https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Paula_Andrea_Olmedo_Latoja._EAD_4610._Tarea_1&feed=atom&action=historyPaula Andrea Olmedo Latoja. EAD 4610. Tarea 1 - Historial de revisiones2024-03-28T23:37:20ZHistorial de revisiones de esta página en la wikiMediaWiki 1.39.6https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Paula_Andrea_Olmedo_Latoja._EAD_4610._Tarea_1&diff=914987&oldid=prevPaula Olmedo: /* (1) Delimitación del nicho */2021-03-18T21:17:59Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">(1) Delimitación del nicho</span></span></p>
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<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">← Revisión anterior</td>
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">Revisión del 18:17 18 mar 2021</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l19">Línea 19:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 19:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Todos estos casos referidos a espacios docentes experimentales, de crecimiento personal y profesional, en el que arquitectura, diseño, artes visuales, poesía, música y danza y entre otras disciplinas, colaboraron conjuntamente para desarrollar un nuevo proceso educativo y en donde la metodología docente busca situar al estudiante en un contexto fenomenológico <ref>La fenomenología es una corriente filosófica iniciada por Edmund Husserl que trata de dar respuesta a las problemáticas filosóficas desde la experiencia intuitiva. En este escrito se ha utilizado el texto de referencia Fenomenología de la percepción de Maurice Merleau-Ponty.</ref> donde el objetivo es que sea la propia experiencia corporal y relacional la que le conduzca hacia la comprensión del espacio arquitectónico.</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Todos estos casos referidos a espacios docentes experimentales, de crecimiento personal y profesional, en el que arquitectura, diseño, artes visuales, poesía, música y danza y entre otras disciplinas, colaboraron conjuntamente para desarrollar un nuevo proceso educativo y en donde la metodología docente busca situar al estudiante en un contexto fenomenológico <ref>La fenomenología es una corriente filosófica iniciada por Edmund Husserl que trata de dar respuesta a las problemáticas filosóficas desde la experiencia intuitiva. En este escrito se ha utilizado el texto de referencia Fenomenología de la percepción de Maurice Merleau-Ponty.</ref> donde el objetivo es que sea la propia experiencia corporal y relacional la que le conduzca hacia la comprensión del espacio arquitectónico.</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">, donde el objetivo es que sea la propia experiencia corporal y relacional la que le conduzca hacia la comprensión del espacio arquitectónico.</del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Dentro de este contexto, es que se define que este estudio se centrará en un estilo de danza que no trabaje con patrones formales pre-fijados.</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Dentro de este contexto, es que se define que este estudio se centrará en un estilo de danza que no trabaje con patrones formales pre-fijados.</div></td></tr>
</table>Paula Olmedohttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Paula_Andrea_Olmedo_Latoja._EAD_4610._Tarea_1&diff=896956&oldid=prevPaula Olmedo: /* (2) Creación del nicho */2020-12-10T12:01:24Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">(2) Creación del nicho</span></span></p>
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<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">← Revisión anterior</td>
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">Revisión del 09:01 10 dic 2020</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l31">Línea 31:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 31:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Y a nivel internacional, resulta atingente el trabajo de Gálvez (2012), quien en su tesis doctoral explora los territorios compartidos por la danza y la arquitectura, planteando como necesaria para la disciplina arquitectónica, una inmersión en procesos espacio-temporales, en el movimiento, teniendo como centro de estudio, el cuerpo humano, razón y causa de ambas disciplinas. Y es a partir de este planteamiento que formula el Laboratorio de Somática aplicada a la Arquitectura y el Paisaje (LSAAP), el que si bien no utiliza directamente la danza como dispositivo de investigación, se presenta como un campo de experimentación e investigación donde adquirir conocimientos básicos interdisciplinares con relación a la arquitectura y el paisaje, a través de estudios referidos al cuerpo y el espacio o paisaje, desde la percepción, más en concreto, desde la cognición corporeizada<ref>La cognición corporeizada saca al cuerpo de la marginación de esta perspectiva tradicional y lo incluye como parte de la estructura de la cognición, tanto en su génesis como en su funcionamiento,(...) se fundamenta en la idea de que lo mental es una forma de actividad que emerge de lo corporal. Emiro, J. (2018). ''Cognición corporeizada, situada y extendida: una revisión sistemática'' [Archivo PDF] https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/6796566.pdf</ref>, teniendo como base, la práctica somática aplicada con el método Feldenkrais <ref>Es un proceso de aprendizaje somático que se transmite en sesiones de grupo llamadas ATM (Toma de Conciencia a través del Movimiento, por sus siglas en inglés – Awareness Through Movement), o en sesiones individuales llamadas IF (Integración Funcional). Instituto Feldenkrais. (s.f). ''El Método Feldenkrais.'' https://www.institutofeldenkrais.com/el-metodo-feldenkrais/#:~:text=El%20M%C3%A9todo%20Feldenkrais%20es%20un,llamadas%20IF%20(Integraci%C3%B3n%20Funcional).