Proyecto Construcción DG 2016

Título	PROYECTO FOMENTAR Y DIFUNDIR DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA CULTURAL
Tipo de Proyecto	Proyecto de Taller
Palabras Clave	proyecto, fomentar, difundir, cultura, arte, valparaíso, grafiti, mural, construcción, diseño gráfico, valor, conocimiento, difusión, diversificación, invitación, acceso, fomento, acogida, local, sociedad, cuerpo gráfico editorial, libro
Período	2016-
Carreras	Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)	Catalina Ortúzar
Profesor	Sylvia Arriagada, Nicole Arce

PROYECTO FOMENTAR Y DIFUNDIR DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA CULTURAL

Diseño y Cultura

Antecedentes Generales y Problema

Contexto: Valparaíso en la actualidad

¿Cómo dar valor artístico al grafiti?

Valparaíso es una ciudad rica en cultura, por su sello patrimonial y un arte visual alegre y colorido. Como parte de esta atmósfera, al subir los cerros, la persona se encuentra con muros escritos y escaleras pintadas que recorren la arquitectura de los barrios.

Los grafitis y murales, denominados para algunos como arte callejero, son para otros, un tema no muy bien valorado, del cual se desconoce en su mayoría. Han sido considerados en algún tiempo, como parte de una contaminación visual, debido a su estética dudosa y de gusto poco convencional, que tienen como punto de visión imágenes llamativas y grotescas, que contrastan drasticamente con la conocida cultura patrimonial de Valparaíso.

En base a esto, surge un problema, que es la desvalorización de esta disciplina y el poco conocimiento por un público general.

No existen muchos medios, que se encuentren en áreas accesibles y conocidas para el común de gente de la ciudad, que divulguen este tipo de arte. Dichos medios se encuentran sólo para la persona que se interese en el tema y por voluntad propia emprenda la investigación. Lo que hace más dificultosa la tarea de conocer.

Grafiti: Pintura libre e ilegal, que tiene como soporte el espacio de la ciudad.

Mural: Imagen sobre un muro.

Lo que hay en Valparaíso, son obras artísticas que junta ambas disciplinas; son murales, pero con carácter urbano y contemporáneo.

Son un movimiento que está solidificándose y diversificándose cada vez más a través del tiempo y el espacio.

El valor cultural y artístico del grafiti y el mural, reside en esta nueva manera de manifestar artístico. Con la exploración de distintas técnicas se logran imágenes visuales ricas en colores y formas y de alta expresividad, que juegan con su contexto de calle y entorno de barrio. Viven en una dinámica con los espacios que habitan y lo significativo es también el cómo los habitan. Forman parte del ambiente de los cerros de Valparaíso; lugar intercultural que termina por formar y crear nuevas disciplinas expresivas. Es así como los grafitis y murales son parte importante también de la cultura de la Ciudad, que toman aspectos de las costumbres de la sociedad y se expresan de manera creativa en un espacio común y abierto para todos.

Teoría

¿Qué es necesario?

La valorización y el acogimiento del arte local, el conocimiento y diversificación de la cultura de la ciudad, la difusión del movimiento y por último fomentar la visita a las obras.

Objetivos

Objetivo General: Elaborar concretamente un cuerpo gráfico editorial.

Objetivos Específicos:

1. Registrar datos importantes de las obras.

2. Presentar fotografías de las obras.

3. Diseñar diagramas o mapas a modo de orientación.

¿Cómo lograrlo?

Mediante el fortalecimiento de la divulgación de la disciplina. De esta manera, logra ser conocida, que es lo primordial. Fomentando la diversificación cultural, procede como fin último, el acceso a las obras.

Propuesta

Por medio del diseño y la posterior elaboración de un cuerpo gráfico a modo de difusión e invitación, y para otorgar valor al arte local. Se piensa en un libro de fotografías de los grafitis, con las informaciones pertinentes y necesarias de las obras, como también, textos libres sobre los murales. Presentado de la mejor manera posible. Simulando ser un libro sobre un museo, se pondrá especial énfasis en la ubicación de las pinturas, con la herramienta también de un mapa del plano del lugar con los puntos donde se localicen los grafitis. Así como el museo será un cerro, el pasillo será una calle.

