SAN CARLINO ALLE QUATRO FONTANE
San carlo alle Quatro Fontane, Borromini
Lo General
Se trata de la primera obra autonoma de Borromini, fue proyectada entre 1634 y 1637 en la ciudad de Roma, Italia. Tenía 35 años el 1634, cuando los frailes Descalzos españoles de Roma le encargaron la construcción del convento y de la iglesia, y tuvo que superar la dificultad que comportaba lo reducido del espacio y su irregularidad. Se trata de uno de los mayores hitos de la arquitectura barroca, ya que marca el inicio de la disgregación del código clásico
La Forma
Destaca el interior del claustro, de reducidas dimensiones. Se busca acentuar la luminosidad interior mediante la alternancia de arcos, desfasando los lleno-vacio en los 2 niveles. Ademas presenta un orden único de grandes columnas agrupadas de cuatro en cuatro con nichos y molduras continuas en los muros, que parecen reducir más el espacio y obligar al muro a flexionarse, y a parecer deformada la cúpula oval que corona este espacio interno
En la capilla Se propone una planta elíptica que tiene el eje mayor dispuesto en sentido longitudinal, la estructura a partir de una clara geometrización del espacio. Alrededor de esta elipse central se disponen diagonalmente las capillas.
Introduce, pues, la planta flexible y utiliza formas cóncavas y convexas que se articulan en un muro ondulante, lo que da como resultado un espacio interior dinámico. De esta manera, este conjunto de pequeñas dimensiones, al no poder ser medido ni acotado, crea una espacialidad que la hace mayor a los ojos del espectador
La cúpula muestra una gran decoración que quiere simular un artesonado clásico con motivos octogonales, hexagonales y en forma de cruz, que van disminuyendo a medida que confluyen en la linterna. Introduce, pues, la planta flexible y utiliza formas cóncavas y convexas que se articulan en un muro ondulante, lo que da como resultado un espacio interior dinámico.
Además, está concebida como un objeto, un adorno, un relicario. Rompe la simetría del cruce de calles, esconde el cuerpo de la iglesia y parece como si se desprendiera de la pared
La misma fachada se presenta como una unidad independiente del interior del edificio con el que no guarda ninguna relación. Esta se adapta a la calle, mirando de no traspasar los límites lineales de ésta y respetando su unidad utilizando los mismos materiales constructivos que los edificios colindantes, lejos del lujo característico de la epoca
Los Autores
Borromini, el ejecutor
Nace en Suiza en 1599, y se suicida en 1667. Su primer acercamiento a los oficios es a traves del trato con la piedra, trabajando en la cantera. Trabaja en la Basilica de San Pedro junto a Bernini y Carlo Maderno. Su primera obra de total autoria fue la reconstrucción de la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, se trata de una obra pequeña que evita lo lineal que se venia trabajando e incluye lo ondulante a la fachada.
Luego trabaja en Sant’Agnese en Agone, expande la fachada para incluir partes del lindante Palazzo Pamphilii, ganando espacio para los dos campanarios
Entre 1640 y 1650 trabajó en el diseño de la iglesia de Sant’Ivo alla Sapienza y sus jardines, cerca del palacio de la Universidad de Roma El edificio, como muchos en la estrecha Roma, es modificado por las perspectivas exteriores.
Ademas trabaja durante trece años en el Oratorio dei Fillipini, tiempo que incluyeron varios períodos conflictivos. Para 1640 el oratorio estaba en uso, y en 1643 se completó la biblioteca. La llamativa fachada cercana a la entrada de la iglesia tiene poca semejanza con las estructuras interiores. Dentro del oratorio el espacio se articula mediante semicolumnas y un complejo ritmo de pilastras.
Influencia
Su trabajo se caracterizo por centrarse al ambito religioso, aceptando encargos de ordenes religiosas. En lo arquitectonico sus aportes principales son el uso de la luz interior, el dinamismo espacial que lograban sus obras, la incorporacion de la escultura como intrinseco de un interior. la planta central, caracteristico del barroco y el nivel de trazados alcanzado, ligado fuertemente a la geometria
Miguel Angel, el referencial
Escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia Elegimos dos aspectos a destacar, los mas relacionados a lo hecho por Borromini; la arquitectura y la escultura
En la escultura, Miguel Angel busca la construccion del cuerpo humano mediante relieves y construccion de claro - sombra en un perfil de trazo definido. Relacion luminosa luego seguida por los arquitectos barrocos en la construccion de los interiores.
Es desdea su escultura una forma de abordar la arquitectura, incorporandola a su proyeccion y haciendola parte central de esta (ej: plaza del capitolio)
En la basilica de San Pedro, modifica el trazado inicial en pos de la luminosidad interior y presenta la cupula como un elemento culminante de la obra, ya no solo como un acceso luminoso hacia un altar
En los trazados y construccion se mantiene junto al trazo recto y fachadas sin dinamismo, siendo merito de Borromini la proposicion de fachadas ondulantes y el incorporar con exito lo curvo, es su modo de desligarse a lo anterior.
Relacion al Taller
Desde el Barroco
La obra de Borromini es presentada como un conjunto de detalles que se configuran en un total, es mediante un desfase de estas unidades que se genera la luminosidad caracteristica de sus interiores. Desfase que no se cobra una magnitud horizontal sino tendiente a lo vertical y en busca de la altura Ademas en sus obras incorpora a la ciudad, en sus fachadas que se hacen participe del entorno y en el construir un traspaso, un recibir. Fachadas que en una curva leve, potenciandose con la ciudad se presentan como un destino; no necesita del cobrarse una magnitud sino de lo colindante.
Lo junto, tipologias y umbrales
El umbral entendido como una condicion luminosa de traspaso, atenuandose y potenciandose hacia el centro. Como un cambio en en el sonido cobrandose una solemnidad propia de una iglesia contrario a lo acontecido en un exterior. Es desde la observacion el modo de traer las obras al taller Obras que construyen un interior mientras el taller construye desde un exterior. Lo cotidiano contra lo sacro .
Desde lo especifico de las obras vistas
En ambos casos se trata de lo original, lo inicial. Se trata de obras que rompen con lo que se venia haciendo y dan el pie y ejemplo a lo que viene despues.
En ambos casos resalta un centro definido, y potenciado por la luz que es el remate del interior. La construccion de la profundidad en Il gesu es hacia su fondo, atravesando la nave, en cambio en San Carlino es hacia arriba, cobrandose importancia la cupula, su relieve, ya no solo como factor luminoso, sino como la fuga al ojo.
Esto viene de la calle, es holgura que se adentra. Il Gesu cuenta con profundidad interior y exterior, constituyendose como un recorrido, en cambio San Carlino no cuenta con esta, solo hacia la cupula; profundidad que solo aparece en la detencion y contemplacion. Se busca un ensimismarse.
2 modos de religiosidad
En ambos casos las fachadas pretenden lograr cierto dinamismo desfasando la secuencia de los elementos constructores, con distinto exito; en Il Gesu se sigue presentando plana y de una magnitud magna, un bloque. En cambio en San Carlino se logra la solemnidad propia de una iglesia sin recurrir a una gran magnitud
Es la magnitud lo dominante y unico de cada obra, es la magnitud del cuerpo que en Il Gesu no es capaz de cobrarse una medida y queda supeditado a la nave central y su recorrido, en cambio en San Carlino se cobra su lugar, presentandose esta desde el detalle
