Diferencia entre revisiones de «Presentación: El Original en el Arte»
De Casiopea
| (No se muestran 80 ediciones intermedias de 5 usuarios) | |||
| Línea 1: | Línea 1: | ||
{{Asignatura | {{Asignatura | ||
| − | |Nombre=Presentación | + | |Nombre=Presentación: El Original en el Arte |
| − | |Clave= | + | |Clave=EAD 1421 |
|Créditos=2 | |Créditos=2 | ||
| − | |Descripción= | + | |Descripción=La asignatura Presentación: El original en el Arte estudia las referencias artísticas de la disciplina a partir de conocer las obras, los autores y los contextos que permiten comprender su relevancia original en la historia del arte y su correspondencia con la historia del Diseño. El sentido de la palabra -presentación- considera que la experiencia de comprender un caso de estudio, se manifiesta a partir del dibujo de observación -en tanto hacer trae a presencia -las dimensiones que permiten construir una lectura sensible e informada de las obras estudiadas. |
| − | + | |Profesores=Alejandro Garretón | |
| − | |Carreras Relacionadas= | + | |Carreras Relacionadas=Diseño |
|Ciclo Formativo=Ciclo del Oficio | |Ciclo Formativo=Ciclo del Oficio | ||
|Área de Estudio=Área Humanista | |Área de Estudio=Área Humanista | ||
|Línea de Estudio=Línea de Presentación | |Línea de Estudio=Línea de Presentación | ||
| − | |Currículum= | + | |Currículum=Decretos Académicos 35 y 37/2017 |
| − | |Asignatura Homologada=Presentación del Diseño | + | |Asignatura Homologada=Presentación del Diseño 2, |
|Régimen=semestral | |Régimen=semestral | ||
| − | |Período Académico= | + | |Período Académico=segundo |
| + | |Tipo de Asignatura=Optativa | ||
| + | |Horas Teóricas=2 | ||
| + | |Horas de Trabajo=2,5 | ||
| + | |Contenidos=Sentido poético de la relación entre tradición, herencia e invención en "Eneida-Amereida; | ||
| + | Noción de cultura desde el acto de leer, en cuanto inteligencia comunicable; | ||
| + | Nociones de historia del arte y del diseño para una "línea de tiempo" como integración sincronía - diacronía; | ||
| + | Análisis comparativo del conocimiento de los colores; | ||
| + | Fundamentos de la expresión gráfica del color y su visualización. | ||
| + | |Estrategias de Enseñanza=Clases lectivas en las que se propone un caso de estudio que permita observar las dimensiones del dibujo,las dimensiones del color presentes en el campo del arte y la relación espacio-temporal del caso.; | ||
| + | Presentación personal de las observaciones gráficas sobre las obras estudiadas de su carpeta de estudio;Proyecto de síntesis gráfica.;Visualización del argumento para una monografía.;Monografía | ||
| + | |Criterios de Evaluación=Profundidad y originalidad de la observación que hace presente la materia del estudio.;Elocuencia gráfica del dibujo de observación y estructura de visualización;Registro sistemático de la carpeta de estudio, cuyo indice registra la serie de láminas de observación y el desarrollo del proyecto de visualización.; Proposición de una linea de tiempo (contextualización tiempo-espacio-etc. del caso de estudio); Estructura y desarrollo escrito del argumento en formato monografía.; Registro de todo su trabajo en formato digital. | ||
| + | |Competencias Fundamentales=Comunica de manera clara y coherente sus ideas a través de su lengua materna en un contexto académico. | ||
| + | |Competencias Disciplinares=Estudia y analiza originales en el arte por medio del dibujo y la construcción tridimensional.; Devela la realidad, piensa y abstrae, expresa y proyecta, todo esto, a través del lenguaje del dibujo.; Se inicia en la originación de su obra desde el sentido de los actos y gestos del ser humano, dignificando y celebrando su cultura. | ||
| + | |Bibliografía=Godofredo Iommi M. Eneida-Amereida; | ||
| + | Johannes Itten, El Arte del Color; | ||
| + | John Cage, Color y cultura: la práctica y el significado del color de la Antigüedad a la abstracción; | ||
| + | Manlio Brusatin, Historia de los Colores; | ||
| + | Josef Albers, Interaction of color; | ||
| + | Leonardo da Vinci, Tratado de la Pintura; | ||
| + | Johann W. Goethe, Teoría de los colores; | ||
| + | Arthur Schopenhauer, Sobre la visión y los colores: seguido de la correspondencia con Johann Wolfgang Goethe; | ||
| + | Henri Emile Matisse, Matisse: line drawings and prints; | ||
| + | Dominique Fourcade, Reflexiones sobre el arte, Henri Emile Matisse; | ||
| + | Volkmar Essers, Henri Matisse: 1869-1954 maestro del color; | ||
| + | Paul Klee, Manifiesto creativo; | ||
| + | Albert Theile, El arte en Africa: el alma de un continente; | ||
| + | John Ruskin, Arte primitivo y pintores modernos; | ||
| + | Franz Boas, Primitive art; | ||
| + | André Leroi-Gourhan, Prehistoria del arte occidental; | ||
| + | Johann J. Winckelmann, Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura; | ||
| + | Photini Zaphiropoulou, Delos: monuments and museum; | ||
| + | Johann Joachim, Winckelmann, Historia del arte en la antigüedad; | ||
| + | Marco Bussagli, Roma: arte y arquitectura; | ||
| + | George Holmes, Florencia, Roma y los orígenes del Renacimiento; | ||
