Diferencia entre revisiones de «Proyecto final Taller de Espacios Expositivos 2016»

De Casiopea
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===Soporte Bitácoras===
===Soporte Bitácoras===

Revisión del 02:46 7 dic 2016


TítuloExposición final taller de Espacios Expositivos
Tipo de ProyectoProyecto de Taller
Período2016-2016
AsignaturaTaller de Espacios Expositivos 2016, Taller de Espacios Expositivos,
Del CursoTaller de Espacios Expositivos 2016,
CarrerasDiseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)EmilyZembo, Paula Sotomayor Ghiringhelli, Gabriela Rojas, Antonella Pastén, María Ignacia von Unger, Maria Jesus Oliva Palma, Katherine Nicol Piñones Zuleta, Davor Koscina, Agustina Fernandez, Luciano Cimino, Matías Quero, Mariana Boubet Neumann, Tamara Hidalgo Porzio, Marcelo Massiani Klocker, Rafaela Avalos Pascual, Ingrid Alvarado Paulus, Catalina Hörr Orellana, Catalina Ortúzar, Maximiliano León, Juan Pablo Vergara, Francisca Collarte Videla, Santiago Comandary
ProfesorMarcelo Araya, Carlos Chávez

Exposición: fundamento

Como proyecto final se desarrolla una exposición a modo taller, donde se muestra la "Travesía de la Luz" realizada en Montevideo, Uruguay.


Iluminación

Integrantes

  • Paula Sotomayor
  • Mariana Boubet
  • Tamara Hidalgo
  • Marcelo Massiani
  • Matias Quero
  • Luciano Cimino
  • Katerine Piñones
  • Juan Pablo Vergara

Grupo encargado de darle una forma al espacio mediante la luz. El grupo esta encargado de todo lo que es interacción mediante la luz y las fotos ( 3 computadores ) donde se muestran fotos y videos de la travesía. Se ilumina la sale con 4 focos ( alógenos ), con tiras de focos led ( dentro de las laminas y en las paredes ) y se construye una estructura lumínica con en travesía con alógenos de colores dentro de una escultura de madera con aluminio.

Como Luz en travesía

El propósito es hacer aparecer una escultura a través de la luz. Con este fin se proponen estructuras construidas con listones de madera curvados que actúan como trazos dentro de los cuales se encuentran nodos de aluminio sobre los que la luz se proyectará. La luz revela, y los fragmentos componen un todo. ( como en travesía ) Se quiere llegar a la experiencia vista en travesía, por esto la sala se pinta de negro y se tapan las ventanas para crean un especie de penumbra. La oscuridad es sumamente importante para el grupo de iluminación ya que para que la luz se note y se vislumbre hay que estar en oscuridad.

Archivo:IMG 2843.JPG
Luces montadas en la exposición

Para ello es necesario la fabricación de los circuitos que regularan la luz como en la obra de travesía, donde las personas puedan interactuar con quien la manipule, mediante potenciometros .

Se construye una estructura, se le coloca 3 luces de tres colores distintos ( RGB ). Los alógenos utilizados son BI- PIN. Se construyen las placas, donde cada una le proporciona energía a una luz.

Placas de cobre utilizadas en la exposicion

Elementos utilizados

Cautín ,Soldadura de estaño ,Alicate cortante ,Pela cables ,Condensadores 103 (0,01 uf) y 104 (0,1 uf),Resistencias 47 ohm y 1 ohm ,Terminal de tornillo de bloque ,Diodos ,Condensador electrolitos 470 uf , 16v ,Puente de cable eléctrico, Terminales y soquetes, Potenciómetro 100k, Ampolleta halógena 25w

Contenido

Integrantes

  • Rafaela Avalos
  • Ingrid Alvarado
  • Catalina Hörr
  • María Jesús Oliva
  • María Ignacia Von Unger
  • Emily Zembo

Propuesta

Archivo:Foto 1montevideo2016.jpg Archivo:Foto 2montevideo2016.jpg Archivo:Foto 3montevideo2016.jpg Archivo:Foto 4montevideo2016.jpg Archivo:Foto 5montevideo2016.jpg

Textos Láminas

El Viaje

Texto introductorio

Durante el tercer trimestre se reúnen los Talleres de Espacios Expositivos y del Color bajo la premisa de la construcción de una obra de Travesía. Esta considera la consolidación de un espacio expositivo configurado a través de la disposición de trazos y nodos en el espacio, los cuales, a modo de soporte, dan cabida a la aparición de la luz en un juego libre de combinaciones cromáticas posibles. Con un total de 36 participantes, entre profesores, alumnos y titulantes, nos dirigimos a Montevideo, capital de Uruguay, 34’ 50’ latitud sur. En sus costas, el Río de la Plata se funde con el océano Atlántico, produciéndose así un encuentro fortuito entre dos aguas, cada una de ellas con un carácter propio y distintivo. Es en este lugar donde la obra de Travesía cobra sentido, apropiándose del lugar y construyendo un espacio de luz y color sobre el horizonte.

