Diferencia entre revisiones de «Presentación al Lenguaje Abierto»

De Casiopea
(Lista Cronológica de Obras)
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Obra que constiste en 400 postes de acero de 5 cms de diámetro por 6 metros de alto, dispuestos en una milla cuadrada en Nuevo México.
 
Obra que constiste en 400 postes de acero de 5 cms de diámetro por 6 metros de alto, dispuestos en una milla cuadrada en Nuevo México.
 
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[http://turismogoogle.net/index.php?p=70 Marnius Boezem (1934)]
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[[Archivo:La_catedral_verde.png|thumb|300px|center|'''La catedral verde''', 1978]]
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El proyecto se inició en abril de 1987 y se plantaron 178 álamos italianos bajo la forma de la catedral de Reims, Notre Dame de Reims. Los árboles, con su apariencia gótica, forman los «pilares». En el verano de 1996 se completó «La catedral verde» con la instalación del «suelo», en la que un patrón de rutas de cemento refleja los cruces de los soportes de los arcos góticos.
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En esta catedral, los pilares están marcados por bloques de basalto en el suelo elevado. Después de varias décadas, cuando los álamos comiencen a llegar a su fin y la De Groene Kathedraal gradualmente se convierta en una ruina, la catedral vivirá en la forma de su segunda catedral.
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Boezem eligió el modelo de la catedral gótica francesa porque lo veía como el punto álgido de los intentos de llegar a la estructura espacial por parte de la humanidad.
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--[[Usuario:Valentina.n|Valentina.n]] 15:41 19 mar 2011 (CLST)

Revisión del 15:41 19 mar 2011



Año2011
Tipo de CursoPresentación
TalleresDG 4º, DO 4º
ProfesoresMarcelo Araya, Francisca Vidal, Herbert Spencer, Felipe Zilleruelo, Katherine Exss, Pedro Garretón, Nicolás Gravel
AlumnosJoaquín Martel, Macarena Álamos R, Carlos Vargas, Begoña Vargas, Jaime Pérez Moena, Andrea Cifuentes, Diego Reyes, Waldo López, Antonia Góngora, Maria Jesús Abarca Cruz, Karen Carrera, Diego Cortés, Marcelo Velásquez, Camilo Astudillo, Inti Guzmán, Alejandra Montenegro, Javiera Palma, Valentina Navarrete, Eloisa Pizzagalli, Camila Soto, Ximena Garcés, Daniel Serrano, Paloma López
Carreras Relacionadas
«Diseño de Interacción» no se encuentra en la lista (Arquitectura, Diseño, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Náutico y Marítimo, Ciudad y Territorio, Formación y Oficio, Interacción y Servicios, Otra, Magíster) de valores permitidos de la propiedad «Carreras Relacionadas».

Proyectos relacionados:

Estructura

Importante: toda la comunicación oficial se realizará por medio del grupo de correo cuya email es: lenguaje.abierto@arquitecturaucv.cl. Cada uno se debe inscribir manualmente para recibir estos mensajes.

Ámbito

Temas

  • Lenguaje Abierto, la abstracción unívoca
  • Algoritmos como máquinas expresivas
  • NetArt
  • Computación física
  • Cellular Automata

Referencias

Entornos de Desarrollo

Autores

Citas


Clases

Clase 0


Introducción al Taller


Comenzamos ubicándonos en el contexto de nuestra clase. El taller de Presentación se inscribe a propósito de una inquietud de Escuela: ¿Cómo podemos contextualizarnos, situarnos dentro del mundo actual?;¿Cómo podemos hacernos cargo del hoy?. El origen del taller de Presentación evoca una mirada original, nueva, propositiva y refrescada de la visión de mundo que tratamos de construir con los respectivos talleres de arquitectura, diseños e incluso con el taller de amereida. Al mismo tiempo que nos actualizamos y proponemos una mirada nueva y única, pero de tipo divergente (es decir, no concluyente, sino propositiva de la cual podrían aparecer nuevas miradas), nos es necesario recurrir constantemente a la verificación (a la bella verificación-según Alberto Cruz), es decir, a la fuente directa, la fuente primera.


