Diferencia entre revisiones de «Presentación: El Original en el Arte»

De Casiopea
 
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{{Asignatura
 
{{Asignatura
|Nombre=Presentación del Color
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|Nombre=Presentación: El Original en el Arte
|Clave=DIS 1421
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|Clave=EAD 1421
 
|Créditos=2
 
|Créditos=2
|Descripción=El marco teórico de este taller es el estudio gráfico del color, basado en la observación de distintas referencias artísticas. El taller se desarrolla desde la experiencia del dibujo, como herramienta del conocimiento, junto a la observación sistemática. El ejercicio de la observación permite ir a las fuentes, comprender y explicar por medio de la propia experiencia; es a través de la intuición que el alumno logra construir un argumento.
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|Descripción=La asignatura Presentación: El original en el Arte estudia las referencias artísticas de la disciplina a partir de conocer las obras, los autores y los contextos que permiten comprender su relevancia original en la historia del arte y su correspondencia con la historia del Diseño. El sentido de la palabra -presentación- considera que la experiencia de comprender un caso de estudio, se manifiesta a partir del dibujo de observación -en tanto hacer trae a presencia -las dimensiones que permiten construir una lectura sensible e informada de las obras estudiadas.
Reproducir obras de arte donde la observación de fenómenos alterados y/o provocados por la luz, se constituyen como experiencias que permiten leer el plano gráfico –en color– a través de la constatación en ejercicios prácticos de dibujo, uso de diferentes pigmentos, elección de fuentes bibliográficas con reproducciones óptimas, etc. Siendo necesario –a la vez– nombrar y acceder a un lenguaje específico, que permite desarrollar una investigación y posterior formulación de un argumento, análisis que se conforma desde un punto de vista propio de cada alumno. Este lenguaje de formación fundamental es un conocimiento adquirido desde la práctica directa con la materia, y es de suyo aplicable en técnicas de reproducción análogas y digitales.
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|Profesores=Alejandro Garretón
|Carreras Relacionadas=Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño
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|Carreras Relacionadas=Diseño
 
|Ciclo Formativo=Ciclo del Oficio
 
|Ciclo Formativo=Ciclo del Oficio
 
|Área de Estudio=Área Humanista
 
|Área de Estudio=Área Humanista
 
|Línea de Estudio=Línea de Presentación
 
|Línea de Estudio=Línea de Presentación
|Currículum=Ajuste Curricular 2015
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|Currículum=Decretos Académicos 35 y 37/2017
|Asignatura Homologada=Presentación del Diseño 1
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|Asignatura Homologada=Presentación del Diseño 2,
 
|Régimen=semestral
 
|Régimen=semestral
|Período Académico=primero
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|Período Académico=segundo
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|Tipo de Asignatura=Optativa
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|Horas Teóricas=2
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|Horas de Trabajo=2,5
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|Contenidos=Sentido poético de la relación entre tradición, herencia e invención en "Eneida-Amereida;
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Noción de cultura desde el acto de leer, en cuanto inteligencia comunicable;
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Nociones de historia del arte y del diseño para una "línea de tiempo" como integración sincronía - diacronía;
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Análisis comparativo del conocimiento de los colores;
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Fundamentos de la expresión gráfica del color y su visualización.
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|Estrategias de Enseñanza=Clases lectivas en las que se propone un caso de estudio que permita observar las dimensiones del dibujo,las dimensiones del color presentes en el campo del arte y la relación espacio-temporal del caso.;
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Presentación personal de las observaciones gráficas sobre las obras estudiadas de su carpeta de estudio;Proyecto de síntesis gráfica.;Visualización del argumento para una monografía.;Monografía
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|Criterios de Evaluación=Profundidad y originalidad de la observación que hace presente la materia del estudio.;Elocuencia gráfica del dibujo de observación y estructura de visualización;Registro sistemático de la carpeta de estudio, cuyo indice registra la serie de láminas de observación y el desarrollo del proyecto de visualización.; Proposición de una linea de tiempo (contextualización tiempo-espacio-etc. del caso de estudio); Estructura y desarrollo escrito del argumento en formato monografía.; Registro de todo su trabajo en formato digital.
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|Competencias Fundamentales=Comunica de manera clara y coherente sus ideas a través de su lengua materna en un contexto académico.
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|Competencias Disciplinares=Estudia y analiza originales en el arte por medio del dibujo y la construcción tridimensional.; Devela la realidad, piensa y abstrae, expresa y proyecta, todo esto, a través del lenguaje del dibujo.; Se inicia en la originación de su obra desde el sentido de los actos y gestos del ser humano, dignificando y celebrando su cultura.
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|Bibliografía=Godofredo Iommi M. Eneida-Amereida;
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Johannes Itten, El Arte del Color;
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John Cage, Color y cultura: la práctica y el significado del color de la Antigüedad a la abstracción;
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Manlio Brusatin, Historia de los Colores;
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Josef Albers, Interaction of color;
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Leonardo da Vinci, Tratado de la Pintura;
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Johann W. Goethe, Teoría de los colores;
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Arthur Schopenhauer, Sobre la visión y los colores: seguido de la correspondencia con Johann Wolfgang Goethe;
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Henri Emile Matisse, Matisse: line drawings and prints;
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Dominique Fourcade, Reflexiones sobre el arte, Henri Emile Matisse;
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Volkmar Essers, Henri Matisse: 1869-1954 maestro del color;
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Paul Klee, Manifiesto creativo;
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Albert Theile, El arte en Africa: el alma de un continente;
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John Ruskin, Arte primitivo y pintores modernos;
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Franz Boas, Primitive art;
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André Leroi-Gourhan, Prehistoria del arte occidental;
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Johann J. Winckelmann, Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura;
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Photini Zaphiropoulou, Delos: monuments and museum;
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Johann Joachim, Winckelmann, Historia del arte en la antigüedad;
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Marco Bussagli, Roma: arte y arquitectura;
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George Holmes, Florencia, Roma y los orígenes del Renacimiento;
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Giulio Carlo Argan, Renacimiento y Barroco;
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Ernst Hans Gombrich, Imágenes simbólicas: estudios sobre el arte del renacimiento;
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Erwin Panofsky, Idea: contribución a la historia de la teoría del arte;
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Yves Bonnefoy, La nube roja: diseño, color y luz;
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Harald Küppers, Fundamentos de la teoría de los colores;
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Paul Klee, Teoría del arte moderno;
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Paul Klee, Bases para la estructuración del arte;
 +
Edward Tufte, Beautiful Evidence;
 
