Diferencia entre revisiones de «Presentación: El Original en el Arte»

De Casiopea
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|Clave=DIS 1421
 
|Clave=DIS 1421
 
|Créditos=2
 
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|Descripción=Estudio de las referencias artísticas del Diseño, centrada en la observación del color presente en las obras y el pensamiento de los pintores impresionistas.
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|Descripción=La Presentación al Diseño es una asignatura en la que se estudian las referencias artísticas de la disciplina a partir de conocer las obras, los autores y los contextos que permiten comprender su relevancia original, en la historia del arte y su correspondencia con la historia del Diseño.  
 
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El sentido de -presentación- considera que la experiencia de comprender, se manifiesta a partir del dibujo de observación -en tanto hacer presente- las dimensiones que permiten construir una lectura sensible e informada de las obras estudiadas.
El campo de observación se constituye en forma individual y colectiva, dado la modalidad expositiva de los trabajos, donde se integran la observación gráfica de las obras por medio del dibujo, mediante la visualización de las ideas de contrastes, en base a paletas y arreglo de los colores, en esferas y discos cromáticos específicos.
 
 
 
La contextualización tiempo-espacio del movimiento impresionista se desarrolla en el formato "linea de tiempo" donde son propuestas las referencias tradición-innovación que desencadena el Movimiento Impresionista a propósito de su construcción original del espacio del color, en base a sus antecedentes y consecuencias en el campo de la pintura.
 
 
 
El caracter progresivo y reiterativo de la experiencia de la observación está recogido en la construcción de un argumento en torno al cual se escribe una tesis la cual se estructura integrando las evidencias, las referencias bibliográficas y documentales que surgen del trabajo individual.
 
 
 
Observación de las referencias artísticas del Diseño,a partir de la relación dibujo-invención y sus consecuencias en la formación del espacio cultural,en tanto manifestaciones de una "inteligencia comunicable".
 
Dicha orientación abre un campo de observación sobre la naturaleza del dibujo y su participación en la construcción del mundo artificial, contrastando aquello que se presenta como formas de pensar, de conocer, de fijar y transmitir un sentido.
 
 
|Profesores=Alejandro Garretón
 
|Profesores=Alejandro Garretón
 
|Carreras Relacionadas=Diseño
 
|Carreras Relacionadas=Diseño
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|Horas de Taller=1
 
|Horas de Taller=1
 
|Horas de Trabajo=2,5
 
|Horas de Trabajo=2,5
|Contenidos=Presentación de las obras y los pintores que dan origen el movimiento impresionista;
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|Contenidos=Proposición de un caso de estudio que permita observar las dimensiones del color presentes en el campo del arte;
Criterios de análisis bibliográficos y recursos documentales para conformar los antecedentes de la investigación;
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Poética de la tradición y la herencia;
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Sentido poético de la relación entre tradición, herencia e invención;
Estructuras de redacción formal conducente a la publicación de una tesis;
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Fundamentos de la expresión gráfica del color y su visualización;Presentación del dibujo desde el Arte Primitivo hasta el Renacimiento;
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Noción de cultura en cuanto inteligencia comunicable;
Fundamentación de la cultura como inteligencia comunicable;
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Contextos del dibujo imitativo, constructivo y simbólico;
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Análisis comparativo del conocimiento de los colores;  
|Estrategias de Enseñanza=La asignatura se desarrolla en tres modos paralelos que se complementan entre sí:
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Clases lectivas;
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Fundamentos de la expresión gráfica del color y su visualización;
Presentación semanal de las observaciones gráficas sobre las obras estudiadas;
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Proceso de redacción formal de un texto original en el genero Tesis;
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Proposición de bibliografía y recursos documentales para conformar los antecedentes del caso de estudio. 
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Nociones de redacción formal conducente a la publicación de una investigación;
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|Estrategias de Enseñanza=La asignatura se desarrolla en cuatro modos paralelos que se complementan entre sí:
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a. Clases lectivas;
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b. Presentación personal de las observaciones gráficas sobre las obras estudiadas;
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c. Proceso de redacción formal de un texto original en el genero Monografía;
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d. Proyecto de síntesis y visualización del contexto de las obras estudiadas, a partir de las evidencias producidas en el desarrollo de la investigación;
 
|Criterios de Evaluación=Capacidad de registro y publicación de los antecedentes producidos en la investigación;  
 
|Criterios de Evaluación=Capacidad de registro y publicación de los antecedentes producidos en la investigación;  
 
Profundidad y originalidad de la observación;
 
Profundidad y originalidad de la observación;

Revisión del 21:31 18 ene 2016


Clave(es)DIS 1421
Créditos2
Profesor(es)Alejandro Garretón
Del ProgramaDiseño
Ciclo FormativoCiclo del Oficio
Área de EstudioÁrea Humanista, Línea de Presentación
CurrículumAjuste Curricular 2015
HomologadaPresentación del Diseño 2
Régimensemestral
Período Académicoprimero
Horas1 Teóricas + 1 Taller + 2,5 Trabajo

Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo

La Presentación al Diseño es una asignatura en la que se estudian las referencias artísticas de la disciplina a partir de conocer las obras, los autores y los contextos que permiten comprender su relevancia original, en la historia del arte y su correspondencia con la historia del Diseño. El sentido de -presentación- considera que la experiencia de comprender, se manifiesta a partir del dibujo de observación -en tanto hacer presente- las dimensiones que permiten construir una lectura sensible e informada de las obras estudiadas.

