Paula Andrea Olmedo Latoja. EAD 4610. Tarea 1

De Casiopea



TítuloPaula Andrea Olmedo Latoja. EAD 4610. Tarea 1
AsignaturaIntroducción a la Investigación Proyectual
Del CursoIntroducción a la Investigación Proyectual 2020 2S
CarrerasArquitectura, Magíster, Formación y Oficio"Formación y Oficio" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
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Alumno(s)Paula Andrea Olmedo Latoja

La danza contemporánea como medio de conocimiento en un ámbito docente de arquitectura

Problema de investigación

(1) Delimitación del nicho

El objeto de estudio para la presente investigación queda definido como la indagación de metodologías, herramientas y/o procesos sobre la capacidad instructiva y de influencia de la danza en el aprendizaje de la arquitectura, a nivel de práctica interdisciplinar corpóreo-espacial. Si atendemos las palabras de la coreógrafa y bailarina Martha Graham (1995):

Dicen que las dos artes primigenias fueron la danza y la arquitectura. La palabra "teatro" fue verbo antes que sustantivo: una acción, luego un lugar. Eso significa que has de hacer el gesto, el esfuerzo, el auténtico esfuerzo por comunicarte con otro ser. Y también has de tener un árbol para resguardarte del sol y de la tormenta. Siempre existe ese árbol, el impulso creador, y siempre hay una casa(...) (Graham, 1995, p.8)[1]

La visión de la arquitectura, a lo largo de la historia, se ha presentado como un hecho condicionado por un determinado contexto, pero también como un territorio influenciable por otras prácticas. La integración de las artes propuesta por las vanguardias artísticas de comienzo del siglo XX, entendida como interdisciplinariedad, va a llegar incluso a academias de formación en arquitectura, con claros ejemplos, como la escuela de la Bauhaus en Alemania a comienzos del pasado siglo, el Black Mountain College en Estados Unidos durante los años cuarenta, y cabe considerar también, la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV con la introducción del Curso de Cultura del Cuerpo de la mano de los Torneos en los años setenta, que plantea que :

El objetivo principal es vincular al alumno con su espacio a través del cuerpo. Considerando que el oficio de la arquitectura evidentemente tiene una relación cercana con la ocupación del medio, el cual crea. Este método corresponde a una estrategia educacional que esta escuela ha desarrollado desde sus inicios y tiene que ver con aprender en gerundio: se aprende a dibujar, dibujando. se aprende a observar, observando. se aprende a entender el espacio, ocupándolo ([Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo], s.f.)[2]

Todos estos casos referidos a espacios docentes experimentales, de crecimiento personal y profesional, en el que arquitectura, diseño, artes visuales, poesía, música y danza y entre otras disciplinas, colaboraron conjuntamente para desarrollar un nuevo proceso educativo y en donde la metodología docente busca situar al estudiante en un contexto fenomenológico[3] donde el objetivo es que sea la propia experiencia corporal y relacional la que le conduzca hacia la comprensión del espacio arquitectónico. , donde el objetivo es que sea la propia experiencia corporal y relacional la que le conduzca hacia la comprensión del espacio arquitectónico.

Dentro de este contexto, es que se define que este estudio se centrará en un estilo de danza que no trabaje con patrones formales pre-fijados. Por ello, enfocaremos nuestra mirada a la danza contemporánea o prácticas afines a ella, fijando así también el marco temporal a abordar, que transcurre desde alrededor de 1950 hasta la actualidad.

(2) Creación del nicho

Dentro del ámbito de trabajos referidos a la inclusión de la danza contemporánea o de prácticas corporales afines a la misma en planes de estudio de arquitectura, a nivel local y actual, es escaso el material reflexivo, escrito y divulgado. No se han encontrado grupos de investigación consolidados, tan sólo académicos y docentes que de manera individual se han acercado a los estudios que intersectan danza contemporánea y arquitectura.

