Diferencia entre revisiones de «Presentación: El Original en el Arte»

Revisión del 16:44 7 sep 2015

Clave(es)	DIS 1421
Créditos	2
Del Programa	Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.,Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.,Diseño
Ciclo Formativo	Ciclo del Oficio
Área de Estudio	Área Humanista, Línea de Presentación
Currículum	Ajuste Curricular 2015
Homologada	Presentación del Diseño 1
Régimen	semestral
Período Académico	primero
Horas PUCV	1 teóricas + 1 de taller + 2,5 de trabajo autónomo * Las horas PUCV corresponden a periodos académicos de 35 minutos.

Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo

El marco teórico de este taller es el estudio gráfico del color, basado en la observación de distintas referencias artísticas. El taller se desarrolla desde la experiencia del dibujo, como herramienta del conocimiento, junto a la observación sistemática. El ejercicio de la observación permite ir a las fuentes, comprender y explicar por medio de la propia experiencia; es a través de la intuición que el alumno logra el camino para construir un argumento. Reproducir obras de arte donde la observación de fenómenos alterados y/o provocados por la luz, se constituyen como experiencias que permiten leer el plano gráfico –en color– a través de la constatación en ejercicios prácticos de dibujo, uso de diferentes pigmentos, elección de fuentes bibliográficas con reproducciones óptimas, etc. Siendo necesario –a la vez– nombrar y acceder a un lenguaje específico, que permite desarrollar una investigación y posterior formulación de tesis, análisis que se conforma desde un punto de vista propio de cada alumno. Este lenguaje de formación fundamental es un conocimiento adquirido desde la práctica directa con la materia, y es de suyo aplicable en técnicas de reproducción análogas y digitales.

Contenidos o Unidades de Aprendizaje

El pensamiento cromático de los pintores relevantes en un movimiento artístico, una escuela o un manifiesto
Teoría del color
Referencias teóricas y documentales de los autores estudiados
Teoría de los contrastes
Concepto de expresión gráfica
Poética de la tradición y la herencia

Actividades de Aprendizaje

La asignatura se desarrolla en tres niveles paralelos que se complementan entre sí:
- La carpeta de las observaciones gráficas sobre las obras estudiadas.
- Las proposiciones de visualización que identifican el contexto necesario para presentar la relación tradición / innovación.
- Trabajo de redacción formal de una Tesina (Hipótesis)
  1. Informar acerca del proceso y los resultados de una investigación documental
  2. Explicación de la información: marco teórico, metodología y análisis de resultados
  3. Conclusiones y recomendaciones

Evaluación de los Resultados de Aprendizaje

Cuaderno Personal
- Registro de las clases
- Registro de las correcciones
- Registro del estudio
- Fichaje de textos leidos
Carpeta de Láminas
- Construcción láminas de presentación
- Registro
Línea de Tiempo (contextualización tiempo-espacio del caso de estudio)
- Desarrollo del proyecto de visualización
- Principios de Tufte
Redacción de Artículo
- Riqueza del argumento
- Originalidad
- Profundidad de estudio
Registro Wiki
- Portafolio Personal
- Objeto Curso

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 |Clave=DIS 1421
 |Créditos=2
-|Descripción=
+|Descripción=El marco teórico de este taller es el estudio gráfico del color, basado en la observación de distintas referencias artísticas. El taller se desarrolla desde la experiencia del dibujo, como herramienta del conocimiento, junto a la observación sistemática. El ejercicio de la observación permite ir a las fuentes, comprender y explicar por medio de la propia experiencia; es a través de la intuición que el alumno logra el camino para construir un argumento.
+Reproducir obras de arte donde la observación de fenómenos alterados y/o provocados por la luz, se constituyen como experiencias que permiten leer el plano gráfico –en color– a través de la constatación en ejercicios prácticos de dibujo, uso de diferentes pigmentos, elección de fuentes bibliográficas con reproducciones óptimas, etc. Siendo necesario –a la vez– nombrar y acceder a un lenguaje específico, que permite desarrollar una investigación y posterior formulación de tesis, análisis que se conforma desde un punto de vista propio de cada alumno. Este lenguaje de formación fundamental es un conocimiento adquirido desde la práctica directa con la materia, y es de suyo aplicable en técnicas de reproducción análogas y digitales.
 |Carreras Relacionadas=Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño
 |Ciclo Formativo=Ciclo del Oficio
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 |Horas de Taller=1
 |Horas de Trabajo=2,5
-|Descripción=El marco teórico de este taller es el estudio gráfico del color, basado en la observación de distintas referencias artísticas. El taller se desarrolla desde la experiencia del dibujo, como herramienta del conocimiento, junto a la observación sistemática. El ejercicio de la observación permite ir a las fuentes, comprender y explicar por medio de la propia experiencia; es a través de la intuición que el alumno logra el camino para construir un argumento.
-Reproducir obras de arte donde la observación de fenómenos alterados y/o provocados por la luz, se constituyen como experiencias que permiten leer el plano gráfico –en color– a través de la constatación en ejercicios prácticos de dibujo, uso de diferentes pigmentos, elección de fuentes bibliográficas con reproducciones óptimas, etc. Siendo necesario –a la vez– nombrar y acceder a un lenguaje específico, que permite desarrollar una investigación y posterior formulación de tesis, análisis que se conforma desde un punto de vista propio de cada alumno. Este lenguaje de formación fundamental es un conocimiento adquirido desde la práctica directa con la materia, y es de suyo aplicable en técnicas de reproducción análogas y digitales.
 |Contenidos=El pensamiento cromático de los pintores relevantes en un movimiento artístico, una escuela o un manifiesto; Teoría del  color; Referencias teóricas y documentales de los autores estudiados; Teoría de los contrastes; Concepto de expresión gráfica; Poética de la tradición y la herencia
 |Estrategias de Enseñanza=La asignatura se desarrolla en tres niveles paralelos que se complementan entre sí:
 * La carpeta de las observaciones gráficas sobre las obras estudiadas.
@@ Línea 29: / Línea 25: @@
 *# Informar acerca del proceso y los resultados de una investigación documental
 *# Explicación de la información: marco teórico, metodología y análisis de resultados
 *# Conclusiones y recomendaciones
+|Criterios de Evaluación=Cuaderno Personal;
+* Registro de las clases
+* Registro de las correcciones
+* Registro del estudio
+* Fichaje de textos leidos
+Carpeta de Láminas;
+* Construcción láminas de presentación
+* Registro
+Línea de Tiempo (contextualización tiempo-espacio del caso de estudio);
+* Desarrollo del proyecto de visualización
+* Principios de Tufte
+Redacción de Artículo;
+* Riqueza del argumento
+* Originalidad
+* Profundidad de estudio
+Registro Wiki;
+* Portafolio Personal
+* Objeto Curso
 }}