Dicho proyecto, se encontrará en un lugar de acceso para toda persona común, ya sea vendiéndose en una librería, como también, publicándose en una feria o exhibiéndose en una librería de la municipalidad. Todo ello, para que llegue en manos de una persona corriente.

¿Cómo se inserta en la sociedad?

Dirigido especialmente a una audiencia acostumbrada al arte convencional y cultura patrimonial. Un público que desconoce y por tanto, desvalora. Personas que no están conscientes del potencial artístico de su ciudad.

Por lo tanto, el proyecto va dirigido directamente a las personas que habitan la ciudad. Un común que no está informada o aún más drástico, no ha visitado. Para que formen parte y sean partícipes de este nuevo movimiento cultural.

Indirectamente, se beneficiará paralelamente a los autores de las obras, debido al fomento que se quiere generar en las personas. De esta manera, las obras serán más conocidas, visitadas, y el artista podría también serlo. Pero como más importante, el reconocimiento del trabajo.

Estado de Arte y Referencias

Estudios

Museo de cielo abierto: 20 murales pintados en los faldeos del cerro Bellavista. Inaugurado en 1992. Pertenece a la Municipalidad. Abierto a todo público en todo momento. Al aire libre.

Tesis: Graffiti y Arte callejero: tensiones en torno a la intervención del espacio público y privado en la ciudad de Valparaíso (2010-2014). Marcela Valdovinos Suazo

Plataformas

3dsign, infografía y producto

Plataforma Street Art: Visitas guiada Valparaíso, en un recorrido de murales, por un grupo de jóvenes.

Plataforma Urbana

Arte urbano chileno: Crónica del grafiti, reúne a los artistas callejeros, estilos, técnicas, fotos de las obras y contacto. Se autodenomina “museo virtual”.

Videos

Documental “Frente al muro”

Revistas

Diseña: Edición 8, El Color, Color y ciudad, insistir en el muro. Nicole Cristi. Dic, 2014.

National Geographic:

¿Arte o rebelión? La vuelta al mundo en 24 grafitis

Arte al límite:

Chile Street art, Cekis, 2015, Francisca Castillo.

Chile Street art, Caiozamma, 2016, Leticia Abramec

Street art, legalmente: ¿Vandalismo o arte?, 2016, Matías Letelier Eltit

Revista online Chile trazo: recopila imágenes

Revista Gudberg (alemana)

Revista calle online

Revista Urban girls: Mujeres grafiteras

Revista Joia

Revista Graffitos online

Revista Live Wire Magazine (USA)

Revista Ilegal Squad (México)

Revista online Graffitypes

Revista online Lux magazine

Revista online Onliner Magazine

Libros

Libro: “Street art Valparaíso”, Lou Chamberlin, Australia, 2015, BLURB.

Libro: "Street art Chile", Rodney Palmer, Londres, Corte Madera CA, 2008

Libro: "Arte callejero en Chile", Rodney Palmer, 8 libros, Santiago, 2008

Libro: "Pintura callejera chilena", Patricio Rodriguez Plaza, 8 libros, Santiago

Contribución del Diseño

El tema se ha abarcado en distintos medios, como plataformas online, revistas y libros. La mayoría trabajan al movimiento de manera presentativa con imágenes y fotografías, además de textos que fomentan el incentivo a recalcar la importancia y belleza de las obras.

Sin embargo, ninguno ha mostrado concretamente datos específicos y técnicos de las pinturas. También, se quiere plasmar un mapa a modo de ubicación de los grafitis, que tampoco se ve en las referencias.

No se quiere hacer una plataforma digital, porque las luces de las pantallas distorsionan los colores verdaderos, además de estar demasiado accesibles a toda persona. De ese modo, se resta valor a la obra y puede producirse también plagio.

Tampoco se quiere elaborar una revista, porque debido a lo periódico y transitable del tiempo del objeto, los materiales no son los mejores, y del mismo modo, se le quita el reconocimiento de arte.

