San Giovanni in Laterano - Roma - Esmeralda Rodríguez Melo
Fachada atrio ciudad, la importancia de lo mayor
Recapitulación
La fachada principal brilla con su blanco en la extensión del nodo de acceso por la porta de San Juan de Letrán, la gran plaza de la puerta y , se abre un vacío en lo estrecho de las calles de Roma. Antiguamente un acceso a la ciudad que es recibido en esta plaza, por la gran explanada que está dispuesta casi exclusivamente para contemplar. Toma parecido con el ‘’escenario’’ de Versalles, para contemplar el poder del Rey sol.
Plaza para llegar admirando, acto ‘’ir admirando en la llegada’’
Es un atrio donde ‘’la ciudad corredor’’ (1) que es el modelo de ciudad europea, estrecha, de edificios que dan sombra a las calles relativamente estrechas, se ABRE para la contemplación y con esta la veneración. Mediante la contemplación el fiel se conecta con la espiritualidad de la religión y en el caso de Versalles es lo mismo solo que se cae en cuenta del inmenso poder de la monarquía.
Agregar además que para los Romanos, existen dos grandes espacios publicos, el antiguo Circo Massimo, y La piazza de San Giovanni in Laterano. Son los unicos espacios donde uno se puede reunir de verdad (piazza San Pietro tiene el tamaño pero es exclusivamente de caracter religioso y piazza del popolo no tiene el mismo caracter al estar ubicado en una parte de la ciudad inaccesible en la vida cotidiana y contempla en su mayoría ocupación turística).
En esta época es lo que sucede, el barroco deja inmerso al observador en la pintura, la escultura, paisajismo y la arquitectura, logrando así, conectarlo con la religión, o mas bien, notar el PODER y subordinarse ante el.
Esta construida ‘’a escala’’, a una escala mayor. A medida que el observador se va acercando, cae en cuenta de la real magnitud.
El edificio sacro determina el orden de los espacios urbanos, he ahí su importancia en cuanto a responder al tamaño de ciudad, se abre a esta con diagonales, convertido en un eje y sistema visual de determinadas perspectivas como lo son en el caso de San Giovanni y en el homólogo de la arquitectura civil, la muestra del poder monárquico en Versalles.
La ciudad se comienza a configurar a partir de estas muestras de poder y grandeza, en Versalles los ejes que parten desde el centro del palacio, la alcoba del Rey, a modo de rayos de sol, diagonales que se transforman en las avenidas principales, y en Roma, el trazado urbano se va conectando según estos grandes hitos sacros conformando la ciudad católica.
Algo elemental en el acceder de cada obra, el atrio que le antecede se puede vislumbrar desde lo lejano gracias a estas vías diagonales planeadas por el Papa Sixto V. Al final estas diagonales hacen de especie de umbral que va marcando la llegada también al percibir la magnitud de la obra.
Relaciónes con otras obras
San Andrea de Quirinale
Pablo Miranda
El paso a una nueva concepcion interor magnificente mediante la luz. Planta ovalada que acerca al altar y auna a los asistentes.
La posibilidad de que la estructura sea parte de la forma de la obra, concepción del vacío habitable, desde el principio, con concepción de la estructura. Ambas dimensiones se unen desde la forma.
Dimensionamiento y forma de la fachada que llame a acceder a ella
Muro barroco auto-soporte mediante su forma en planta,
en San Giovanni
Versalles
Virginia Rusu
Ejes de prolongacion no solo de urbanistica, sinó de poder, desde la habitacion del rey se levantaba y se acostaba el sol.
Del lado de la ciudad hacia el este, encontramos el motivo del tridente de las tres avenidas principales, Avenue de Paris, Avenue de Saint Cloude y Avenue de Scecaux, que cortan la población y dan configuracion urbanística y que partiend del palacio donde el Rey Sol, la luz del mundo tiene su morada, se desparraman en todas direcciones a modo de rayos solares. estas tres grandes avenidas iban a converger en la explanada de parada.
