Perspectiva en el Teatro del Renacimiento - María Paz Quiroz Salazar

De Casiopea



TítuloEnsayo 1-2ºS 2021
AsignaturaTaller del Programa y Forma de la Edificación
Del CursoTaller del Programa y Forma de la Edificación 2º Semestre 2021
CarrerasArquitectura
8
Alumno(s)María Paz Quiroz

Perspectiva en el Teatro del Renacimiento

Resumen

En el presente ensayo se hablará de como fueron construidas las perspectivas en el teatro del renacimiento utilizando diversas técnicas, se mencionarán algunos de los principales arquitectos de la época y sus destacados aportes a la visión de la perspectiva y profundidad dentro del espacio escénico, así como Brunelleschi y el descubrimiento de la perspectiva cónica, Sebastiano Serlio y la creación del espacio escénico, Andrea Palladio y El Teatro Olímpico de Vicenza, y Vincenzo Scamozzi y El Teatro all'Antica.

Palabras Clave

Perspectiva; espacio escénico; escenografía; profundidad.

Introducción

La perspectiva en el teatro del renacimiento crea sensación de profundidad y realismo en el espacio escénico, pretendiendo establecer un espacio en que la visión sea favorable para los espectadores, llevándolo a cabo a través de distintas construcciones escenográficas.

El espacio escénico al ser el lugar donde se realiza el acto teatral, define el ámbito donde se produce cada una de las representaciones. La perspectiva al crear profundidad permite que el espectador visualice la obra de una manera realista, aunque sin dejar de ser extraordinaria.

Un estudio de la universidad de Bogotá (2011) plantea que la noción espacial del teatro se da de la estrecha relación entre el ser y existir del hombre con su realidad, afirman que es una manifestación que da cuenta de sus necesidades, aspiraciones y convicciones en un espacio-tiempo determinado, es decir, el teatro es un lugar que invita a vivir experiencias al visitante. El espacio escénico, su luz, su forma, la perspectiva de este y los elementos que lo componen ayudan a potenciar estas experiencias.

La Perspectiva

Método de estudio experimental de la perspectiva, Brunelleschi. Fuente: Wordpress

La perspectiva, desde su comprensión arquitectónica-científica, fue descubierta mediante un método matemático tras realizarse una serie de estudios con la ayuda de instrumentos ópticos. Filippo Brunelleschi -arquitecto, escultor y orfebre del renacimiento italiano- descubrió los principios geométricos que rigen la perspectiva lineal o cónica.

La perspectiva lineal o cónica se basa en la intersección de un plano con un imaginario cono visual cuyo vértice sería el ojo del observador. Los objetos parecen más pequeños cuanto más lejos están, tienen colores más tenues, poseen contornos más difusos y menos contraste, y al referirnos a los objetos de mayor tamaño, sucede lo contrario, tal y como sería contemplado por el ojo humano.

La perspectiva cónica logra la sensación de profundidad mediante el uso de líneas paralelas que desde un objeto convergen hacia un determinado punto de fuga, el tamaño de las figuras se va reduciendo en función de la distancia, lo que provoca la ilusión óptica de profundidad.

El espacio escénico, Sebastiano Serlio

A mediados del siglo XVI, el teatro “a la italiana” convierte al espacio escénico en una “caja de ilusiones”, ésto haciendo referencia al fondo como una escenografía ilusoria, en la que reconocidos pintores desplegaron su maestría creando decorados representativos de los diversos espacios escénicos que enmarcaban la acción dramática, estos espacios se simplificaban en tres: la escena trágica, cómica o pastoril (Peris, 2019).

Sebastiano Serlio, Arquitecto Italiano, en su tratado de arquitectura, publicado en París en 1545, describe el teatro como un hemiciclo insertado en una planta rectangular; el escenario poseía un plano inclinado sobre el que se colocan bastidores y telón de fondo; y el espacio del proscenio, variaba dependiendo de la escena teatral.

Serlio dedica importantes elogios a las cosas que se representan en escena por los efectos emocionales que suscitan en la audiencia, también explica las leyes de la perspectiva aplicada a los planos, y especialmente ideadas para la ilustración de las escenas teatrales. El tratado de Serlio incluye varios aspectos de la puesta en escena y da a esta una finalidad representativa, presentando importantes indicaciones sobre la tipología arquitectónica del teatro (Mazzucato, 2019).

Ya abordando la perspectiva dentro del teatro, Serlio ubica los puntos de fuga centrados entre los parámetros geométricos del espacio escénico, uno para lo plano y otro para lo tridimensional. Debido a esto la escenografía es sustancial, ya que ésta se define mediante el dibujo en perspectiva. Recapitulando todo lo anteriormente dicho, el espacio escénico que dispuso Serlio busca crear la sensación de un espacio infinito en el que se representa la acción teatral.

El Teatro Olímpico de Vicenza

El Teatro Olímpico de Vicenza se diseñó en 1580 por el arquitecto renacentista Andrea Palladio, es un teatro cubierto, de ambiente cerrado y coherente, en el que cada elemento está estrechamente unido con los restantes (Mazzucato, 2019), lo que constituye a una novedad esencial, que lo diferenciaba respecto de lo realizado hasta el momento.

