Presentación: El Original en el Arte

De Casiopea


Clave(es)DIS 1421
Créditos2
Profesor(es)Alejandro Garretón
Del ProgramaDiseño
Ciclo FormativoCiclo del Oficio
Área de EstudioÁrea Humanista, Línea de Presentación
CurrículumAjuste Curricular 2015
HomologadaPresentación del Diseño 2
Régimensemestral
Período Académicoprimero
Horas1 Teóricas + 1 Taller + 2,5 Trabajo

Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo

La Presentación al Diseño es una asignatura en la que se estudian las referencias artísticas de la disciplina a partir de conocer las obras, los autores y los contextos que permiten comprender su relevancia original, en la historia del arte y su correspondencia con la historia del Diseño. El sentido de la palabra -presentación- considera que la experiencia de comprender, se manifiesta a partir del dibujo de observación -en tanto hacer que hace presente- las dimensiones que permiten construir una lectura sensible e informada de las obras estudiadas.

Contenidos o Unidades de Aprendizaje

  1. Proposición de un caso de estudio que permita observar las dimensiones del color presentes en el campo del arte
  2. Sentido poético de la relación entre tradición, herencia e invención
  3. Noción de cultura en cuanto inteligencia comunicable
  4. Análisis comparativo del conocimiento de los colores
  5. Fundamentos de la expresión gráfica del color y su visualización
  6. Proposición de bibliografía y recursos documentales para conformar los antecedentes del caso de estudio. Nociones de redacción formal conducente a la publicación de una investigación

Resultados de Aprendizaje

Una vez completada la asignatura, el alumno tendrá las siguientes competencias:

Competencias
Fundamentales
  1. Desarrollo de metodologías de investigación en forma progresiva, conducentes a la publicación de resultados en base a diferentes niveles editoriales
  2. Disponibilidad de auto aprendizaje
Competencias
Disciplinares
  1. 1.registrar el desarrollo de la asignatura en un cuaderno personal

    clasificar planificar titular nombrar

    2. Dibujo como objeto de estudio y medio de investigación
  2. comparar

    identificar reconocer relacionar comprender / explicar estructurar interpretar

    3. Actitud crítica frente a las fuentes escogidas
  3. Construcción de base de datos
  4. Construcción de un argumento monográfico
  5. 4. Redacción formal

    comprensión de lectura citación bibliográfica y documental indexar

    revisar
Competencias
Profesionales
  1. Capacidad de comunicar lo observado
  2. Registrar y publicar
  3. Exposición ante los pares

Actividades de Aprendizaje

  1. La asignatura se desarrolla en cuatro actividades paralelas que se complementan entre sí: Clases lectivas
  2. Presentación personal de las observaciones gráficas sobre las obras estudiadas
  3. Proyecto de redacción formal de un texto original en el genero Monografía
  4. Proyecto de síntesis gráfica y visualización del tema personal desarrollado en la monografía, a partir de las evidencias producidas en el desarrollo de la investigación

Evaluación de los Resultados de Aprendizaje

  1. Profundidad y originalidad de la observación que hace presente la materia del estudio
  2. Elocuencia gráfica del dibujo de observación y estructura de visualización
  3. Registro sistemático de la carpeta de estudio, cuyo indice registra la serie de láminas de observación y el desarrollo del proyecto de visualización.

    Proposición de una linea de tiempo (contextualización tiempo-espacio del caso de estudio)

    Estructura y desarrollo escrito del argumento en formato Monografía
  4. Registro Wiki: portafolio Personal, objeto Curso, base de datos.

Bibliografía y Otros Recursos para el Aprendizaje

Ingresada en Formulario
  1. Johannes Itten, El Arte del Color
  2. John Cage, Color y cultura: la práctica y el significado del color de la Antigüedad a la abstracción
  3. Manlio Brusatin, Historia de los Colores
  4. Josef Albers, Interaction of color
  5. Leonardo da Vinci, Tratado de la Pintura
  6. Johann W. Goethe, Teoría de los colores
  7. Arthur Schopenhauer, Sobre la visión y los colores: seguido de la correspondencia con Johann Wolfgang Goethe
  8. Henri Emile Matisse, Matisse: line drawings and prints
  9. Dominique Fourcade, Reflexiones sobre el arte, Henri Emile Matisse
  10. Volkmar Essers, Henri Matisse: 1869-1954 maestro del color
  11. Paul Klee, Manifiesto creativo
  12. Albert Theile, El arte en Africa: el alma de un continente
  13. John Ruskin, Arte primitivo y pintores modernos
  14. Franz Boas, Primitive art
  15. André Leroi-Gourhan, Prehistoria del arte occidental
  16. Johann J. Winckelmann, Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura
  17. Photini Zaphiropoulou, Delos: monuments and museum
  18. Johann Joachim, Winckelmann, Historia del arte en la antigüedad
  19. Marco Bussagli, Roma: arte y arquitectura
  20. George Holmes, Florencia, Roma y los orígenes del Renacimiento
  21. Giulio Carlo Argan, Renacimiento y Barroco
  22. Ernst Hans Gombrich, Imágenes simbólicas: estudios sobre el arte del renacimiento
  23. Erwin Panofsky, Idea: contribución a la historia de la teoría del arte
  24. Yves Bonnefoy, La nube roja: diseño, color y luz
  25. Harald Küppers, Fundamentos de la teoría de los colores
  26. Paul Klee, Teoría del arte moderno
  27. Paul Klee, Bases para la estructuración del arte
  28. Edward Tufte, Beautiful Evidence
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