Según Gutiérrez de Ceballos, “la búsqueda de efectos visuales sorprendentes para retener la atención de los espectadores devotos enajenándolos en un mundo ilusorio, sustitutivo del real y cotidiano, se polarizó entorno al palacio. el movimiento es algo más que un puro truco para conseguir realismo y propaganda, y se convierte en un sentido cenestésico que se propaga al interior de los espectadores y les bate por dentro’’
La fachada Este del palacio declara el preambulo de una obra teatral de carácter didactico cuyo protagonista es el rey sol. Grandes brazos rodean el cumulo de gente, conformando un semi-interior sellado por el poder real.
Eje infinito, el poder interminable, en la intención infinita no se habita solo con el cuerpo
(1) Le Corbusier en ‘’précisions sur un état présent de l’architecture et de l’urbanisme
Lámina recapitulación Archivo:Recapitulacion barrocoeuropa2.pdf
Tareas
su relacion con el entorno
OESTE La fachada principal brilla con su blanco en la extensión del nodo de acceso por la porta de San Juan de letrán, la gran plaza de la puerta y , se abre un vacio en lo estrecho de las calles de roma, . Antiguamente un acceso a la ciudad que es recibido en esta plaza, por la gran explanada que está dispuesta casi exclusivamente para contemplar. Plaza para llegar admirando, acto ‘’ir admirando en la llegada’’
Es un atrio donde ‘’la ciudad corredor’’ (1) que es el modelo de ciudad europea, estrecha, de edificios que dan sombra a las calles relativamente estrechas, se ABRE para la contemplación y con esta la veneración. Mediante la contemplación el fiel se conecta con la espiritualidad de la religión. En esta época es lo que sucede, el barroco deja inmerso al observador en la pintura, la escultura y la arquitectura, logrando así, conectarlo con la religión..
A medida que uno se aproxima a la archi basílica, se va haciendo real su escala. Por sus proporciones se puede observar como un edificio cualquiera pero desde muy lejos, está construido ‘’a escala’’ a una escala mayor. Pero a medida que el observador se va acercando, cae en cuenta de la real magnitud. Archivo:Percepción fachada.JPG
El pórtico
algo elemental en el acceder, sin este no se esta dentro, construye un umbral(2) que marca el acceso. Creo que en esta obra podemos percibir como la plaza de la puerta de san juan es un gran umbral pero de pura luz refleja, en su fachada y en la gran explanada que le antecede. Un umbral que va marcando la llegada también al percibir la magnitud de la obra.
(1) como dice le Corbusier en ‘’précisions sur un état présent de l’architecture et de l’urbanisme, París 1930.
(2) Umbral, del Latín Lumen, iluminar, en física unidad derivada del sistema internacional que mide la cantidad de luz que incide sobre una sup. unitaria a cierta distancia de la fuente, (LM). Y Lumen del Latín Lux, en español Luz.
(3) The grand manner, city Shaped
NORTE
La fachada norte es una cara mas de la iglesia, engañosa pues no muestra su real magnitud, aunque es muy grande también, da la ilusión de que cada puerta correspondiese a una nave, (como lo es en la fachada principal)aunque en realidad es el acceso al transetto y no a la nave.
Esta fachada construye su atrio gracias a este vacío que abraza al visitante conformado por el Baptisterio y el palacio de Letrán , armando una plaza coronada al norte con la fachada y al sur con el obelisco que se conecta con el ‘’trazado al infinito’’(3) de la ciudad de roma, armando perfectas diagonales con el coliseo y con Santa María Maggiore y estos grandes hitos de la ciudad conectándose también mediante diagonales con otros hitos de la ciudad de Roma, así cada obra es parte del trazado, de la ciudad y a la vez forma parte de las otras obras al estar conectados ‘’directamente’’.