Sí se quiere diseñar un libro sobre los murales, pero a diferencia de los ya existentes, no contendrá meras galerías de fotografías, sino que contendrá informaciones importantes y se desarrollará a semejanza de un libro de museos. Así, el libro con su cuerpo, brindará el respectivo y merecido valor a las obras.

El diseño tiene la misión de presentar el contenido de la mejor manera posible, creativa y claramente. Es una forma de comunicación y fuente de información. El diseño puede aportar directamente en la creación de un medio de difusión del arte, como también, que sea comprensible para un grupo más amplio de personas. Al presentarse de manera adecuada, se le otorga un valor al tema en estudio. Del mismo modo, al presentarse la información de manera entendible, toda persona debiera comprender el mensaje y seguirlo. A través de la creatividad se genera el incentivo. A su vez, el diseño apoya al contenido en formas de ideogramas, esquemas, planos y mapas que ayudan a un mejor entendimiento.

Tipo de diseño

Es un diseño cualitativo, pues se le quiere otorgar cualidades a las obras. Se le quiere dar valor de arte y atribuciones de pinturas dignas de ser admiradas. Destinado al campo cultural, en el que el diseño actúa de forma de divulgación y presentación.

Universo y muestra

¿Cómo se determina el criterio de selección de la muestra?

Universo: Grafitis de Valparaíso.

Criterio: Inclusión de los cerros más transitados o centrales de la ciudad, y para especificar el tema, se excluyen los cerros menos conocidos y más lejanos. Mediante el estudio de los cerros más conocidos, el impacto en la sociedad será mayor, a que si se habla de lugares desconocidos o difíciles de acceder. Es entonces, como el criterio se basa en la ubicación y conciencia del sector. Al mismo tiempo, estos cerros tienen mayor cantidad de obras, y por lo tanto, es más diversa la utilización de técnicas y estilos, que sería interesante de presentar.

Muestra: Serán sólo grafitis de pinturas y murales. En este caso se excluyen los tacs, cerámicas, esténcil, rayados, entre otros.

Producción datos (describir y justificar)

Recopilación de referencias relacionadas con el proyecto.

Libros obras de arte: cómo presentar fotografías en un cuerpo gráfico, y cómo se compone y elabora

¿Cómo se sistematiza la información?

Mediante la clasificación de categorías se realiza un fichaje en documento exel. A través de las categorías, se origina una fórmula de ordenamiento.

Categorías:

Mural, autor, año, técnica, ubicación, información adicional sobre la pintura.

Se realizará una tabla por cerro.

Cronograma

Desarrollo de actividades y duración

1. Etapa de investigación: 1 semana

Jornadas de investigación y catastro de los murales y grafitis. Hacer un registro de todas las informaciones relevantes de las obras de algunos cerros de la ciudad.

Jornadas de entrevistas con los artistas: Consta en contactar a los autores que quieran conversar para contar y brindar más información. Además de pedir autorización para publicar sus creaciones.

Jornadas de entrevistas de las personas del lugar sobre grafitis: A modo de investigación se recolecta información y opiniones del público al que se dirige el proyecto.

2. Etapa observación: 1 semana

Jornadas de observación de la relación de las personas con los grafitis: Se realiza con el fin de comprender la situación y tener ideas útiles para la solución del proyecto.

3. Etapa toma de decisiones: 1 semana

Determinar necesidades y requerimientos del libro: A partir de las observaciones, se llega a un fundamento y a problemas que el proyecto debe solucionar.

Determinar los cerros y grafitis a trabajar: Una vez realizado el catastro, se determina y acota la información a cerros y número de grafitis determinados. Se realiza el universo y muestra, y para ordenar la información, la técnica de análisis de datos.

4. Etapa registro fotográfico: 1 semana

Jornadas de fotografías: Una vez seleccionados los grafitis, se procede a la toma de fotografías para la edición, contando con el trabajo de un fotógrafo.

5. Etapa elaboración textos: 3 días

Jornadas de elección de textos y elaboración de ellos: Se recopila y edita los textos que tendrá el libro.

6. Etapa determinación del libro: 1 semana

Determinación de páginas y cuerpo gráfico: Se determina el volumen del ejemplar.

