado por Jan van Krimpen en los Países Bajos durante los 1940 y publicada por ambos Enschedé y Monotype en 1952
  • Palatino fue diseñada por Hermann Zapf en Frankfurt 1948
  • Dante fue diseñado por Giovanni Mardersteig en Verona en 1952
  • Pontifex fue diseñado por Friedrich Poppl en Wiesbaden en el año 1974. Todas menos la última fueron oZiginalmente talladas a mano en acero, tal como las fuentes Renacentistas


Posmodernismo Elegíaco

Modernismo en el diseño de tipo tiene su raíces en el estudio de la historia, los hechos de la anatomía humana, y en los placeres de la caligrafía.Como el Renacimiento en sí mismo, el modernismo es más que una fase o moda que simplemente corre su curso y expira. El permanece muy vivo en las artes en general y el diseño de tipos en particular, aunque ya no parece la última palabra. En la últimas décadas del siglo veinte, los críticos de la arquitectura, literatura y música -junto con otros que estudian los asuntos humanos- todos percibieron movimientos lejanos al modernismo. Carentes de cualquier nombre apropiado, estos movimientos han sido llamados por el simple término postmodernismo.Y el postmodernismo es tan evidente en el mundo del diseño de tipos como lo es en los otros campos. Las letras postmodernistas, como los edificios postmodernistas, frecuentemente reciclan y revisan el Neoclasicismo, el Romanticismo y otras formas posmodernas. En sus mejor momento, ellos acometen la tarea con una liviandad de tacto y un fino sentido del humor. El Arte Posmoderno es en su mayor parte altamente consciente de sí mismo, pero devotamente poco serio. Los diseñadores postmodernistas - quienes frecuentemente son o han sido diseñadores modernistas también- han probado que es posible infundir en las formas Neoclásicas y Románticas, y el eje racionalista, una genuina capacidad caligráfica.


Dos fuentes posmodernistas

  • Esprit fue diseñada por Jovica Veljovic en Belgrado, 1985
  • Nofret fue diseñada por Gudrun Zapf-von Hesse en Darmstadt, 1990. Ambos tipos cantan, donde considerables tipos modernistas meramente chillan.Pero la canción es elegíaca más de lo que es lírica.








Notas y Referencias

<references>

Notas y Referencias

<references>

  1. I’ mi volsi a man destra, e puosi mente

    a l’altro polo, e vidi quattro stelle

    non viste mai fuor ch’a la prima gente. 24



    Goder pareva ’l ciel di lor fiammelle:

    oh settentrïonal vedovo sito,

    poi che privato se’ di mirar quelle! 27



    Dante Alighieri, Divina Commedia, Purgatorio. Canto Primo.

    En línea: http://it.wikisource.org/wiki/Divina_Commedia/Purgatorio/Canto_I
  2. Robert Bringhurst. (2008). Elements of Tipographic Style. Canada: Hartley & Marks.