Diferencia entre revisiones de «Presentación: El Original en el Arte»

De Casiopea
Sin resumen de edición
Sin resumen de edición
Línea 3: Línea 3:
|Clave=DIS 1421
|Clave=DIS 1421
|Créditos=2
|Créditos=2
|Descripción=NOTA asterisco corresponde a los elementos transversales de la asignatura en cuatro niveles y corresponde a una proposición para que la asignatura Presentación, conserve su visión original respecto de nuestra relación americana con una tradición en que recibir una herencia es el apoyo para un salto de cara a otro mar. ver "salto" en amereida
|Descripción=Nota asterisco corresponde a los elementos transversales de la asignatura en cuatro niveles y corresponde a una proposición para que la asignatura Presentación, conserve su visión original respecto de nuestra relación americana con una tradición en que recibir una herencia es el apoyo para un salto de cara a otro mar. ver "salto" en amereida
= después del signo igual, se especifica la progresión para esa materia o actividad.  
= después del signo igual, se especifica la progresión para esa materia o actividad.  
El sentido de progresión significa desglosar el objetivo fundamental de la asignatura en cuanto formación de un criterio autentico [por la forma en que se lo adquiere por pasos coherentes de profundidad] para encarar la relación tradición-herencia-invención frente a lo desconocido, esto es saber distinguir una referencia estructurante, de un modelo a imitar. Proposición del sentido transversal de la asignatura: La Presentación al Diseño es una asignatura en la que se estudian las referencias artísticas de la disciplina a partir de conocer las obras, los autores y los contextos que permiten comprender su relevancia original, en la historia del arte y su correspondencia con la historia del Diseño. El sentido de la palabra -presentación- considera que la experiencia de comprender un caso de estudio, se manifiesta a partir del dibujo de observación -en tanto hacer que hace presente- las dimensiones que permiten construir una lectura sensible e informada de las obras estudiadas.
El sentido de progresión significa desglosar el objetivo fundamental de la asignatura en cuanto formación de un criterio autentico [por la forma en que se lo adquiere por pasos coherentes de profundidad] para encarar la relación tradición-herencia-invención frente a lo desconocido, esto es saber distinguir una referencia estructurante, de un modelo a imitar. Proposición del sentido transversal de la asignatura: La Presentación al Diseño es una asignatura en la que se estudian las referencias artísticas de la disciplina a partir de conocer las obras, los autores y los contextos que permiten comprender su relevancia original, en la historia del arte y su correspondencia con la historia del Diseño. El sentido de la palabra -presentación- considera que la experiencia de comprender un caso de estudio, se manifiesta a partir del dibujo de observación -en tanto hacer que hace presente- las dimensiones que permiten construir una lectura sensible e informada de las obras estudiadas.

Revisión del 16:40 19 ene 2016



Clave(es)DIS 1421
Créditos2
Profesor(es)Alejandro Garretón
Del ProgramaDiseño
Ciclo FormativoCiclo del Oficio
Área de EstudioÁrea Humanista, Línea de Presentación
CurrículumAjuste Curricular 2015
HomologadaPresentación del Diseño 2
Régimensemestral
Período Académicoprimero
Horas PUCV1 teóricas + 1 de taller + 2,5 de trabajo autónomo
* Las horas PUCV corresponden a periodos académicos de 35 minutos.

Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo

[[Descripción::Nota asterisco corresponde a los elementos transversales de la asignatura en cuatro niveles y corresponde a una proposición para que la asignatura Presentación, conserve su visión original respecto de nuestra relación americana con una tradición en que recibir una herencia es el apoyo para un salto de cara a otro mar. ver "salto" en amereida = después del signo igual, se especifica la progresión para esa materia o actividad. El sentido de progresión significa desglosar el objetivo fundamental de la asignatura en cuanto formación de un criterio autentico [por la forma en que se lo adquiere por pasos coherentes de profundidad] para encarar la relación tradición-herencia-invención frente a lo desconocido, esto es saber distinguir una referencia estructurante, de un modelo a imitar. Proposición del sentido transversal de la asignatura: La Presentación al Diseño es una asignatura en la que se estudian las referencias artísticas de la disciplina a partir de conocer las obras, los autores y los contextos que permiten comprender su relevancia original, en la historia del arte y su correspondencia con la historia del Diseño. El sentido de la palabra -presentación- considera que la experiencia de comprender un caso de estudio, se manifiesta a partir del dibujo de observación -en tanto hacer que hace presente- las dimensiones que permiten construir una lectura sensible e informada de las obras estudiadas.]]