Contenidos o Unidades de Aprendizaje

  1. Proposición de un caso de estudio que permita observar las dimensiones del color presentes en el campo del arte
  2. Sentido poético de la relación entre tradición, herencia e invención
  3. Noción de cultura en cuanto inteligencia comunicable
  4. Análisis comparativo del conocimiento de los colores
  5. Fundamentos de la expresión gráfica del color y su visualización
  6. Proposición de bibliografía y recursos documentales para conformar los antecedentes del caso de estudio. Nociones de redacción formal conducente a la publicación de una investigación

Resultados de Aprendizaje

Una vez completada la asignatura, el alumno tendrá las siguientes competencias:

Competencias
Fundamentales
  1. Desarrollo de metodologías de investigación en forma progresiva, conducentes a la publicación de resultados en base a diferentes niveles editoriales
Competencias
Disciplinares
  1. Disponibilidad de autoaprendizaje
  2. Actitud crítica frente a las fuentes escogidas
  3. Construcción de base de datos
  4. Construcción de un argumento
  5. Dibujo como método de estudio e investigación
Competencias
Profesionales
  1. Práctica de observación
  2. Registrar y publicar
  3. Exposición ante los pares

Actividades de Aprendizaje

  1. La asignatura se desarrolla en cuatro modos paralelos que se complementan entre sí: a. Clases lectivas
  2. b. Presentación personal de las observaciones gráficas sobre las obras estudiadas
  3. c. Proceso de redacción formal de un texto original en el genero Monografía
  4. d. Proyecto de síntesis y visualización del contexto de las obras estudiadas, a partir de las evidencias producidas en el desarrollo de la investigación

Evaluación de los Resultados de Aprendizaje

  1. Capacidad de registro y publicación de los antecedentes producidos en la investigación
  2. Profundidad y originalidad de la observación
  3. Elocuencia gráfica del dibujo de observación y estructura de visualización
  4. Carpeta de Láminas: construcción láminas de presentación, registro
  5. Línea de Tiempo (contextualización tiempo-espacio del caso de estudio): desarrollo del proyecto de visualización, principios de Tufte
  6. Redacción de Artículo: riqueza del argumento, originalidad, profundidad de estudio
  7. Registro Wiki: portafolio Personal, objeto Curso

Bibliografía y Otros Recursos para el Aprendizaje

Ingresada en Formulario
  1. Johannes Itten, El Arte del Color
  2. John Cage, Color y cultura: la práctica y el significado del color de la Antigüedad a la abstracción
  3. Manlio Brusatin, Historia de los Colores
  4. Josef Albers, Interaction of color
  5. Leonardo da Vinci, Tratado de la Pintura
  6. Johann W. Goethe, Teoría de los colores
  7. Arthur Schopenhauer, Sobre la visión y los colores: seguido de la correspondencia con Johann Wolfgang Goethe
  8. Henri Emile Matisse, Matisse: line drawings and prints
  9. Dominique Fourcade, Reflexiones sobre el arte, Henri Emile Matisse
  10. Volkmar Essers, Henri Matisse: 1869-1954 maestro del color
  11. Leonardo Da Vinci, El tratado de la pintura
  12. Paul Klee, Manifiesto creativo
  13. Albert Theile, El arte en Africa: el alma de un continente
  14. John Ruskin, Arte primitivo y pintores modernos
  15. Franz Boas, Primitive art
  16. André Leroi-Gourhan, Prehistoria del arte occidental
  17. Johann J. Winckelmann, Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura
  18. Photini Zaphiropoulou, Delos: monuments and museum
  19. Johann Joachim, Winckelmann, Historia del arte en la antigüedad
  20. Marco Bussagli, Roma: arte y arquitectura
  21. George Holmes, Florencia, Roma y los orígenes del Renacimiento
  22. Giulio Carlo Argan, Renacimiento y Barroco
  23. Ernst Hans Gombrich, Imágenes simbólicas: estudios sobre el arte del renacimiento
  24. Erwin Panofsky, Idea: contribución a la historia de la teoría del arte
  25. Yves Bonnefoy, La nube roja: diseño, color y luz
  26. Harald Küppers, Fundamentos de la teoría de los colores
  27. Paul Klee, Teoría del arte moderno
  28. Paul Klee, Bases para la estructuración del arte
  29. Edward Tufte, Beautiful Evidence
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