En el contexto de búsqueda de antecedentes al respecto, se presentan dos casos nacionales. Por una parte, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca, que considera dentro del curso denominado Taller de Obra, un módulo dedicado a la temática del cuerpo, en el que se utiliza la danza contemporánea como herramienta de aproximación creativa en relación al espacio (Román, 2020)[4]. Y también, la Universidad Austral de Chile, que plantea dentro de sus cursos iniciales para el primer año, un enfoque denominado Arquitectura Performativa (Ihle, 2020)[5]. Ambos planteamientos parten de la base que a través de la técnica, el oficio, la experimentación y la práctica física, es posible una aproximación desde la docencia al imaginario de los estudiantes, por tanto, proponen la aplicación de ejercicios corporales y de construcción, que entrecruzan los campos disciplinares de la arquitectura y la danza contemporánea y/o performance. Y a nivel internacional, resulta atingente el trabajo de Gálvez (2012)[6], quien en su tesis doctoral explora los territorios compartidos por la danza y la arquitectura, planteando como necesaria para la disciplina arquitectónica, una inmersión en procesos espacio-temporales, en el movimiento, teniendo como centro de estudio, el cuerpo humano, razón y causa de ambas disciplinas. Y es a partir de este planteamiento que formula el Laboratorio de Somática aplicada a la Arquitectura y el Paisaje (LSAAP), el que si bien no utiliza directamente la danza como dispositivo de investigación, se presenta como un campo de experimentación e investigación donde adquirir conocimientos básicos interdisciplinares con relación a la arquitectura y el paisaje, a través de estudios referidos al cuerpo y el espacio o paisaje, desde la percepción, más en concreto, desde la cognición corporeizada, teniendo como base, la práctica somática aplicada con el método Feldenkrais (Galvéz, 2020).

El conjunto de experiencias hasta ahora mencionadas forman parte de una voluntad común por aunar danza contemporánea o alguna práctica corporal afín y arquitectura de alguna u otra manera. Desde todos ellas se pretende poner en diálogo ambas disciplinas para dar un paso más y que se nutran una a otra produciendo un campo de conocimiento más nutrido, de mayor calidad y más completo.

[7],

(3) Ocupación del nicho

Entonces la danza, en este ámbito, aparecería como una disciplina clave desde la mirada arquitectónica, como un laboratorio, donde indagar con total libertad los conceptos que nos interesan con relación al sistema cuerpo y espacio.(Gálvez, M. 2012)[8] Ofrece la posibilidad a la arquitectura de investigar con el cuerpo y desde el cuerpo y no con la idea de cuerpo. Y para adentrarse en ese campo de intersecciones se propone estudiar las siguientes cinco escalas de vinculación entre cuerpo, espacio y movimiento, ligadas a un autor y/o creador en particular:

  1. cuerpo y envolvente (Oskar Schlemmer-Bauhaus)
  2. cuerpo y geometría (Rudolf Laban)
  3. cuerpo y paisaje (Anna Halprin-BMC)
  4. cuerpo y cartografía (William Forsythe-Universidad de Ohio)
  5. espacio somático (María Auxiliadora Gálvez-Universidad San Pablo C.E.U. de Madrid)


A través del estudio de estas cinco escalas, se propone investigar en relación a la comprensión del espacio desde el propio cuerpo y en lo relativo a la generación de diferentes espacialidades desde lo corporal. Aspectos como la memoria corporal, la consciencia del cuerpo, el pensamiento corporal, el desarrollo de una idea a través del cuerpo, entre otras cuestiones, parecen haber pasado desapercibidas en el campo de la docencia en arquitectura, y se pretende develar su potencial repercusión directa.

Pregunta de investigación

¿Cuáles son los componentes que configuran las metodologías, herramientas y/o procesos que la danza contemporánea o prácticas afines a la misma aportan al conocimiento de la arquitectura?

Hipótesis

Existen metodologías, herramientas y/o procesos educativos en las que se integran la disciplina de la danza contemporánea o prácticas afines a la misma y la arquitectura, que permiten la construcción de una teoría referente al estudio del cuerpo y el espacio, a través de experiencias con el movimiento.