</ref> (M.A. Galvéz, comunicación personal, 20 de octubre 2020).</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Y a nivel internacional, resulta atingente el trabajo de Gálvez (2012), quien en su tesis doctoral explora los territorios compartidos por la danza y la arquitectura, planteando como necesaria para la disciplina arquitectónica, una inmersión en procesos espacio-temporales, en el movimiento, teniendo como centro de estudio, el cuerpo humano, razón y causa de ambas disciplinas. Y es a partir de este planteamiento que formula el Laboratorio de Somática aplicada a la Arquitectura y el Paisaje (LSAAP), el que si bien no utiliza directamente la danza como dispositivo de investigación, se presenta como un campo de experimentación e investigación donde adquirir conocimientos básicos interdisciplinares con relación a la arquitectura y el paisaje, a través de estudios referidos al cuerpo y el espacio o paisaje, desde la percepción, más en concreto, desde la cognición corporeizada<ref>La cognición corporeizada saca al cuerpo de la marginación de esta perspectiva tradicional y lo incluye como parte de la estructura de la cognición, tanto en su génesis como en su funcionamiento,(...) se fundamenta en la idea de que lo mental es una forma de actividad que emerge de lo corporal. Emiro, J. (2018). ''Cognición corporeizada, situada y extendida: una revisión sistemática'' [Archivo PDF] https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/6796566.pdf</ref>, teniendo como base, la práctica somática aplicada con el método Feldenkrais <ref>Es un proceso de aprendizaje somático que se transmite en sesiones de grupo llamadas ATM (Toma de Conciencia a través del Movimiento, por sus siglas en inglés – Awareness Through Movement), o en sesiones individuales llamadas IF (Integración Funcional). Instituto Feldenkrais. (s.f). ''El Método Feldenkrais.'' https://www.institutofeldenkrais.com/el-metodo-feldenkrais/#:~:text=El%20M%C3%A9todo%20Feldenkrais%20es%20un,llamadas%20IF%20(Integraci%C3%B3n%20Funcional).</ref> (M.A. Galvéz, comunicación personal, 20 de octubre 2020).</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>El conjunto de experiencias hasta ahora mencionadas forman parte de una voluntad común por aunar danza contemporánea o alguna práctica corporal afín y arquitectura de alguna u otra manera. Desde <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">todos </del>ellas se pretende poner en diálogo ambas disciplinas para dar un paso más y que se nutran una a otra produciendo un campo de conocimiento más nutrido, de mayor calidad y más completo.</div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>El conjunto de experiencias hasta ahora mencionadas forman parte de una voluntad común por aunar danza contemporánea o alguna práctica corporal afín y arquitectura de alguna u otra manera. Desde <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">todas </ins>ellas se pretende poner en diálogo ambas disciplinas para dar un paso más y que se nutran una a otra produciendo un campo de conocimiento más nutrido, de mayor calidad y más completo.</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>====(3) Ocupación del nicho====</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>====(3) Ocupación del nicho====</div></td></tr>
</table>Paula Olmedohttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Paula_Andrea_Olmedo_Latoja._EAD_4610._Tarea_1&diff=896941&oldid=prevPaula Olmedo: /* (1) Delimitación del nicho */2020-12-10T11:44:18Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">(1) Delimitación del nicho</span></span></p>
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<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">Revisión del 08:44 10 dic 2020</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l14">Línea 14:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 14:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>El objeto de estudio para la presente investigación queda definido como la indagación de metodologías, herramientas y/o procesos sobre la capacidad instructiva y de influencia de la danza en el aprendizaje de la arquitectura, a nivel de práctica interdisciplinar corpóreo-espacial.</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>El objeto de estudio para la presente investigación queda definido como la indagación de metodologías, herramientas y/o procesos sobre la capacidad instructiva y de influencia de la danza en el aprendizaje de la arquitectura, a nivel de práctica interdisciplinar corpóreo-espacial.</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Si atendemos las palabras de la coreógrafa y bailarina Martha Graham (1995):<blockquote><small>Dicen que las dos artes primigenias fueron la danza y la arquitectura. La palabra "teatro" fue verbo antes que sustantivo: una acción, luego un lugar. Eso significa que has de hacer el gesto, el esfuerzo, el auténtico esfuerzo por comunicarte con otro ser. Y también has de tener un árbol para resguardarte del sol y de la tormenta. Siempre existe ese árbol, el impulso creador, y siempre hay una casa(...) (<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Graham, 1995, </del>p.8).