Contenidos o Unidades de Aprendizaje

    • El profesor propone un caso de estudio que permita observar: las dimensiones del color presentes en el campo del arte
  1. Sentido poético de la relación entre tradición, herencia e invención en "Eneida-Amereida
  2. Noción de cultura desde el acto de leer, en cuanto inteligencia comunicable
  3. Concepto de "linea de tiempo" como integración sincronía - diacronía
  4. Análisis comparativo del conocimiento de los colores
  5. Fundamentos de la expresión gráfica del color y su visualización
  6. Proposición de bibliografía y recursos documentales para conformar los antecedentes del caso de estudio
  7. Nociones de redacción formal conducente a la publicación de una investigación

Resultados de Aprendizaje

Una vez completada la asignatura, el o la estudiante será capaz de:

Competencias
Fundamentales
  1. Desarrollo de metodologías de investigación en forma progresiva, conducentes a la publicación de resultados en base a diferentes niveles editoriales
  2. Disponibilidad de auto aprendizaje
Competencias
Disciplinares
  1. 1.registrar el desarrollo de la asignatura en un cuaderno personal clasificar
  2. planificar
  3. titular
  4. nombrar
  5. 2. Dibujo como objeto de estudio y medio de investigación
  6. comparar
  7. identificar
  8. reconocer
  9. relacionar
  10. comprender / explicar
  11. estructurar
  12. interpretar
  13. 3. Actitud crítica frente a las fuentes escogidas
  14. Construcción de base de datos
  15. Construcción de un argumento monográfico
  16. 4. Redacción formal comprensión de lectura citación bibliográfica y documental indexar revisar
Competencias
Profesionales
  1. Capacidad de comunicar lo observado
  2. Registrar y publicar
  3. Exposición ante los pares

Actividades de Aprendizaje

  1. La asignatura se desarrolla en cuatro actividades paralelas que se complementan entre sí: Clases lectivas
  2. Presentación personal de las observaciones gráficas sobre las obras estudiadas
  3. Proyecto de redacción formal de un texto original en el genero Monografía
  4. Proyecto de síntesis gráfica y visualización del argumento de la monografía

Evaluación de los Resultados de Aprendizaje

  1. Profundidad y originalidad de la observación que hace presente la materia del estudio
  2. Elocuencia gráfica del dibujo de observación y estructura de visualización
  3. Registro sistemático de la carpeta de estudio, cuyo indice registra la serie de láminas de observación y el desarrollo del proyecto de visualización. Proposición de una linea de tiempo (contextualización tiempo-espacio-etc. del caso de estudio) Estructura y desarrollo escrito del argumento en formato Monografía
  4. Registro Wiki: portafolio Personal, objeto Curso, base de datos.

Bibliografía y Otros Recursos para el Aprendizaje

Godofredo Iommi M. Eneida-Amereida
Johannes Itten, El Arte del Color
John Cage, Color y cultura: la práctica y el significado del color de la Antigüedad a la abstracción
Manlio Brusatin, Historia de los Colores
Josef Albers, Interaction of color
Leonardo da Vinci, Tratado de la Pintura
Johann W. Goethe, Teoría de los colores
Arthur Schopenhauer, Sobre la visión y los colores: seguido de la correspondencia con Johann Wolfgang Goethe
Henri Emile Matisse, Matisse: line drawings and prints
Dominique Fourcade, Reflexiones sobre el arte, Henri Emile Matisse
Volkmar Essers, Henri Matisse: 1869-1954 maestro del color
Paul Klee, Manifiesto creativo
Albert Theile, El arte en Africa: el alma de un continente
John Ruskin, Arte primitivo y pintores modernos
Franz Boas, Primitive art
André Leroi-Gourhan, Prehistoria del arte occidental
Johann J. Winckelmann, Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura
Photini Zaphiropoulou, Delos: monuments and museum
Johann Joachim, Winckelmann, Historia del arte en la antigüedad
Marco Bussagli, Roma: arte y arquitectura
George Holmes, Florencia, Roma y los orígenes del Renacimiento
Giulio Carlo Argan, Renacimiento y Barroco
Ernst Hans Gombrich, Imágenes simbólicas: estudios sobre el arte del renacimiento
Erwin Panofsky, Idea: contribución a la historia de la teoría del arte
Yves Bonnefoy, La nube roja: diseño, color y luz
Harald Küppers, Fundamentos de la teoría de los colores
Paul Klee, Teoría del arte moderno
Paul Klee, Bases para la estructuración del arte
Edward Tufte, Beautiful Evidence