Secesión De Viena
| Título | Movimiento Secesión de Viena |
|---|---|
| Tipo de Proyecto | Proyecto de Curso |
| Palabras Clave | secesión de viena |
| Período | 2017-2017 |
| Asignatura | Presentación 1 DG DI 2017, |
| Carreras | Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property. |
| Alumno(s) | Andrea Bastías, Gonzalo Rojas |
| Profesor | Vanessa Siviero, Nicole Arce, Juan Carlos Jeldes |
Análisis Movimiento Sucesión de Viena
Autores
Gustav Klimt
En 1900 Viena parecía el lugar más destacado del mundo, donde su clase media se mostraban interesados por el arte, teatro y conciertos.Coincide con la agonía del imperio autrohúngaro durante el reinado de Francisco José. En este mismo contexto ocurre un nacimiento de un ambiente cultural. En los primeros años del siglo XX el ambiente cultural se rige bajo el lea de Ruhe and Ordnung( Calma y orden), refrenado en el largo reinado de Francisco José.
Durante su mandato, la pintura de Gustav Klimt no era bien aceptada, era un pintor escándalo. Sus tres grandes pinturas fueron el inicio de un gran alboroto y la palabra secesión da inicio al nombre del movimiento que encabezará desde 1897. Klimt rehusa adecuarse a las convenciones académicas de la época y se aparta del gusto público y de lo que anteriormente le daba fama y dinero.
Klimt era su máximo retratista femenino y además participaba de las ilustraciones de la revista Ver Sacrum
Gustav Klimt nace el 14 de julio de 1862 en Baumgarten, afueras de la ciudad, la capital imperial sufría gigantes reformas que en algunas décadas convirtió en una de las ciudades más importantes. Sus años de formación concuerdan con los grandes proyectos constructivos, privados y públicos que sirven para la formación de grandes artistas plásticos. Colabora en las pinturas del techo de las escaleras del Burghteater, en la decoración del majestuoso Kunsthistoriches Museum. En esa época junto a 40 artistas plásticos, liderados por Klimt forman la secession, un movimiento que irrumple contra la conservadora academia Imperial de Artes Plásticas. Klimt también es un gran retratista y original paisajista. Los retratos de Fritza Riedler o Adele Bloch son pretextos para la fantasía sensible de Klimt, donde elaboradas pirámides funden color y estructura compositiva con el rostro apenas esbozado de la modelo, que pierde cualquier identidad psicológica. La pintura de Klimt molestó a la ideología de Viena: encontraban un simbolismo vago y los católicos se molestaron por sus osados cuadros al desnudo.
La pintura medicina fue impugnada con acusaciones de pornografía, ya que se argumentó como algo imcomprensible. Klimt desarrollo una de sus obsesiones, la vida y su expresión erótica se concentran entre Eros y Tánatos, -El mundo como voluntad, como fuerza ciega en un interminable círculo de gestaciones: amor y muerte- . En vez de simbolizar el triufo de la medicina sobre las enfermedades y la muerte, reorientó su visión como un fracaso del hombre: resaltó la impotencia de la medicina ante los poderes del destino, con una visión denigrante.
En sus dibujos , el erotismo queda plasmado de forma evidente en su conjunto de eróticas, sensuales, desinhibidas, misteriosas, ancianas, embarazadas, distantes y cautivadoras mujeres. Pintor de grandes temas, como la muerte, la vida, la mujer, o el paso del tiempo, el artista Vienés crea un personaje femenino misterioso y distante. Lo interesante es que Klimt consiguió no contaminarlos con sus sentimientos, sus mujeres desnudas no están en un escenario real, sino mujeres simplemente que parece no ser concientes de esa mirada.
Según algunos críticos, estos dibujos son consecuencia del miedo que tenía, tras los intentos fallidos de poseer a la mujer.
El 11 de enero de 1918 Klimt sufre un ataque de apoplejía que lo deja paralizado. Fallece a las 6 semanas consecuencia de una Neumonía.