Lectura en lejanía y en proximidad

La obra de Travesía plantea dos modos de lectura: una en cercanía y la otra en lejanía. Desde lo lejano se aprecia como un entramado dispuesto en el espacio que, a modo de dibujo, se proyecta por sobre el horizonte. Por otro lado, en cercanía, la obra da cabida al despliegue de la unidad tipográfica, la cual supone un juego entre palabra, signo y significado.

Palabra como signo

La palabra se transforma en signo al despojarse de su significado, para luego poder dar indicios de distintas relaciones. Aparece lo lúdico en cuanto a la interpretación de ésta, trayendo libertad en la evocación de los conceptos, siendo éste el sentido de traer lo sígnico.

Ambivalencia lumínica

La obra construye su presencia y se constituye como un hito toda vez que la luz de su entorno es modificada. Así, con la luz del ocaso, la obra se lee como un tejido de formas tangibles, contrastantes y lineales. Sin embargo, una vez caída la noche, aparecen formas luminosas más etéreas y dispersas; enalteciendo lo sutil y lo leve. Así, la obra construye la penumbra y esplende en un periodo de tiempo que va desde la presencia de luz natural a la ausencia total de ésta.


Taller Espacios Expositivos

Taller del Color

32 alumnos

4 profesores

11 días

10 noches

2 días de viaje

6 días de obra

Doce Constelaciones

A partir de la utilización de aluminio y madera, se propone un sistema constructivo que permite estructurar un módulo básico autosustentable. El taller se divide en doce grupos de trabajo, donde cada uno de ellos propone una variación única de este módulo. Así se generan doce propuestas diferentes, cada una con un juego de relaciones entre el plano, la curva y sus vínculos. El módulo además recibe a la letra como parte constitutiva del discurso. Así, la palabra permite dar sentido a la obra, construyendo un entramado de conceptos carentes de conectores que el lector puede libremente interpretar a su manera.

Estar Presentes

Para que la obra sea concebida en su totalidad, se requiere de una serie de elementos que influyen en el estar en obra; lo simultáneo, que se refleja en la cantidad de faenas que se realizan con un tiempo común, lo colectivo, que llama a que todos participen formando un conjunto, que va trazando una serie de decisiones , aciertos y errores que a su vez van nutriendo y construyendo la obra. Por lo tanto, ésta se alimenta del encuentro de todos estos elementos que provienen de dos conceptos fundamentales; el oficio y lo poético.

Lo próximo y lo lejano

La obra propone distintas lecturas a distintas escalas de proximidad. Desde lo lejano se aprecia el entramado como extensión; se dibujan trazos lineales para formar una sola huella. El tejido es leído como una densidad condensada. Por otra parte, desde lo próximo, la obra se aprecia a partir del fragmento, desde la palabra, el color, el achurado. Una escala que se observa más desde el detalle; en ella lo lúdico toma un rol importante al dar a conocer conceptos libres que dan indicios de distintas relaciones, pudiendo ser interpretada de distintas maneras.

Ambivalencia luminosa

La luz como elemento es primordial en la obra. Esta se hace partícipe desde la luz natural y su transformación en el tiempo, generando una ambivalencia. La luz del atardecer conjuga con la obra a través de formas contrastantes y lineales que se posan sobre el agua, viéndose un entramado denso que va creciendo de forma horizontal. Luego cae la noche y se genera un nuevo momento; al mostrar de otra manera la materia, la obra construye su propia luz, en forma de penumbra a través de focos dispersos con una valores cromáticos distintos. Desde este momento la obra comienza a dar sentido a lo próximo y lo lúdico, ya que da cabida a la manipulación de sus luces, generando un espacio de interacción colectiva. Aparece el juego entre la palabra, la luz y su comportamiento.

Láminas de estructura

4 Láminas por tiro ( lado izquierdo) que serán de color blanco y retiro (lado derecho) que serán de color negro

LÁMINAS BLANCAS

  • Lámina 1 tiro: Presentación
  • Lámina 2 tiro: Croquis y texto
  • Lámina 3 tiro: Pretravesía: texto croquis y fotos
  • Lámina 4 tiro: Travesía


LÁMINAS NEGRAS

  • Lámina 4 retiro: Blanca ( pausa)
  • Lámina 3 retiro: Obra: croquis y foto
  • Lámina 2 retiro: texto final
  • Lámina 1 retiro: Nombres de integrantes

Archivo:Lámina1Tiro.png

Láminas pared/contorno

  • Lámina de introducción

Colocada en la ventana al lado de la puerta, dos párrafos que explican el viaje en sí, desarrollando el sentido de la travesía y el por qué se eligió ese lugar, haciendo un recuento del total.

