Diferencia entre revisiones de «Producción Gráfica»

De Casiopea
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|Clave=DIS 1811
|Clave=DIS 1811
|Créditos=4
|Créditos=4
|Descripción=Este ramo estudia el proceso de producción analógico y digital a partir del entendimiento acabado de las técnicas de producción análogas y como éstas se incorporan al mundo digital en un único lenguaje de integración efectiva.
|Descripción=La asignatura Producción Gráfica es la primera aproximación, desde los ramos científico-técnicos, hacia la especialización en diseño gráfico dentro de la carrera. Se trata de un curso optativo donde mediante teoría y práctica, se ponen las manos en la masa y se experimenta con las bases del diseño, como es el color desde el mundo de los pigmentos y las luces; la tipografía desde la primera prensa hasta las fuentes digitales; la composición y el significado en la diagramación de espacios bidimensionales; y los tipos de papeles y sustratos para la impresión.  


Para aquello, en primera instancia se estudian los principios básicos de la fotografía análoga, desde su creación, tratamiento, técnicas de traspaso y sus formatos.
Este primer acercamiento es de algún modo, una forma de encontrarnos y enamorarnos con el oficio, de sensibilizarnos con el mundo gráfico y de conocer, desde la historia hasta la actualidad, las bases del quehacer profesional.


Posteriormente, se estudia el mundo digital entendido como una homologación del mundo análogo, profundizando así en los distintos recursos digitales existentes, entre ellos la imagen vectorial, la imagen en mapa de bits, la tipografía, etc.
La invitación es para todo aquel con intereses gráficos, a asistir, aprender y participar de las actividades que clase a clase van conduciéndonos por un recorrido completo desde los orígenes análogos, hasta el dominio de herramientas especializadas de diseño en espacios digitales.
 