Para la construcción del Teatro Olímpico se disponía de un espacio limitado en cuanto a profundidad, por lo que el proyecto tuvo que adaptarse para incluir la cávea, la orquesta, el proscenio y el escenario, debido a esto la cávea se transformó en una elipse, la cual conserva la buena recepción acústica y la posibilidad de afrontar el escenario desde todos sus diversos puntos.

El escenario posee un piso plano y otro más elevado que se apoya en la pared con tres puertas y al costado con otras dos más pequeñas, cada una en una entrada, siendo estas dos más pequeñas las que dan acceso al proscenio.

El proscenio del teatro se divide en tres franjas horizontales, cuya altura, detalles y volúmenes van disminuyendo de arriba a abajo, la perspectiva a la percepción del ojo humano simula la disminución del detalle del espacio en elementos vistos desde su base. Así, en el primer tramo se encuentran columnas aisladas, huecos profundos y estatuas con gran detalle, que en el segundo tramo se transforman en semicolumnas, huecos y figuras de menor tamaño y, en el tercer tramo, se convierten en un bajo relieve (Santos, 2013).

Desde la puerta regia, la escenografía tiene una profundidad de 13 metros y está construida en pendiente descendente hacia el proscenio, esta consta de calles que disminuyen tanto en su ancho como en su altura, de forma que se crea una gran sensación de profundidad. Todo este sistema de calles fue ideado para que, gracias a la perspectiva, cada uno de los espectadores del teatro, tuviera al menos un punto de vista privilegiado para ver a los personajes en el escenario.

Teatro all'Antica

El Teatro all'Antica es un teatro ubicado en Sabbioneta, al norte de Italia. Fue construido entre 1588 y 1590 por el arquitecto Vincenzo Scamozzi.

La influencia de Palladio, así como la de Serlio son evidentes en este teatro. Scamozzi mantiene el criterio serliano al crear una escena sin marco y en el fondo un decorado fijo, por lo que la escena queda estructurada en dos partes. En esta escena la zona de atrás corresponde un plano inclinado y decorado en perspectiva, en escorzo, y limitado por un lienzo de fondo con falsas perspectivas; en la zona delantera, hay una plataforma horizontal limitada del lado del público por el muro de la escena, y, en ambos lados unas escaleras permiten la comunicación escena-cávea, siendo el proscenio un comienzo frontal de esta plataforma delantera, pero a menor nivel de altura.

Scamozzi plantea que el aumento de la profundidad de la perspectiva lleva a un mayor poder de desarrollo del decorado del fondo escénico y una mejoría de la visión, ya que, si la perspectiva central favorece a los espectadores situados en el punto medio del hemiciclo o cávea, las perspectivas secundarias hacen lo mismo con respecto a los espectadores más alejados del eje central. Estos son los mismos criterios utilizados por Palladio en la obra del teatro olímpico.

Conclusión

La construcción del teatro buscaba lograr crear un espacio escénico en perspectiva arquitectónica, cuya profundidad en la escenografía permitiera de manera favorable mejorar la representación teatral y la visión de los espectadores hacia este, creando diferentes sensaciones dependiendo de la perspectiva construida, por ejemplo, la sensación de un espacio infinito creada por Serlio o la gran sensación de profundidad creada en el Teatro Olímpico de Vicenza.

Referencias

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D2 Arquitectos. (2019). EL TEATRO DEL RENACIMIENTO. (TEATROS 2). http://www.diegoperis.com/teatro-del-renacimiento-teatro2/

Garcés, A. (2019). La Ciudad Teatro. El lugar de la escena y otros lugares. Ediciones e[ad] Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV.

Maestre, R. (1985). HUMANISMO, HISTORIA Y TEATRO EN EL RENACIMIENTO: EL FENÓMENO ITALIANO. https://core.ac.uk/download/pdf/16358664.pdf

Mazzucato, T. (2009, diciembre). dea del espacio escénico y lugares para la representación teatral entre los siglos XV y XVI. Modelos de teatro a la manera de Italia.

Montaño, A., Farías, R., & Solarte, E. (2011). La arquitectura del teatro: tipologías de teatros en el centro de bogotá. http://avalon.utadeo.edu.co/servicios/ebooks/arquitectura_teatro/files/assets/basic-html/page1.html

Sanchez, C. (2016). PERSPECTIVA Y ESCENOGRAFÍA. https://issuu.com/inves/docs/perspectiva_y_escenograf__a-carmela Santos, J. (2013, 29 septiembre). El Teatro Olímpico de Vicenza (Italia). In ArQadia. https://inarqadia.wordpress.com/2013/09/29/el-teatro-olimpico-de-vicenza/

Troc, R. (2005). “ESCENOGRAFÍA TEATRAL y POSMODERNIDAD, APROXIMACIONES PARA UN ESTATUTO ESTÉTICO DE LA ESCENOGRAFÍA”. http://www.tesis.uchile.cl/tesis/uchile/2005/troc_r/sources/troc_r.pdf