  • Lámina de mapas

2 láminas que explican y contextualizan los 3 mapas dibujados en la pared de la pizarra.

  • Lámina de datos duros

Lámina de restauro y finanzas que a modo de visualización de datos organiza y distribuye la información, para que sea entendida de una forma más dinámica. Está ubicada en la puerta diagonal al interior de la sala.

  • Láminas de curva y nodo

Consta de 3 láminas que primero, realizan un acercamiento a la unidad discreta, y luego se especifican en la construcción de la curva y el nodo, agregando con tiza los datos de cada uno.

Materialidad de las láminas

Para confeccionar un paño, se utiliza por una cara cartulina blanca, y por la otra cara cartulina negra. Ambos se unen pegados en sus extremos generando un espesor denso y permitiendo que en los calados negros se vea lo blanco detrás, gracias a la luz.

Tipografía

  • Allerta Regular, negra, impresa en láminas blancas.
  • Allerta Stencil, en papel negro cortado en plotter de corte, sobre papel blanco.

Mapas

Se elaboran 3 mapas, Sudamerica señalando Uruguay, Uruguay señalando Montevideo y Montevideo señalando los 3 recorridos realizados; restauro, obra y días libres. Se realizan con tiza blanca en la pizarra, previamente humedecida para un acabado más definido y brillante; centrados entre las láminas que los describen.

Dibujos

Los dibujos seleccionados se trabajan de dos maneras, según sea su soporte:

  • Láminas blancas: Croquis vectorizado y con colores invertidos para generar la línea blanca y un fondo negro, jugando con el blanco que se genera.
  • Láminas negras: Croquis vectorizado y contorneado para que éste, al calarse se puedan cortar y formar una matriz, al solo dibujar sus perfiles.



Soporte

Integrantes:

  • Davor Koscina
  • Antonella Pastén
  • Catalina Ortuzar
  • Maximiliano León
  • Santiago Comandary
  • Gabriela Rojas
  • Francisca Collarte
  • Agustina Fernández


Grupo encargado de darle una forma al espacio y realizar soportes en la sala para las bitácoras de Travesía, para los videos e imágenes, superficies para las láminas expositivas y de la información general. Todo esto viendo su materialidad.

Se piensa en cómo dividir el espacio para dar cuenta de los momentos y tiempos de la exposición y así darle forma. Esto pensando en un factor sorpresa.

Aspectos

  • Trama de palos soportantes (curvas)
  • Conformación de dos ambientes: construcción del adentro y el afuera
  • Láminas tensadas en la curva que conforma la trama de listones
  • La CURVA es la unidad discreta de las exposición, donde la trama aireada es el soporte


“La exposición es para encontrarse”

Se piensa en un soporte para las láminas y sujetas a las paredes y a una estructura central que divide el espacio en dos y guía el recorrer de la persona dentro del espacio. A su vez, se contempla un soporte para las pantallas de las fotografías y el vídeo, como también, para las bitácoras de Travesía.

¿Cómo y dónde se va a mostrar el contenido?

La exposición comienza de la base de la curva, que se considera unidad discreta. Curva que formaba parte esencial para la forma de la obra en la Travesía de Montevideo. Es este elemento el que plantea nuevas formas que cumplan la función de soporte para el proyecto a exponer. A su vez, aparece el pliegue como unidad discreta del aluminio. Este pliegue construye y también aporta en el soporte de la exposición.

Materiales

  • Listones de madera Raulí 1,5 x 1,5 cm
  • Aluminio de 0,5 mm
  • Nylon de pesca
  • Tornillos
  • Paños
  • Listones de pino cepillado de 1"x1"

Herramientas

  • Cuchillo cartonero
  • Huincha de medir
  • Taladro inalámbrico
  • Caladora
  • Lijas


Soporte láminas pared

Las láminas van adosadas a la pared con tacos de madera en la franja superior e inferior de la lámina, de manera de tensar. Los tacos se pegan a listones de madera atornillados a la pared. Los tacos de madera sirven para crear una distancia entre la lamina y la pared, para que de esta forma quede un lugar para sostener la iluminación atrás de la lamina. Soporte de las láminas estructura

La estructura se cuelga del techo, pero también tiene unas maderas que tocan el piso y actúan como anclas que sostienen y hacen más firme la estructura.

Soporte Bitácoras

Las bitácoras van engarzadas en láminas de aluminio plegadas en forma de "C" que dejan el espacio para que la bitácora pueda situarse en ella. Va adosado la pared. Para esto se reutilizan las curvas que se hicieron a escala real para la travesía.

Soporte pantallas

Cada computador va posicionado sobre unas repisas. Estas se cubren con un paño de fieltro que deja el espacio para que se vea la pantalla con un calado y va tensado en su parte inferior y posterior.

detalle medidas del paño de fieltro