Diferencia entre revisiones de «Presentación: El Original en el Arte»

De Casiopea
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|Descripción=El marco teórico de este taller es el estudio gráfico del color, basado en la observación de distintas referencias artísticas. El taller se desarrolla desde la experiencia del dibujo, como herramienta del conocimiento, junto a la observación sistemática. El ejercicio de la observación permite ir a las fuentes, comprender y explicar por medio de la propia experiencia; es a través de la intuición que el alumno logra construir un argumento.  
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|Descripción=Estudio de las referencias artísticas del Diseño, centrada en la observación del color presente en las obras y el pensamiento de los pintores impresionistas.  
Reproducir obras de arte donde la observación de fenómenos alterados y/o provocados por la luz, se constituyen como experiencias que permiten leer el plano gráfico –en color– a través de la constatación en ejercicios prácticos de dibujo, uso de diferentes pigmentos, elección de fuentes bibliográficas con reproducciones óptimas, etc. Siendo necesario –a la vez– nombrar y acceder a un lenguaje específico, que permite desarrollar una investigación y posterior formulación de un argumento, análisis que se conforma desde un punto de vista propio de cada alumno. Este lenguaje de formación fundamental es un conocimiento adquirido desde la práctica directa con la materia, y es de suyo aplicable en técnicas de reproducción análogas y digitales.
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El campo de observación se constituye en forma individual y colectiva, dado la modalidad expositiva de los trabajos, donde se integran la observación gráfica de las obras por medio del dibujo, mediante la visualización de las ideas de contrastes, en base a paletas y arreglo de los colores, en esferas y discos cromáticos específicos.  
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La contextualización tiempo-espacio del movimiento impresionista se desarrolla en el formato "linea de tiempo" donde son propuestas las referencias tradición-innovación que desencadena el Movimiento Impresionista a propósito de su construcción original del espacio del color, en base a sus antecedentes y consecuencias en el campo de la pintura.
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El caracter progresivo y reiterativo de la experiencia de la observación está recogido en la construcción de un argumento en torno al cual se escribe una tesis la cual se estructura integrando las evidencias, las referencias bibliográficas y documentales que surgen del trabajo individual.
 
|Carreras Relacionadas=Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño
 
|Carreras Relacionadas=Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño
 
|Ciclo Formativo=Ciclo del Oficio
 
|Ciclo Formativo=Ciclo del Oficio

Revisión del 16:49 11 sep 2015



Clave(es)DIS 1421
Créditos2
Del ProgramaDiseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño
Ciclo FormativoCiclo del Oficio
Área de EstudioÁrea Humanista, Línea de Presentación
CurrículumAjuste Curricular 2015
HomologadaPresentación del Diseño 1
Régimensemestral
Período Académicoprimero
Horas1 Teóricas + 1 Taller + 2,5 Trabajo

Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo

Estudio de las referencias artísticas del Diseño, centrada en la observación del color presente en las obras y el pensamiento de los pintores impresionistas. El campo de observación se constituye en forma individual y colectiva, dado la modalidad expositiva de los trabajos, donde se integran la observación gráfica de las obras por medio del dibujo, mediante la visualización de las ideas de contrastes, en base a paletas y arreglo de los colores, en esferas y discos cromáticos específicos. La contextualización tiempo-espacio del movimiento impresionista se desarrolla en el formato "linea de tiempo" donde son propuestas las referencias tradición-innovación que desencadena el Movimiento Impresionista a propósito de su construcción original del espacio del color, en base a sus antecedentes y consecuencias en el campo de la pintura. El caracter progresivo y reiterativo de la experiencia de la observación está recogido en la construcción de un argumento en torno al cual se escribe una tesis la cual se estructura integrando las evidencias, las referencias bibliográficas y documentales que surgen del trabajo individual.

Contenidos o Unidades de Aprendizaje

  1. El pensamiento cromático de los pintores relevantes en un movimiento artístico, una escuela o un manifiesto
  2. Teoría del color
  3. Referencias teóricas y documentales de los autores estudiados
  4. Teoría de los contrastes
  5. Concepto de expresión gráfica
  6. Poética de la tradición y la herencia

Resultados de Aprendizaje

Una vez completada la asignatura, el alumno tendrá las siguientes competencias:

Competencias
Fundamentales
  1. Desarrollo de metodologías de investigación en forma progresiva, conducentes a la publicación de resultados en base a diferentes niveles editoriales
Competencias
Disciplinares
  1. Disponibilidad de autoaprendizaje
  2. Actitud crítica frente a las fuentes escogidas
  3. Construcción de base de datos
  4. Construcción de un argumento
  5. Dibujo como método de estudio e investigación
Competencias
Profesionales
  1. Práctica de observación
  2. Registrar y publicar
  3. Exposición ante los pares

Actividades de Aprendizaje

  1. La asignatura se desarrolla en tres niveles paralelos que se complementan entre sí:
    • La carpeta de las observaciones gráficas sobre las obras estudiadas.
    • Las proposiciones de visualización que identifican el contexto necesario para presentar la relación tradición / innovación.
    • Trabajo de redacción formal de un Artículo (Hipótesis):
      1. Informar acerca del proceso y los resultados de una investigación documental
      2. Explicación de la información: marco teórico, metodología y análisis de resultados
      3. Conclusiones y recomendaciones

Evaluación de los Resultados de Aprendizaje

  1. Cuaderno Personal: registro de las clases, registro de las correcciones, registro del estudio, fichaje de textos leídos
  2. Carpeta de Láminas: construcción láminas de presentación, registro
  3. Línea de Tiempo (contextualización tiempo-espacio del caso de estudio): desarrollo del proyecto de visualización, principios de Tufte
  4. Redacción de Artículo: riqueza del argumento, originalidad, profundidad de estudio
  5. Registro Wiki: portafolio Personal, objeto Curso

Bibliografía y Otros Recursos para el Aprendizaje

Ingresada en Formulario
  1. Johannes Itten, El Arte del Color
  2. John Cage, Color y cultura: la práctica y el significado del color de la Antigüedad a la abstracción
  3. Manlio Brusatin, Historia de los Colores
  4. Josef Albers, Interaction of color
  5. Leonardo da Vinci, Tratado de la Pintura
  6. Johann W. Goethe, Teoría de los colores
  7. Arthur Schopenhauer, Sobre la visión y los colores: seguido de la correspondencia con Johann Wolfgang Goethe
  8. Henri Emile Matisse, Matisse: line drawings and prints
  9. Dominique Fourcade, Reflexiones sobre el arte, Henri Emile Matisse
  10. Volkmar Essers, Henri Matisse: 1869-1954 maestro del color
  11. Yves Bonnefoy, La nube roja: diseño, color y luz
  12. Harald Küppers, Fundamentos de la teoría de los colores
  13. Paul Klee, Teoría del arte moderno
  14. Paul Klee, Bases para la estructuración del arte
  15. Edward Tufte, Beautiful Evidence
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