Respecto del Lenguaje Abierto


El diseñador como alguien contextualizado con el mundo, con el hoy. Alguien capaz de construir proposiciones nuevas. Para esto, se hace elemental poder traer una materia que no se haya tenido antes. Esto quiere decir, radicalmente, presentar una nueva postura. Pero esta postura debe entenderse desde una postura del lenguaje. Nos encontramos con muchos tipos de lenguajes. En el taller nos concentraremos en el Lenguaje Abierto. Respecto de este lenguaje que se nos aparece, de momento como una pincelada, incluso casi vagamente, podemos decir que mantiene una distancia respecto del Código Abierto, en el lenguaje de programación (Open Source). La característica de este tipo de lenguaje abierto reside en que necesariamente debe construir un puente, una conexión con el siguiente. Es decir, debe permanecer en un constante compartir. Se comparte entre todos. Un ejemplo de este lenguaje es Processing, que se programa en un código de lenguaje abierto.


De la técnica y algunas referencias históricas


Se habló en el taller de 4 tipos o clases de inteligencias:

1. Poética: Divergente. La belleza del pensamiento, la relación abstracta con el mundo y los procesos creativos. Se propone inconclusamente.

2. Técnica: Convergente. Tiene directa relación con los materiales, con el cuerpo y con todas las propiedades fiso y psico-motrices.

3. Retórica: Tiene que ver con la capacidad de comunicarse. situarse y reconocerse dentro de un contexto, de una cultura.

4. Ética: Es la capacidad de saberse en el mundo. Un darse cuenta de que hay otros con nosotros. Se habla de una conciencia moral y de responsabilidad social.


El marco teórico del taller, nos sitúa dentro de estas cuatro categorías o clases, sin embargo, podríamos decir que nos apropiaremos mayormente de la inteligencia técnica. Aquella que es restrictiva, unilateral.

"El medio es el mensaje"- el legado de Marshall McLuhan(*)de finales de los años 60. McLuhan dice que El medio es el mensaje, para explicar que más que el contenido de sus palabras o de sus imágenes, lo que queda de un medio de comunicación es su efecto, la forma en que moldea a sus usuarios a nivel físico, cambiando facilidades, rutinas, modos de percepción.

Se trata, básicamente, de una descripción de los principales medios de comunicación, tales como la palabra, la ropa, la imprenta, el cine, la fotografía, la publicidad, la radio, la TV y muchos más.

Esta es la época de la Era de la Información, posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Años más tarde, en la década de los 80, con el comienzo de la Era digital, el medio ya no es el mensaje, sino más bien, la respuesta. Aquí, el espacio de la conversación, por ejemplo entre el diseñador y el cliente, ya no es en un orden lineal, sino más bien cíclico. Es decir, que se mueve en forma de círculo, entre diseñador, objeto, persona, respuesta, diseñador...etc.

Links:

(*)Marshall McLuhan


.... --Mvelasquez 17:57 16 mar 2011 (CLST)

Lista Cronológica de Obras

Carlos Cruz-Diez (1923)

Physichromie número 15, 51x101 cm, 1960

--Joaquin martel 18:24 17 mar 2011 (CLST)

Zanis Waldheims (1909)

El Ascenso de la Conciencia (Dibujo número 142, 66x60 cm, 1967

--Joaquin martel 18:24 17 mar 2011 (CLST)

Casey Reas

Tríptico de MiniImagen, 5x2,8 mt, 2003

--Joaquin martel 18:24 17 mar 2011 (CLST)


BMW Z4 GREEN, Joshua Davis, 2006


Holyday Reflection System, Joshua Davis, 2008
Offf 2009 Beizer Grid, Joshua Davis, 2009

Pregunta: ¿ Este tipo de proyectos corresponde a Net Art?
--Maca.alamos 17:00 17 mar 2011 (CLST)



Jared Tarbell (1973)