| + | Giulio Carlo Argan, Renacimiento y Barroco; | ||
| + | Ernst Hans Gombrich, Imágenes simbólicas: estudios sobre el arte del renacimiento; | ||
| + | Erwin Panofsky, Idea: contribución a la historia de la teoría del arte; | ||
| + | Yves Bonnefoy, La nube roja: diseño, color y luz; | ||
| + | Harald Küppers, Fundamentos de la teoría de los colores; | ||
| + | Paul Klee, Teoría del arte moderno; | ||
| + | Paul Klee, Bases para la estructuración del arte; | ||
| + | Edward Tufte, Beautiful Evidence; | ||
|Obligatorio=No | |Obligatorio=No | ||
|Electivo=No | |Electivo=No | ||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
}} | }} | ||
Revisión actual del 20:31 10 ene 2020
| Clave(es) | EAD 1421 |
|---|---|
| Créditos | 2 |
| Profesor(es) | Alejandro Garretón |
| Del Programa | Diseño |
| Ciclo Formativo | Ciclo del Oficio |
| Área de Estudio | Área Humanista, Línea de Presentación |
| Currículum | Decretos Académicos 35 y 37/2017 |
| Homologada | Presentación del Diseño 2 |
| Régimen | semestral |
| Período Académico | segundo |
| Tipo de Asignatura | Optativa |
| Horas | 2 Teóricas + 2,5 Trabajo |
Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo
La asignatura Presentación: El original en el Arte estudia las referencias artísticas de la disciplina a partir de conocer las obras, los autores y los contextos que permiten comprender su relevancia original en la historia del arte y su correspondencia con la historia del Diseño. El sentido de la palabra -presentación- considera que la experiencia de comprender un caso de estudio, se manifiesta a partir del dibujo de observación -en tanto hacer trae a presencia -las dimensiones que permiten construir una lectura sensible e informada de las obras estudiadas.
Contenidos o Unidades de Aprendizaje
- Sentido poético de la relación entre tradición, herencia e invención en "Eneida-Amereida
- Noción de cultura desde el acto de leer, en cuanto inteligencia comunicable
- Nociones de historia del arte y del diseño para una "línea de tiempo" como integración sincronía - diacronía
- Análisis comparativo del conocimiento de los colores
- Fundamentos de la expresión gráfica del color y su visualización.
Resultados de Aprendizaje
Una vez completada la asignatura, el alumno tendrá las siguientes competencias:
| Competencias Fundamentales |
|
|---|---|
| Competencias Disciplinares |
|
Actividades de Aprendizaje
- Clases lectivas en las que se propone un caso de estudio que permita observar las dimensiones del dibujo,las dimensiones del color presentes en el campo del arte y la relación espacio-temporal del caso.
- Presentación personal de las observaciones gráficas sobre las obras estudiadas de su carpeta de estudio
- Proyecto de síntesis gráfica.
- Visualización del argumento para una monografía.
- Monografía
Evaluación de los Resultados de Aprendizaje
- Profundidad y originalidad de la observación que hace presente la materia del estudio.
- Elocuencia gráfica del dibujo de observación y estructura de visualización
- Registro sistemático de la carpeta de estudio, cuyo indice registra la serie de láminas de observación y el desarrollo del proyecto de visualización.
- Proposición de una linea de tiempo (contextualización tiempo-espacio-etc. del caso de estudio)
- Estructura y desarrollo escrito del argumento en formato monografía.
- Registro de todo su trabajo en formato digital.
Bibliografía y Otros Recursos para el Aprendizaje
- Godofredo Iommi M. Eneida-Amereida
- Johannes Itten, El Arte del Color
- John Cage, Color y cultura: la práctica y el significado del color de la Antigüedad a la abstracción
- Manlio Brusatin, Historia de los Colores
- Josef Albers, Interaction of color
- Leonardo da Vinci, Tratado de la Pintura
- Johann W. Goethe, Teoría de los colores
- Arthur Schopenhauer, Sobre la visión y los colores: seguido de la correspondencia con Johann Wolfgang Goethe
- Henri Emile Matisse, Matisse: line drawings and prints
- Dominique Fourcade, Reflexiones sobre el arte, Henri Emile Matisse
- Volkmar Essers, Henri Matisse: 1869-1954 maestro del color
- Paul Klee, Manifiesto creativo
- Albert Theile, El arte en Africa: el alma de un continente
- John Ruskin, Arte primitivo y pintores modernos
- Franz Boas, Primitive art
- André Leroi-Gourhan, Prehistoria del arte occidental
- Johann J. Winckelmann, Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura
- Photini Zaphiropoulou, Delos: monuments and museum
- Johann Joachim, Winckelmann, Historia del arte en la antigüedad
- Marco Bussagli, Roma: arte y arquitectura
- George Holmes, Florencia, Roma y los orígenes del Renacimiento
- Giulio Carlo Argan, Renacimiento y Barroco
- Ernst Hans Gombrich, Imágenes simbólicas: estudios sobre el arte del renacimiento
- Erwin Panofsky, Idea: contribución a la historia de la teoría del arte
- Yves Bonnefoy, La nube roja: diseño, color y luz
- Harald Küppers, Fundamentos de la teoría de los colores
- Paul Klee, Teoría del arte moderno
- Paul Klee, Bases para la estructuración del arte
- Edward Tufte, Beautiful Evidence