Jornadas de decisiones sobre materiales y sistemas de impresión: Una vez realizado la maquetación y diagramación del libro, se procede a elegir materiales y tintas.

7. Etapa decisiones ejemplares: 2 días

Toma de decisiones de ejemplares y números: Con el original digital, se procede a determinar cuántos ejemplares se realizarán.

8. Etapa diseño libro: 1 semana

Jornadas de edición digital: Una vez teniendo todo el contenido, se procede a ordenarlo y a mostrarlo en las páginas a modo de presentación de ellas. Junto con la elección del formato y tamaño.

Jornada de maquetación del libro: Se terminan los últimos detalles del libro.

Jornada de revisión del proyecto: Se ajustan últimos detalles.

9. Etapa relación imprentas, librerías y bibliotecas: 3 días

Jornada de presentaciones e investigaciones a librerías y bibliotecas donde pueda estar el libro: Se busca un lugar donde el libro pueda ser vendido (si es que lo es), o bien, exhibido.

10. Etapa Impresión y encuadernación: 1 semana

Jornada de pruebas de impresión en imprentas: Se acude a distintas imprentas e impresoras, para elegir el mejor sistema.

Jornada de impresión: Se procede a imprimir el libro.

Jornada de encuadernación del cuerpo: Una vez impreso, se arma el cuerpo.

11. Etapa final: 1 semana

Empaquetado del libro: Se guarda el libro en un envoltorio de manera que no se dañe.

Entrega a la librería y posterior publicación del libro.

Metodología

¿Cómo se lleva a cabo?

Mediante un proceso que se divide en 11 etapas.

1. Etapa de investigación:

Catastro y registro de las obras.

Entrevistas con los artistas y personas de la ciudad.

2. Etapa observación:

Croquis de la relación de las personas con los grafitis.

3. Etapa toma de decisiones:

Determinar necesidades y requerimientos del libro.

Acotar proyecto a cerros y grafitis a estudiar.

4. Etapa registro fotográfico:

Toma de fotografías.

5. Etapa elaboración textos:

Recopila, redacta y edita el texto.

6. Etapa determinación del libro:

Páginas, volumen, materiales, sistemas de impresión, formato y tamaño.

7. Etapa decisiones ejemplares:

Cantidad ejemplares y copias.

8. Etapa diseño libro:

Maquetación, diagramación y procesos digitales.

9. Etapa relación imprentas, librerías y bibliotecas:

Búsqueda lugar dónde pueda estar el libro y dónde será impreso.

10. Etapa Impresión y encuadernación:

Pruebas de impresión, impresión final, encuadernación y armado del cuerpo.

11. Etapa final

Embalaje, entrega, publicación.

Fondo Postulación

FONDART

Apoya el desarrollo y la difusión cultural y de las artes.

Con los fondos se ejecutan programas abiertos a la comunidad artística, que tienen por fin, estimular la formación profesional, la creación artística y la mediación cultural.

1.Red Cultural

Programa nacional para promover el acceso y participación de la comunidad en iniciativas artístico cultural, contribuir en el fortalecimiento de la gestión cultural comunal y potenciar el rol de los agentes culturales en la creación y difusión de las artes y cultura.

Estrategia aplicada a la planificación participativa y el reconocimiento del sector cultural para garantizar la participación y el acceso al arte y cultura.

a)“Fortalecimiento de la gestión cultural local”.

Mediante la planificación de agentes locales a través de la Municipalidad.

b)“Fomentar la participación y el acceso de la ciudadanía en su desarrollo cultural”

2.Programa de Intermediación Cultural

Busca contribuir al acceso y consumo cultural de la Ciudad, favoreciendo la circulación de los bienes y servicios culturales.

Fortalece los espacios y agentes que impulsan el desarrollo de la manifestación cultural.

Todo ello para incentivar a la sociedad a ser responsable y partícipe del desarrollo y diversificación cultural.

a)“Línea de redes de espacios y/o agentes culturales”

Actividades de intermediación y difusión de una expresión artística.

b)“Línea de apoyo a la gestión y programas de espacios y agentes culturales”

Financiamiento de la contratación de un equipo de trabajo para la mediación.

3.Circulación Regional