Substrate, processing' june, 2003. J.Tarbell

Jared Tarbell es un artista digital, que incialmente utilizó código Actionscript para sus obras, planteando un sitio en donde se pueden bajar los .FLA de todas las obras exhibidas, en una suerte de filosofía pre-opensource, el mismo es: levitated.net. Con la aparición del Processing, el artista ofrece el código de sus nuevas obras en complexification.net

Desde su estudio en Alburquerque, Nuevo México, Jared Tarbell ha renovado la tradición del arte algorítmico a través de sus proyectos “Levitated" y "Complexification", dos webs que almacenan sus ejercicios explorando procesos visuales en permanente evolución. En sus piezas de arte generativo Tarbell revela su fascinación por los principios matemáticos que subyacen bajo los procesos digitales.


http://www.levitated.net

http://www.complexification.net


Vlatko Ceric


Spectral Variations, 24x24, Vlatko Ceric

Vlatko Ceric nació en Zagreb, Croacia, donde permanece residiendo actualmente. Profesor de informática de la Universidad de Zagreb. Durante la mayor parte de su vida profesional participa en los modelos computacionales. Su experiencia en el arte gráfico generado por ordenador es de más de 30 años. Comenzó a exponer en 2005, luego sus obras se exhibieron en una serie de exposiciones internacionales de arte digital en Europa, América y Australia. También se exhiben en un número de aulas y laboratorios universitarios, institutos científicos y empresas de tecnología de la información.


http://www.vceric.net


Nathan Selikoff


Owl King, Nathan Selikoff. 2007. Dimensions variable. Open edition print.


Nathan Selikoff nación en Atlanta, Georgia, EEUU en 1980. Tiene un B.F.A en animación digital y un reconocimiento en ciencias de la computación en la Universidad Central de Florida, Orlando, EEUU. Allí, en Orlando reside actualmente junto a su esposa Amy. Su Arte se ha exhibido en varias galerías al rededor de los Estados Unidos, incluyendo galerías en Suiza, conferencias en Canadá y Holanda, participó en el Festival 404 en Italia, en el aeropuerto Koltsovo de Rusia, entre otras exposiciones. Sus mayores reconocimientos son haber estado en la exhibición de arte matemático (JMM/SIGMAA-ARTS), en Los Ángeles, en San Diego y en Boston recientemente (2006).


http://nathanselikoff.com


--Mvelasquez 20:14 17 mar 2011 (CLST)


Lynn Hershman (1941)

Time Frame Series

Time Frame #1, C print from polaroid with acrylic, 6"x4", 1984

--Karen.carrera 14:22 18 mar 2011 (CLST)

Tina La Porta (1967)

Proyecto "Future Body"

Future Body, 1999

--Karen.carrera 14:22 18 mar 2011 (CLST)

Christian Edgardo Oyarzún Roa (1972)

Proyecto Anamorph

Anamorph, 2007-08

--Karen.carrera 14:22 18 mar 2011 (CLST)




Dennis Oppenheim (1938)

One Hour Run, 1968

Rastro realizado por un camión, trazando 6 millas. St. Francisco , Maine --Javiera.palma 16:33 18 mar 2011 (CLST)


Jim Denevan (1961)

olgos, 2008

El trabajo más grande en la historia del arte. Él marcó el modelo a mano alzada, usando el GPS para los cuatro círculos más grandes, el diámetro era de nueve metro y lo remarco con un camión y un rollo de cadenas. --Javiera.palma 17:05 18 mar 2011 (CLST)


Jim Denevan (1961)

Una espiral de Fibonacci sobre el lago Baikal

Con la ayuda de ocho compañeros, Denevan trabajó durante quince días sobre el hielo del lago más profundo del mundo y trazó un dibujo que ocupa una superficie de 30 kilómetros cuadrados. El dibujo es una espiral de casi mil círculos que sigue la secuencia de Fibonacci, es decir, su tamaño va creciendo proporcionalmente de adentro hacia afuera, comenzando por un primer círculo central que trazó él mismo con un palo y una bicicleta y a partir del cual fue creciendo esta fabulosa flor geométrica. Para realizar los enormes círculos emplearon palas y camiones quitanieves que dejaban al descubierto el hielo oscuro que cubre el lago. --Javiera.palma 18:19 18 mar 2011 (CLST)