|Profesores=Katherine Exss
Finalmente el curso propone que el alumno logre integrar recursos provenientes de ambos mundos (análogo y digital) en la construcción de piezas gráficas tales como infografías o visualizaciones de datos y proyectos editoriales que involucren la articulación de diferentes tipos de contenido.
|Profesores Anteriores=Michèle Wilkomirsky
|Profesores=por definir
|Carreras Relacionadas=Diseño
|Carreras Relacionadas=Diseño
|Mención=Diseño Gráfico
|Ciclo Formativo=Ciclo del Oficio
|Ciclo Formativo=Ciclo del Oficio
|Área de Estudio=Área Científica
|Área de Estudio=Área Científica
|Línea de Estudio=Línea del Lenguaje Tecnológico
|Línea de Estudio=Línea del Lenguaje Tecnológico
|Currículum=Decreto Académico 37/2017
|Currículum=Decreto Académico 37/2017
|Asignatura Homologada=Sistemas de Impresión, Lenguaje Computacional 1, Construcción de Diseño Gráfico 2,
|Asignatura Homologada=Sistemas de Impresión, Lenguaje Computacional 1, Construcción de Diseño Gráfico 2
|Régimen=semestral
|Régimen=semestral
|Período Académico=primero
|Período Académico=primero
|Tipo de Asignatura=Optativa
|Tipo de Asignatura=Optativa
|Horas Teóricas=3
|Horas Teóricas=2
|Horas de Taller=2
|Horas de Taller=2
|Horas de Trabajo=4
|Horas de Trabajo=12
|Contenidos=Conceptos elementales de la imagen desde su origen análogo hasta su implementación en medios digitales, entendiendo su aplicación en distintos soportes;
|Contenidos=Teoría de color aditivo y sustractivo;
Aplicación de conceptos fotomecánicos y fotográficos básicos (Profundidad de campo / Enfoques / Sensibilidad de película / Diafragma / Velocidad);
Sistemas de impresión;
Fotografía digital y análoga;
Tipologías de papeles;
Imágenes en Mapa de Bits y en vectores;
Tipografía digital;
Propiedades y características de los diferentes soportes análogos y digitales;
Imagen mapa de bit;
Software para la edición de imágenes vectoriales, mapa de bits y para la composición de proyectos editoriales;
Imagen vectorial;
Uso de software para la edición de imágenes en mapa de bits (Capas / Canales de color / Trazado / Curva tonal / Tamaños de resolución / Tamaños de impresión / Niveles de color / Salida de color según soporte);
Producción editorial;
Uso de software para el manejo de imágenes vectoriales (Filete / Relleno / Manejo de Nodos / etc);
Uso de software para la composición de proyectos editoriales (Estilos de carácter, de párrafo / Importación de imágenes / Paginación / etc);  
Utilización de herramientas (hardware) para el traspaso de la imagen desde el mundo análogo al digital;
Pre-prensa digital. Creación y manejo de archivos, funcionamiento de la imprenta offset;
Aplicación y manejo de las imágenes en infografías y visualización de datos;
Sistemas y nomenclaturas generales de medición en soportes análogos y digitales;
|Estrategias de Enseñanza=Clases lectivas en modalidad de exposición;
|Estrategias de Enseñanza=Clases lectivas en modalidad de exposición;
Análisis de casos de estudio;
Encargos de realización personal;
Encargos de realización personal;
Encargos de realización grupal;
Encargos de realización grupal;
Exposición de trabajos;
A través del hacer práctico y utilizando las distintas herramientas análogas y computacionales, se involucra al alumno en una dinámica de prueba-error y de la investigación y exploración en el uso de diversas herramientas y técnicas;
A través del hacer práctico y utilizando las distintas herramientas computacionales y de software, se involucra al alumno en una dinámica de prueba-error y de la investigación del uso de estas herramientas;
Se fuerza el Aprender Práctico para lograr habilidad;
A través de la exigencia del uso del correo electrónico y de la Internet se busca que el alumno se involucre con el uso de los conceptos de manejo de archivos computacionales, su traspaso, copia y envíos.
A través de la exigencia del uso del correo electrónico y de la Internet se busca que el alumno se involucre con el uso de los conceptos de manejo de archivos computacionales, su traspaso, copia y envíos.
|Criterios de Evaluación=Actividades prácticas realizados en la sala de clase;
|Criterios de Evaluación=Actividades prácticas realizadas en la clase sincrónica y en el tiempo post-clase;
Corrección continua de avance de los encargos;
Evaluación formativa del primer ciclo;
Presentaciones orales;
Documentación personal y/o del proceso;
Documentación personal y/o del proceso;
|Competencias Disciplinares=Comprende y concibe el mundo digital desde su origen análogo;
Evaluación sumativa de cada ciclo;
|Competencias Profesionales=Crea, edita y manipula imágenes mapa de bits y vectoriales;
Autoevaluación y evaluación de pares para proyecto final;
Maneja software de diseño en nivel avanzado (Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign); Gestiona y maneja el proceso de pre-prensa digital de manera ordenada y eficaz; Conoce las propiedades de los distintos soportes para los cuales diseña;
|Competencias Disciplinares=Compara los espacios del mundo digital desde su origen análogo a través de experiencias prácticas asociadas al color, la tipografía y el soporte, para comprender la relación y diferencia de ambos espacios de trabajo; Describe los contenidos esenciales presentados en las clases en su documentación personal dentro de la wiki del curso, conceptualizando y complementando con información de otras fuentes; Aplica los procesos de pre-prensa para la creación de un argumento comunicable para otros, mediante el uso en nivel avanzado de softwares de diseño (Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign)
|Bibliografía=Materiales y procesos de impresión (Daniel Manson);
|Bibliografía=Materiales y procesos de impresión (Daniel Manson);
Manual de técnicas gráficas para arquitectos, diseñadores y artistas. (Tom Porter, Bob Greenstreet);
Manual de técnicas gráficas para arquitectos, diseñadores y artistas. (Tom Porter, Bob Greenstreet);
Diseño y reproducción: notas históricas e información técnica para el impresor y su cliente.(Giorgio Fioravanti);
Manual de edición y autoedición. (José Martínez de Sousa);
Manual de edición y autoedición. (José Martínez de Sousa);
Guía completa de grabado e impresión: técnicas y materiales. (H. Blume Ediciones);
Guía completa de grabado e impresión: técnicas y materiales. (H. Blume Ediciones);
Ortotipografía para diseñadores (Raquel Marín Alvarez);
Ortotipografía para diseñadores (Raquel Marín Alvarez);
El diseño de libros: práctica y teoría.(Hochuli, Jost. Kinross, Robin)
El diseño de libros: práctica y teoría.(Hochuli, Jost. Kinross, Robin)
Risografía. El Nuevo Espíritu de la Impresión (Luca Bendandi; Luca Bogoni; John Z. Komurki; Gustavo Gili)
|Obligatorio=No
|Obligatorio=No
|Electivo=No
|Electivo=No
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{{Los Cursos}}
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Archivo:PG2022-Taller-Cerro-f.JPG|Impresión de portadas Acto & Forma @CerroPress 
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Archivo:PG2022-Taller-Cerro-i.JPG|Impresión de portadas Acto & Forma @CerroPress
Archivo:PG2022-Taller-Cerro-j.JPG|Impresión de portadas Acto & Forma @CerroPress
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Archivo:PG2022-Taller-Cerro-m.JPG|Impresión de portadas Acto & Forma @CerroPress
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Revisión actual - 12:21 12 mar 2024


Clave(es)DIS 1811
Créditos4
Profesor(es)Katherine Exss
Prof. AnterioresMichèle Wilkomirsky
Del ProgramaDiseño
MenciónDiseño Gráfico
Ciclo FormativoCiclo del Oficio
Área de EstudioÁrea Científica, Línea del Lenguaje Tecnológico
CurrículumDecreto Académico 37/2017
HomologadaSistemas de Impresión,Lenguaje Computacional 1,Construcción de Diseño Gráfico 2
Régimensemestral
Período Académicoprimero
Tipo de AsignaturaOptativa
Horas PUCV2 teóricas + 2 de taller + 12 de trabajo autónomo
* Las horas PUCV corresponden a periodos académicos de 35 minutos.

Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo

La asignatura Producción Gráfica es la primera aproximación, desde los ramos científico-técnicos, hacia la especialización en diseño gráfico dentro de la carrera. Se trata de un curso optativo donde mediante teoría y práctica, se ponen las manos en la masa y se experimenta con las bases del diseño, como es el color desde el mundo de los pigmentos y las luces; la tipografía desde la primera prensa hasta las fuentes digitales; la composición y el significado en la diagramación de espacios bidimensionales; y los tipos de papeles y sustratos para la impresión. Este primer acercamiento es de algún modo, una forma de encontrarnos y enamorarnos con el oficio, de sensibilizarnos con el mundo gráfico y de conocer, desde la historia hasta la actualidad, las bases del quehacer profesional. La invitación es para todo aquel con intereses gráficos, a asistir, aprender y participar de las actividades que clase a clase van conduciéndonos por un recorrido completo desde los orígenes análogos, hasta el dominio de herramientas especializadas de diseño en espacios digitales.

Contenidos o Unidades de Aprendizaje

  1. Teoría de color aditivo y sustractivo
  2. Sistemas de impresión
  3. Tipologías de papeles
  4. Tipografía digital
  5. Imagen mapa de bit
  6. Imagen vectorial
  7. Producción editorial

Resultados de Aprendizaje

Una vez completada la asignatura, el o la estudiante será capaz de:

Competencias
Disciplinares
  1. Compara los espacios del mundo digital desde su origen análogo a través de experiencias prácticas asociadas al color, la tipografía y el soporte, para comprender la relación y diferencia de ambos espacios de trabajo
  2. Describe los contenidos esenciales presentados en las clases en su documentación personal dentro de la wiki del curso, conceptualizando y complementando con información de otras fuentes
  3. Aplica los procesos de pre-prensa para la creación de un argumento comunicable para otros, mediante el uso en nivel avanzado de softwares de diseño (Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign)

Actividades de Aprendizaje

  1. Clases lectivas en modalidad de exposición
  2. Encargos de realización personal
  3. Encargos de realización grupal
  4. A través del hacer práctico y utilizando las distintas herramientas análogas y computacionales, se involucra al alumno en una dinámica de prueba-error y de la investigación y exploración en el uso de diversas herramientas y técnicas
  5. A través de la exigencia del uso del correo electrónico y de la Internet se busca que el alumno se involucre con el uso de los conceptos de manejo de archivos computacionales, su traspaso, copia y envíos.

Evaluación de los Resultados de Aprendizaje

  1. Actividades prácticas realizadas en la clase sincrónica y en el tiempo post-clase
  2. Evaluación formativa del primer ciclo
  3. Documentación personal y/o del proceso
  4. Evaluación sumativa de cada ciclo
  5. Autoevaluación y evaluación de pares para proyecto final

Bibliografía y Otros Recursos para el Aprendizaje

Materiales y procesos de impresión (Daniel Manson)
Manual de técnicas gráficas para arquitectos, diseñadores y artistas. (Tom Porter, Bob Greenstreet)
Manual de edición y autoedición. (José Martínez de Sousa)
Guía completa de grabado e impresión: técnicas y materiales. (H. Blume Ediciones)
Ortotipografía para diseñadores (Raquel Marín Alvarez)
El diseño de libros: práctica y teoría.(Hochuli, Jost. Kinross, Robin) Risografía. El Nuevo Espíritu de la Impresión (Luca BendandiLa propiedad «Bibliografía» (como tipo de página) con el valor de entrada «El diseño de libros: práctica y teoría.(Hochuli, Jost. Kinross, Robin)</br>Risografía. El Nuevo Espíritu de la Impresión (Luca Bendandi» contiene caracteres inválidos o está incompleto, por lo que puede causar resultados inesperados durante una consulta o proceso de anotación.
Luca Bogoni
John Z. Komurki
Gustavo Gili)


Cursos Realizados

  1. Producción gráfica 2019(Año: 2 019)
  2. Producción gráfica 2020(Año: 2 020)
  3. Producción gráfica 2021(Año: 2 021)
  4. Producción Gráfica 2022(Año: 2 022)
  5. Producción Gráfica 2023(Año: 2 023)
  6. Producción Gráfica 2024(Año: 2 024)