- with santa mat maggiore at the center, pope sixtus V developed axial conections to the city’s seven principal churches. whith this plan, the renaissence concepto of static, self contained space gave way to the Baroque concept of dinamic axial conections between important urban points. This axial views were marked by egyptians obelisks’’
en lo urbano
El edificio sacro determina el orden de los espacios urbanos, he ahí su importancia en cuanto a responder al tamaño de ciudad, se abre a esta con diagonales, convertido en un eje y sistema visual de determinadas perspectivas como lo son en el caso de San Giovanni, Santa María Maggiore y el Coliseo .
Con respecto a la fachada, esta se vincula al espacio circundante y por esto se da una morfología diferente que al interior. Preocupación por la tridimensionalidad. Se abren nuevos ejes monumentales que coexisten tanto con la grandeza de las fachadas como con las obras del imperio Romano. L. Benévolo dice del obelisco : ‘’ Debe servir para señalar un eje longitudinal indefinido’’
la gran escala
Iglesias pensadas para hacer sentir al ser humano, fiel, peregrino o incluso protestante la importancia de la religión mediante varios elementos, por un lado las esculturas que se acostumbran mucho en el barroco tratan de retratar a los santos lo mas expresivos posibles (en San Giovanni las que se encuentran sobre la fachada son de 7 metros). Parecidos al ser humano en sus gestos. Con la pintura la magnificencia de la religión. Pasajes del viejo y nuevo testamento, momentos importantes en la religión católica relatados a los asistentes. Y en la arquitectura la grandeza como siempre forma una importante parte de lo que significa hacer sentir a dios en la tierra. La archibasílica con una magnitud y monumentalidad incomparables tanto en el exterior como en el interior, hacen saber al peregrino lo importante que es la Fe, siendo ellos tan solo un punto junto a las pilastras que enmarcan la fachada Este, o pensando que las naves laterales son mas largas de lo que pueden recorrer con las técnicas de trampantojo que utilizó Borromini en los arcos de medio punto.
Contexto Histórico del Barroco
Siglo XVII
El Renacimiento del S. XVI es la puerta de entrada para que en los 100 años que corrieron de 1600 a 1700 la sociedad pudiese zafarse del viejo molde que implantaba métodos rígidos de comportamiento y actuación especialmente impuestos por la Iglesia.
CIENCIAS
Durante este período, Huygens vislumbró claramente el anillo de Saturno, su mayor luna (Titán) y esbozó conceptos acerca de la derivada segunda. Neper inventó los logaritmos y Leibniz los cálculos infinitesimales. Pascal inventó la prensa hidráulica, la jeringuilla y el triángulo aritmético. Newton estableció las bases de la mecánica clásica y de la gravitación universal, las leyes de la dinámica, destacan también los trabajos que realizo sobre la naturaleza de la luz y la óptica. Descartes inventó la ley del paralelogramo y descubrió el teorema denominado de Euler sobre los poliedros en 1707 culminando con este descubrimiento el período de ciencias comprendido dentro del barroco.
RELIGIÓN
De la disputa entre protestantes y católicos surge la Contrareforma católica, para corregir los errores que alimentaron el protestantismo.
Se llamo a concilio entre ambas partes. Luego de 17 años se logró reafirmar los puntos de la doctrina católica milenaria. Entre los cuales la veneración a figuras iconográficas y reliquias muchas de ellas vinculadas al culto cristiano de María como Virgen y los Santos fueron confirmados como práctica cristiana, junto con la existencia del purgatorio.
Esto tendría una enorme importancia en el desarrollo del arte en las iglesias católicas europeas, el arte Barroco será en parte la expresión artística de la Contrareforma católica, con gran abundancia de imágenes para atraer al hombre común a la fe católica.