Dennis Oppenheim (1938)

Directed Seeding, 1969

Trazo formado por un tractor, luego el campo fue sembrado por esta línea. ruta de Finsterwolde. --Ximena.garces 17:12 18 mar 2011 (CLST)



Jim Denevan (1961)


Surfers Walking

En el fondo, Denevan hace el arte que desde niños nos gustaba hacer a todos: rastrillar las playas y crear imágenes. Salvo que hemos crecido y no lo hacemos. Deberíamos. Para eso están las playas. --Ximena.garces 17:20 18 mar 2011 (CLST)


Ricardo Gonzalez Gil (1955)


Ausencia rectilinea, 1987

Exposición colectiva en Ibiza. 2000 balas de paja en el Valle Santa Lucía de Ocón. --Ximena.garces 10:52 19 mar 2011 (CLST)



Martin Wattenberg

Bewichted 1997, Martin Wattenberg

Martin Wattenberg es un científico de la computación y artista. Él es co-líder, con Fernando Viegas, de Google, "Big Picture" grupo de visualización de datos. Antes de incorporarse a Google, y Viégas fundada Laguna Media, Inc., un estudio de visualización se centró en los medios de comunicación y proyectos orientados al consumidor. Antes de la Laguna los medios de comunicación, se llevó Visual Laboratorio de Comunicación de IBM, donde crearon los ojos de la plataforma pública de visualización innovadora Muchos. De 2005 a 2010, Wattenberg fundada y dirigida Visual Laboratorio de Comunicación de IBM, la exploración de nuevas formas de visualización y la forma en que puede permitir una mejor colaboración. Un proyecto clave fue Many Eyes (http://www.many-eyes.com), un experimento en la visualización abierta, pública y análisis de datos. Fue el Director de Investigación y Desarrollo en SmartMoney.com, una empresa conjunta de Dow Jones y Hearst. Su trabajo en SmartMoney incluido el Mapa innovador del mercado. Es conocido por sus obras de arte basadas en la visualización, que se ha expuesto en lugares como el London Institute of Contemporary Arts, el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York y el Museo de Arte Moderno.

| Martin Wattenberg

--Jesu abarca 21:21 18 mar 2011 (CLST)

John Maeda

"Pastafries",20 x 24 inches,2003.John Maeda; Cambridge, Massachusetts.

John Maeda ha creado digitalmente una composición abstracta compuesta de alimentos, en este caso francés fritas y pasta. Maeda es un innovador reconocido en el ámbito de los medios de comunicación electrónica que combina temas humanísticos con tecnología digital. En este caso, se aplica el medio tecnológico inorgánicos para papas fritas y pastas, con sus asociaciones muy sensorial, para crear una imagen caprichosa. Es profesor de arte y ciencias en el Massachusetts Institute of Technology, el famoso Laboratorio de Medios de Comunicación. Sus primeros trabajos redefinido el uso de medios electrónicos como material básico para la expresión mediante la combinación de programación de ordenadores calificados con sensibilidad a las tradicionales inquietudes artísticas. Él ha sido exhibido en numerosos museos y ha ganado los honores más altos de carrera en los EE.UU. y Japón.

| Concentrics,John Maeda

--Jesu abarca 22:33 18 mar 2011 (CLST)


Daniel Brown

Nouveau Flowers "el crecimiento y la forma" 2008-2010,Format:Flash / Flex, AS3, JPG,Daniel Brown.