|Obligatorio=No
 
|Obligatorio=No
 
|Electivo=No
 
|Electivo=No
|Horas Teóricas=1
 
|Horas de Taller=1
 
|Horas de Trabajo=2,5
 
|Contenidos=El pensamiento cromático de los pintores relevantes en un movimiento artístico, una escuela o un manifiesto; Teoría del  color; Referencias teóricas y documentales de los autores estudiados; Teoría de los contrastes; Concepto de expresión gráfica; Poética de la tradición y la herencia
 
|Estrategias de Enseñanza=La asignatura se desarrolla en tres niveles paralelos que se complementan entre sí:
 
* La carpeta de las observaciones gráficas sobre las obras estudiadas.
 
*Las proposiciones de visualización que identifican el contexto necesario para presentar la relación tradición / innovación.
 
* Trabajo de redacción formal de un Artículo (Hipótesis):
 
*# Informar acerca del proceso y los resultados de una investigación documental
 
*# Explicación de la información: marco teórico, metodología y análisis de resultados
 
*# Conclusiones y recomendaciones
 
|Criterios de Evaluación=Cuaderno Personal: registro de las clases, registro de las correcciones, registro del estudio, fichaje de textos leídos.;
 
 
Carpeta de Láminas: construcción láminas de presentación, registro.;
 
 
Línea de Tiempo (contextualización tiempo-espacio del caso de estudio): desarrollo del proyecto de visualización, principios de Tufte.;
 
 
Redacción de Artículo: riqueza del argumento, originalidad, profundidad de estudio.;
 
 
Registro Wiki: portafolio Personal, objeto Curso.
 
|Competencias Fundamentales=Desarrollo de metodologías de investigación en forma progresiva, conducentes a la publicación de resultados en base a diferentes niveles editoriales.;
 
|Competencias Disciplinares=Generar la capacidad de autoaprendizaje a través del estudio de fuentes de calidad para la búsqueda personalizada de imágenes digitales basado en el potencial de recursos disponibles en Internet;
 
Implementar nuevos criterios de búsqueda conducentes a generar bases de datos específicas de imágenes y documentos para la observación de obras de arte.
 
|Competencias Profesionales=Construcción de un argumento.;
 
Observación Sistemática;
 
Dibujo como método de estudio e investigación.;
 
|Bibliografía=Itten, Johannes, El Arte Del Color.;
 
Tufte, Edward, Beautiful Evidence,;
 
 
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Revisión actual del 20:31 10 ene 2020

Clave(es)EAD 1421
Créditos2
Profesor(es)Alejandro Garretón
Del ProgramaDiseño
Ciclo FormativoCiclo del Oficio
Área de EstudioÁrea Humanista, Línea de Presentación
CurrículumDecretos Académicos 35 y 37/2017
HomologadaPresentación del Diseño 2
Régimensemestral
Período Académicosegundo
Tipo de AsignaturaOptativa
Horas2 Teóricas + 2,5 Trabajo

Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo

La asignatura Presentación: El original en el Arte estudia las referencias artísticas de la disciplina a partir de conocer las obras, los autores y los contextos que permiten comprender su relevancia original en la historia del arte y su correspondencia con la historia del Diseño. El sentido de la palabra -presentación- considera que la experiencia de comprender un caso de estudio, se manifiesta a partir del dibujo de observación -en tanto hacer trae a presencia -las dimensiones que permiten construir una lectura sensible e informada de las obras estudiadas.