ARTÍSTICO
La iglesia fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehículo de propaganda y control ideológico. Contrata grandes cantidades de artistas, que aumentan los niveles de producción para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teológicos, para llevar a cabo un arte sencillo, directo, fácil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, con rostros vulgares. La consigna fue ganar al fiel a través de la emoción. Las escenas se vuelven dinámicas. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religión y sus protagonistas
LITERATURA
Dos vertientes principales
Culteranismo: Prevalece la forma sobre el contenido. Se utiliza léxico culto con latinismos, hipérbatos, perífrasis, cultismos, etc. Además de metáforas complicadas y artificiosas. En los poemas aparecen frecuentemente elementos de la mitología clásica. Crea una lengua propiamente literaria y alejada del habla usual. Autores: Góngora
Conceptismo: Basada en las asociaciones ingeniosas de ideas y conceptos. Se busca la expresión artificiosa y sutil, decir lo máximo utilizando los mínimos elementos, se emplean recursos semánticos: símbolos, juegos de palabras, antítesis, paradojas hipérboles, metáforas. Autores: Baltasar Gracián en prosa, Francisco Quevedo en poesía.
MUSICA
Se trata de una de las épocas musicales mas largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, así como la mas influyente. Aparecen la sonata, el concertó grosso, preludios, la ópera, fugas, tocatas, fantasías y la suite.
Autores como Antonio Vivaldi de Venecia, cimentó el género del concerto y Johann Sebastian Bach que agotó todas las posibilidades de la música barroca. Su obra es la cumbre y ocaso de la música barroca, y marca el fin del periodo en Alemania y en Europa. Auge de la música instrumental pura, sin relación con consideraciones ideológicas. La mayor permisividad estética lleva a que la interpretación musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusión de ornamentos y recursos expresivos.
PINTURA
Durante el Barroco la pintura fue la expresión mas característica del peso de la religión en los países católicos, enriqueciéndose la iconografía de asunto religioso, la representación de santos y de la virgen María. Por otro lado el arte de gusto burgués en los países protestantes dio origen a nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas. Se trataba de representar la vida burguesa. Artistas como Velazquéz y Rembrandt van Rijn
AMÉRICA
La sociedad Hasta mediados del S XVII continuó la caída de la población indígena, estabilizándose después. Aumentaron los negros, mulatos, mestizos y blancos para compensar la perdida de la mano de obra indígena se incremento la utilización de esclavos negros Africanos, que fueron llevados a las Antillas y a las tierras bajas de México y de América Central. La población blanca se triplicó entre 1600 y 1700 debido mas al crecimiento vegetativo criollo que a la inmigración peninsular. Por otra parte la mayor abundancia de población femenina blanca redujo el ritmo de mestizaje del siglo anterior. Comercio Al tiempo que se debilitaban las relaciones económicas entre España y las indias, la América española desarrolló su propia vida económica. Se produjo una profunda reconversión en la que la minería perdió el papel casi exclusivo del siglo anterior. Las economías de las diversas regiones empezaron a integrarse mediante un activo comercio interamericano. Pintura y escultura Las corrientes artísticas dominantes en la Europa del siglo XVII llegaron en seguida también a las Américas; se puede hablar, de hecho, de una evolución paralela, aunque los artistas americanos cubrían principalmente una demanda local. Entre estos artistas hubo europeos que se establecieron en América, pero también criollos y un buen número de mestizos e indígenas para los cuales existió la posibilidad de trabajar en las "artes mecánicas". Los nobles —y la Iglesia, cuya alta jerarquía pertenecía a la nobleza— fueron los principales consumidores. Los practicantes cobraban salarios como remuneración por su trabajo, y los temas eran los mismos que en el Barroco europeo solo que con elementos americanos como complejas relaciones entre las diferentes culturas de las colonias e indicios de sincretismo religioso y cultural sin dejar de lado las Alegorías.
Bibliografía
Ciencia: http://albayalde.wordpress.com/2008/06/04/el-mundo-de-la-ciencia-en-el-barroco/ http://es.wikipedia.org/wiki/Gottfried_Leibniz#Obra Religión
Artes http://es.wikipedia.org/wiki/Rembrandt http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco#M.C3.BAsica http://es.wikipedia.org/wiki/Vel%C3%A1zquez http://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio Kalipedia, la enciclopedia online (www.kalipedia.com)
América http://www.columbia.edu/cu/spanish/courses/spanish3349/07crisisimperio/arte_barroco2.html Kalipedia, la enciclopedia online (www.kalipedia.com)