Daniel Brown es un diseñador, programador y artista, especializado en los campos de Creative tecnología digital y diseño interactivo y Artes Aplicadas.Desde 1999,ha sido elegido por Internet Business Magazine como uno de los diseñadores de Internet 10, fue uno de Creative Review 'Estrellas del Nuevo Milenio ", y, más recientemente, representaban lo mejor del diseño británico como uno de los expositores en el diseño Consejo de 'Grandes esperanzas' show en Nueva York y el British Council 'Gran Brits' show en Milán y Tokio. Ha sido reconocido como un pionero en el campo de los nuevos medios: sus obras experimentales originales son archivados en el Museo de San Francisco de Arte Moderno y Victoria de Londres y el Museo Albert.

|Noodlebox 1997, Daniel Brown |Play - Create Homepage |Daniel Brown´s

--Jesu abarca 23:16 18 mar 2011 (CLST)

Michael Heizer (1944)

Circular Surface Displacement Drawing, 1970

Grandes círculos trazados por motocicletas atadas por un cordel a un eje, en el desierto Mojave en California. --Eloisa.pizzagalli 12:02 19 mar 2011 (CLST)

Christo (1935)

The Running Fence, 1976

Cerca hecha con postes y cables de acero cubierta por un velo, que se extendía por el paisaje hasta el mar. La cerca medía 5,5 m de alto y 40 km de largo. --Eloisa.pizzagalli 12:50 19 mar 2011 (CLST)



Daniel Belasco Rogers

"Four Years Drawing" Berlin 2007-2010

La intención es desarrollar un estilo de dibujo que el artista hace a través de la superficie de la tierra, cada vez que se mueve, esto mediante un sistema de GPS

[1] [2]

--Intig 13:16 19 mar 2011(CLST)


Christo and Jean-Claude

"Wrapped Coast" Little Bay Sidney

Christo y Jean-Claude envuelven la costa de Little Bay, Sidney, Australia junto a 130 personas, utilizando 9.300 metros cuadrados de tela sintética, 56 kilómetros de soga y 17.000 horas de trabajo

[3] [4]

--Intig 13:52 19 mar 2011(CLST)


Christo and Jean-Claude

"Valley Curtain" Rifle, Colorado 1970-72

400 metros de largo, 14.000 metros cuadrados de paño de nylon naranjo, colgado de un cable de acero fijo a la ladera y 200 toneladas de hormigón fueron necesarios para instalar esta "cortina" en el valle de Rifle, Colorado, que duró solo 28 horas antes de ser desmantelada

[5]

--Intig 13:52 19 mar 2011(CLST)


Robert Smithson

"Broken Circle" Holanda 1971

--alejandra.montenegro 16:03 19 mar 2011(CLST)


Christo y Jeanne-Claude

"Wrapped Walk Ways (Pasarelas Envueltas)" Parque Loose, Kansas city 1977

--alejandra.montenegro 16:15 19 mar 2011(CLST)


Christo y Jeanne-Claude

"Verhülte Bäume (Árboles cubierto)" Parque Berowe, Suiza 1998

--alejandra.montenegro 16:31 19 mar 2011(CLST)

Nils-Udo (1937)

Summer in the Park, 1999

La obra consta de hierbas y flores dispuestas en un charco de agua, los colores rojizos se van acomodando hacia el centro; Aachen, Alemania. --Valentina.n 15:26 19 mar 2011 (CLST)

Walter de Maria (1935)

The Lighting Field, 1977

Obra que constiste en 400 postes de acero de 5 cms de diámetro por 6 metros de alto, dispuestos en una milla cuadrada en Nuevo México. --Valentina.n 15:32 19 mar 2011 (CLST)

Marnius Boezem (1934)

La catedral verde, 1978

El proyecto se inició en abril de 1987 y se plantaron 178 álamos italianos bajo la forma de la catedral de Reims, Notre Dame de Reims. Los árboles, con su apariencia gótica, forman los «pilares». En el verano de 1996 se completó «La catedral verde» con la instalación del «suelo», en la que un patrón de rutas de cemento refleja los cruces de los soportes de los arcos góticos. En esta catedral, los pilares están marcados por bloques de basalto en el suelo elevado. Después de varias décadas, cuando los álamos comiencen a llegar a su fin y la De Groene Kathedraal gradualmente se convierta en una ruina, la catedral vivirá en la forma de su segunda catedral. Boezem eligió el modelo de la catedral gótica francesa porque lo veía como el punto álgido de los intentos de llegar a la estructura espacial por parte de la humanidad. --Valentina.n 15:41 19 mar 2011 (CLST)