Paulina Ramm: Amereida XI
Título | Los Rostros del Artista, El Arte Inmaterial |
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Tipo de Proyecto | Proyecto de Taller |
Palabras Clave | rostros, artista, arte, inmaterial |
Asignatura | Taller de Amereida |
Del Curso | Taller de Amereida 2014, |
Carreras | Arquitectura |
Alumno(s) | Paulina Ramm |
Profesor | Manuel Sanfuentes, Jaime Reyes, Carlos Covarrubias |
LOS ROSTROS DEL ARTISTA, EL ARTE INMATERIAL
Ciertamente, En espejo con el oficio es que nos hallamos plasmando lo propio de la escencia de uno en la obra. En ella en que representamos la antesala/ la pre-figura a formar es que se nos hace necesario responder a cierta responsabilidad del obrador, quien desde el oficio puede no ser concebido como arte en sí, pero que si lo es cuando entra bajo estas consideraciones poéticas del ser, siendo un otro, en que cabemos bajo la figura artística un ente que responde a la disciplina desde su yo más propio, y próximo.
EL ARTE INMATERIAL RESIDE EN NUESTRA ESCENCIA, LUEGO SE MATERIALIZA EN NUESTRA OBRA
ANISH KAPOOR, MONUMENTO A LA INESTABILIDAD
Su obra generada y puesta en escena en los juegos olímpicos el año 2012 lo pone en la palestra de lo que es un artista connotado de la época contemporánea actual comparando su obra con otras de gran envergadura de orden como lo es la Torre Eiffel. Según el artista su torre y máxima distinción, en conocimiento "Cloud Gate" (2004) es un monumento a la inestabilidad. Esta obra pensada como experiencia total,inmesa estructura reflectante de nuestro propio habitar dentro de ella misma, contempla dos miradores y hasta un salón de té.
La estructura , como era de esperar, tiene sus detractores. En un foro alguien que se declaró admirador del artista, dijo que "era fea como el pecado".
Si bien dentro del marco y gama de percepciones adecuando se a las individualidades de cada uno, sólo una obra sublime utópicamente llegara a todas las miradas. Pero cabe destacar que el artista lleva su obra desde otros niveles cuando ocupa connotaciones de percepciones psicológicas propias, de su modo de percibir ciertos sucesos como lo es la inestabilidad.
los rojos, los azules, adquieren una inquietante vibración que a veces logra generar sorprendentes efectos de vacío o relieve
ABSTRACCIÓN MATERIAL
Los huevos cósmicos, piedras esculpidas por la naturaleza que adquieren la capacidad de simbolizar la génesis cósmica y la fusión de los principios masculino y femenino, y convierten el objeto de culto y parte central del ritual. Esta condición podemos encontrarla en obras como <<Here and there>> (1987) o en <<Void Field>> (1989) , un conjunto de toscas rocas con un perfecto agujero en el centro, cuya cavidad parece ser infinita.
Kappor genera una serie de percepciones ligada a nuetra corporalidad y al lugar que ocupamos en el espacio. En donde el artista logra notables efectos. lleno y vacío concavidad y convexividad, brillo y opacidad. Lo que configuran a la par con un resultado formal y perceptual especifico
la elaboración de un discurso sobre la vida y sus límites.
Problematizan nuestras percepciones y certezas, Kapoor dice hay que construir materialmente una percepción por eso se hace a lo reflectante, y se adhiere a los efectos del azar en el espacio artistico.
El artista desprecia la ironia posmoderna. Lo suyo es encontrar respuestas materiales y formales muy directas a problemas de orden existencial o filosofico " Idoneidad para ir al principio de las cosas"
Interesa que los objetos se autocreen aunque sea una ficción.
. Lo cual nos genera, el contaste cuestionamiento, como artistas en considerar un rumbo, y lenguaje propio, estar en una constante de-construcción de la figura de nosotros mismos para enfrentarnos con el valor y el respeto debido a la obra, propiamente artística que pretende ser eterna. Como anhelo utópico.
También ya formando este rostro artístico, es que es necesaria la palabra pues de ella se desprende ese lenguaje propio, que nosotros desplegamos la ardua tarea primero como ser, luego al ser poético plasmado en la obra.
Bajo este Rostro de las 3 aristas es que se nos dan las armas para Enfrentarnos también a nuestra condición de Americanos, y con la que estamos en deuda todos y cada uno quienes la habitan, en hacer se escuchar la voz americana, que América se vuelva viva, relación que se construye continuamente desde la Obra.
hacer se escuchar la voz americana