Contenidos o Unidades de Aprendizaje

  1. Sentido poético de la relación entre tradición, herencia e invención en "Eneida-Amereida
  2. Noción de cultura desde el acto de leer, en cuanto inteligencia comunicable
  3. Nociones de historia del arte y del diseño para una "línea de tiempo" como integración sincronía - diacronía
  4. Análisis comparativo del conocimiento de los colores
  5. Fundamentos de la expresión gráfica del color y su visualización.

Resultados de Aprendizaje

Una vez completada la asignatura, el alumno tendrá las siguientes competencias:

Competencias
Fundamentales
  1. Comunica de manera clara y coherente sus ideas a través de su lengua materna en un contexto académico.
Competencias
Disciplinares
  1. Estudia y analiza originales en el arte por medio del dibujo y la construcción tridimensional.
  2. Devela la realidad, piensa y abstrae, expresa y proyecta, todo esto, a través del lenguaje del dibujo.
  3. Se inicia en la originación de su obra desde el sentido de los actos y gestos del ser humano, dignificando y celebrando su cultura.

Actividades de Aprendizaje

  1. Clases lectivas en las que se propone un caso de estudio que permita observar las dimensiones del dibujo,las dimensiones del color presentes en el campo del arte y la relación espacio-temporal del caso.
  2. Presentación personal de las observaciones gráficas sobre las obras estudiadas de su carpeta de estudio
  3. Proyecto de síntesis gráfica.
  4. Visualización del argumento para una monografía.
  5. Monografía

Evaluación de los Resultados de Aprendizaje

  1. Profundidad y originalidad de la observación que hace presente la materia del estudio.
  2. Elocuencia gráfica del dibujo de observación y estructura de visualización
  3. Registro sistemático de la carpeta de estudio, cuyo indice registra la serie de láminas de observación y el desarrollo del proyecto de visualización.
  4. Proposición de una linea de tiempo (contextualización tiempo-espacio-etc. del caso de estudio)
  5. Estructura y desarrollo escrito del argumento en formato monografía.
  6. Registro de todo su trabajo en formato digital.

Bibliografía y Otros Recursos para el Aprendizaje

  1. Godofredo Iommi M. Eneida-Amereida
  2. Johannes Itten, El Arte del Color
  3. John Cage, Color y cultura: la práctica y el significado del color de la Antigüedad a la abstracción
  4. Manlio Brusatin, Historia de los Colores
  5. Josef Albers, Interaction of color
  6. Leonardo da Vinci, Tratado de la Pintura
  7. Johann W. Goethe, Teoría de los colores
  8. Arthur Schopenhauer, Sobre la visión y los colores: seguido de la correspondencia con Johann Wolfgang Goethe
  9. Henri Emile Matisse, Matisse: line drawings and prints
  10. Dominique Fourcade, Reflexiones sobre el arte, Henri Emile Matisse
  11. Volkmar Essers, Henri Matisse: 1869-1954 maestro del color
  12. Paul Klee, Manifiesto creativo
  13. Albert Theile, El arte en Africa: el alma de un continente
  14. John Ruskin, Arte primitivo y pintores modernos
  15. Franz Boas, Primitive art
  16. André Leroi-Gourhan, Prehistoria del arte occidental
  17. Johann J. Winckelmann, Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura
  18. Photini Zaphiropoulou, Delos: monuments and museum
  19. Johann Joachim, Winckelmann, Historia del arte en la antigüedad
  20. Marco Bussagli, Roma: arte y arquitectura
  21. George Holmes, Florencia, Roma y los orígenes del Renacimiento
  22. Giulio Carlo Argan, Renacimiento y Barroco
  23. Ernst Hans Gombrich, Imágenes simbólicas: estudios sobre el arte del renacimiento
  24. Erwin Panofsky, Idea: contribución a la historia de la teoría del arte
  25. Yves Bonnefoy, La nube roja: diseño, color y luz
  26. Harald Küppers, Fundamentos de la teoría de los colores
  27. Paul Klee, Teoría del arte moderno
  28. Paul Klee, Bases para la estructuración del arte
  29. Edward Tufte, Beautiful Evidence