Objetivos

General

  1. Identificar las metodologías, herramientas y/o procesos que la danza contemporánea aporta al conocimiento de la arquitectura, con el fin de establecer una base teórica que vincula el estudio del cuerpo y el espacio, a través de experiencias con el movimiento.

Específicos

  1. Describir y analizar componentes de conexión y complementariedad entre las disciplinas de la arquitectura y danza contemporánea, como cuerpo, geometría, paisaje, grafía y somática.
  2. Describir y analizar experiencias didácticas específicas y/o pedagogías que hayan desarrollado el tema de la interdisciplinaridad entre los campos artísticos en cuestión.
  3. Elaborar una propuesta de lineamientos conceptuales de base iniciales a considerar para el desarrollo de una posterior propuesta curricular que integra los campos artísticos en cuestión.

Marco teórico

Mapa Conceptual

Estructura General Marco Teórico

Escalas de vinculación entre cuerpo, espacio y movimiento

Y para adentrarse en ese campo de intersecciones se propone estudiar las siguientes cinco escalas de vinculación entre cuerpo, espacio y movimiento, ligadas a un autor y/o creador en particular.

Cuerpo y geometría (Rudolf Laban-Bauhaus-Art of Movement Studio)
Cuerpo y paisaje (Anna y Lawrence Halprin-Experiments in the Environment)
Cuerpo y envolvente (Trisha Brown y Steve Paxton-Judson Church Dance Theatre)
Cuerpo y grafía (William Forsythe-Improvisation Technologies/Synchronous Objects)
Somática (María Auxiliadora Gálvez-Laboratorio de Somática aplicada a la Arquitectura y el Paisaje)

Aproximación metodológica

Con el fin de alcanzar los objetivos planteados para esta investigación, se propone un método que conste de dos partes fundamentales; una primera de profundización en la elaboración de la base teórica, a partir de un análisis en los conceptos clave de la investigación, que refieren a cuerpo, espacio y movimiento y los conceptos vinculantes y abordando cuatro casos de estudio que se toman como referente de acciones o estudios que proponen un vínculo didáctico entre danza contemporánea o práctica afín y arquitectura. Y una segunda parte, que consiste en el análisis comparativo de los resultados del primer apartado, de modo de poder elaborar una propuesta de lineamientos conceptuales a ser considerados para el desarrollo de una posterior propuesta curricular que integra los campos artísticos en cuestión.

Referencias

  1. Graham, M. (1995) Martha Graham. La memoria ancestral. Barcelona: Circe.
  2. Cita textual extraída del programa de la asignatura Cultura del Cuerpo impartida de forma anual y obligatoria en las carrera de Arquitectura y Diseño Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV. Recuperado de: https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Atributo:Descripci%C3%B3n&limit=100&offset=0&value=&from=&until=F%C3%ADsica+de+los+Materiales
  3. Merleau Ponty, M. (1994) Fenomenología de la Percepción. Barcelona: Planeta de Agostini.
  4. Román,J. (2020) Eje A: Contenidos mínimos en el primer año [Archivo de video]. Recuperado de:https://www.youtube.com/watch?v=TF1Alq4igso&t=1079s
  5. Ihle,C. (2020) Eje A: Contenidos mínimos en el primer año [Archivo de video]. Recuperado de:https://www.youtube.com/watch?v=TF1Alq4igso&t=1079s
  6. Gálvez, M. (2012) Materia activa: la danza como campo de experimentación para una arquitectura de raíz fenomenológica. Tesis Doctoral. Universidad Politécnica de Madrid. Recuperado de: http://oa.upm.es/19714/
  7. Pallasmaa, Juhani (2012) La mano que piensa: sabiduría existencial y corporal en arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili.
  8. Gálvez, M. (2012) Materia activa: la danza como campo de experimentación para una arquitectura de raíz fenomenológica. Tesis Doctoral. Universidad Politécnica de Madrid. Recuperado de: http://oa.upm.es/19714/