Presentación: El Original en el Arte

De Casiopea
Clave(es)EAD 1421
Créditos2
Profesor(es)Alejandro Garretón
Del ProgramaDiseño
Ciclo FormativoCiclo del Oficio
Área de EstudioÁrea Humanista, Línea de Presentación
CurrículumDecretos Académicos 35 y 37/2017
HomologadaPresentación del Diseño 2
Régimensemestral
Período Académicosegundo
Tipo de AsignaturaOptativa
Horas1 Teóricas + 1 Taller + 2,5 Trabajo

Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo

La asignatura Presentación: El original en el Arte estudia las referencias artísticas de la disciplina a partir de conocer las obras, los autores y los contextos que permiten comprender su relevancia original en la historia del arte y su correspondencia con la historia del Diseño. El sentido de la palabra -presentación- considera que la experiencia de comprender un caso de estudio, se manifiesta a partir del dibujo de observación -en tanto hacer trae a presencia -las dimensiones que permiten construir una lectura sensible e informada de las obras estudiadas.

Contenidos o Unidades de Aprendizaje

  1. Sentido poético de la relación entre tradición, herencia e invención en "Eneida-Amereida
  2. Noción de cultura desde el acto de leer, en cuanto inteligencia comunicable
  3. Nociones para una "línea de tiempo" como integración sincronía - diacronía
  4. Análisis comparativo del conocimiento de los colores
  5. Fundamentos de la expresión gráfica del color y su visualización
  6. Proposición de bibliografía y recursos documentales para conformar los antecedentes del caso de estudio

Resultados de Aprendizaje

Una vez completada la asignatura, el alumno tendrá las siguientes competencias:

Competencias
Fundamentales
  1. Comunica de manera clara y coherente sus ideas a través de su lengua materna en un contexto académico.
Competencias
Disciplinares
  1. Estudia y analiza originales en el arte por medio del dibujo y la construcción tridimensional.
  2. Devela la realidad, piensa y abstrae, expresa y proyecta, todo esto, a través del lenguaje del dibujo.
  3. Se inicia en la originación de su obra desde el sentido de los actos y gestos del ser humano, dignificando y celebrando su cultura.

Actividades de Aprendizaje

  1. La asignatura se desarrolla en actividades paralelas que se complementan entre sí: Clases lectivas: El profesor propone un caso de estudio que permita observar
  2. las dimensiones del dibujo
  3. las dimensiones del color presentes en el campo del arte
  4. espacio-tiempo
  5. Presentación personal de las observaciones gráficas sobre las obras estudiadas
  6. Proyecto de síntesis gráfica y visualización del argumento de la monografía.

Evaluación de los Resultados de Aprendizaje

    • Profundidad y originalidad de la observación que hace presente la materia del estudio
    • Elocuencia gráfica del dibujo de observación y estructura de visualización
    • Registro sistemático de la carpeta de estudio, cuyo indice registra la serie de láminas de observación y el desarrollo del proyecto de visualización.
    • Proposición de una linea de tiempo (contextualización tiempo-espacio-etc. del caso de estudio)
    • Estructura y desarrollo escrito del argumento en formato Monografía
    • Registro en formato digital.

Bibliografía y Otros Recursos para el Aprendizaje

Ingresada en Formulario
  1. Godofredo Iommi M. Eneida-Amereida
  2. Johannes Itten, El Arte del Color
  3. John Cage, Color y cultura: la práctica y el significado del color de la Antigüedad a la abstracción
  4. Manlio Brusatin, Historia de los Colores
  5. Josef Albers, Interaction of color
  6. Leonardo da Vinci, Tratado de la Pintura
  7. Johann W. Goethe, Teoría de los colores
  8. Arthur Schopenhauer, Sobre la visión y los colores: seguido de la correspondencia con Johann Wolfgang Goethe
  9. Henri Emile Matisse, Matisse: line drawings and prints
  10. Dominique Fourcade, Reflexiones sobre el arte, Henri Emile Matisse
  11. Volkmar Essers, Henri Matisse: 1869-1954 maestro del color
  12. Paul Klee, Manifiesto creativo
  13. Albert Theile, El arte en Africa: el alma de un continente
  14. John Ruskin, Arte primitivo y pintores modernos
  15. Franz Boas, Primitive art
  16. André Leroi-Gourhan, Prehistoria del arte occidental
  17. Johann J. Winckelmann, Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura
  18. Photini Zaphiropoulou, Delos: monuments and museum
  19. Johann Joachim, Winckelmann, Historia del arte en la antigüedad
  20. Marco Bussagli, Roma: arte y arquitectura
  21. George Holmes, Florencia, Roma y los orígenes del Renacimiento
  22. Giulio Carlo Argan, Renacimiento y Barroco
  23. Ernst Hans Gombrich, Imágenes simbólicas: estudios sobre el arte del renacimiento
  24. Erwin Panofsky, Idea: contribución a la historia de la teoría del arte
  25. Yves Bonnefoy, La nube roja: diseño, color y luz
  26. Harald Küppers, Fundamentos de la teoría de los colores
  27. Paul Klee, Teoría del arte moderno
  28. Paul Klee, Bases para la estructuración del arte
  29. Edward Tufte, Beautiful Evidence
Referida a esta asignatura en Casiopea