</small></blockquote></div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Si atendemos las palabras de la coreógrafa y bailarina Martha Graham (1995):<blockquote><small>Dicen que las dos artes primigenias fueron la danza y la arquitectura. La palabra "teatro" fue verbo antes que sustantivo: una acción, luego un lugar. Eso significa que has de hacer el gesto, el esfuerzo, el auténtico esfuerzo por comunicarte con otro ser. Y también has de tener un árbol para resguardarte del sol y de la tormenta. Siempre existe ese árbol, el impulso creador, y siempre hay una casa(...) (p.8).</small></blockquote></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>La visión de la arquitectura, a lo largo de la historia, se ha presentado como un hecho condicionado por un determinado contexto, pero también como un territorio influenciable por otras prácticas. La integración de las artes propuesta por las vanguardias artísticas de comienzo del siglo XX, entendida como interdisciplinariedad <ref>Se refiere al trabajo de cooperación e integración entre dos o más disciplinas y su enfoque es la obtención de síntesis que traspasen los límites de las disciplinas participantes. Riveros Argel, P., Meriño Vergara, J. y Crespo Durán, F. (2020). ''Las diferencias entre el trabajo multidisciplinario, interdisciplinario y transdisciplinario'' . https://libros.uchile.cl/1098</ref>, va a llegar incluso a academias de formación en arquitectura, con claros ejemplos, como la escuela de la Bauhaus en Alemania a comienzos del pasado siglo, el Black Mountain College en Estados Unidos durante los años cuarenta, y cabe considerar también, la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV con la introducción del Curso de Cultura del Cuerpo de la mano de los Torneos en los años setenta, que plantea que :<blockquote><small>El objetivo principal es vincular al alumno con su espacio a través del cuerpo. Considerando que el oficio de la arquitectura evidentemente tiene una relación cercana con la ocupación del medio, el cual crea. Este método corresponde a una estrategia educacional que esta escuela ha desarrollado desde sus inicios y tiene que ver con aprender en gerundio: se aprende a dibujar, dibujando. se aprende a observar, observando. se aprende a entender el espacio, ocupándolo ([Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo], s.f.)<ref>Cita textual extraída del programa de la asignatura Cultura del Cuerpo impartida de forma anual y obligatoria en las carrera de Arquitectura y Diseño Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV. https://wiki.ead.pucv.cl/Cultura_del_Cuerpo</ref></small></blockquote></div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>La visión de la arquitectura, a lo largo de la historia, se ha presentado como un hecho condicionado por un determinado contexto, pero también como un territorio influenciable por otras prácticas. La integración de las artes propuesta por las vanguardias artísticas de comienzo del siglo XX, entendida como interdisciplinariedad <ref>Se refiere al trabajo de cooperación e integración entre dos o más disciplinas y su enfoque es la obtención de síntesis que traspasen los límites de las disciplinas participantes. Riveros Argel, P., Meriño Vergara, J. y Crespo Durán, F. (2020). ''Las diferencias entre el trabajo multidisciplinario, interdisciplinario y transdisciplinario'' . https://libros.uchile.cl/1098</ref>, va a llegar incluso a academias de formación en arquitectura, con claros ejemplos, como la escuela de la Bauhaus en Alemania a comienzos del pasado siglo, el Black Mountain College en Estados Unidos durante los años cuarenta, y cabe considerar también, la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV con la introducción del Curso de Cultura del Cuerpo de la mano de los Torneos en los años setenta, que plantea que :<blockquote><small>El objetivo principal es vincular al alumno con su espacio a través del cuerpo. Considerando que el oficio de la arquitectura evidentemente tiene una relación cercana con la ocupación del medio, el cual crea. Este método corresponde a una estrategia educacional que esta escuela ha desarrollado desde sus inicios y tiene que ver con aprender en gerundio: se aprende a dibujar, dibujando. se aprende a observar, observando. se aprende a entender el espacio, ocupándolo ([Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo], s.f.)<ref>Cita textual extraída del programa de la asignatura Cultura del Cuerpo impartida de forma anual y obligatoria en las carrera de Arquitectura y Diseño Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV. https://wiki.ead.pucv.cl/Cultura_del_Cuerpo</ref></small></blockquote></div></td></tr>
</table>Paula Olmedohttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Paula_Andrea_Olmedo_Latoja._EAD_4610._Tarea_1&diff=885446&oldid=prevPaula Olmedo: /* Escalas de vinculación entre cuerpo, espacio y movimiento */2020-12-01T16:25:34Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">Escalas de vinculación entre cuerpo, espacio y movimiento</span></span></p>
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<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">← Revisión anterior</td>
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">Revisión del 13:25 1 dic 2020</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l98">Línea 98:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 98:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>=====Escalas de vinculación entre cuerpo, espacio y movimiento=====</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>=====Escalas de vinculación entre cuerpo, espacio y movimiento=====</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Y para adentrarse en ese campo de intersecciones se propone estudiar las siguientes <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">cinco </del>escalas de vinculación entre cuerpo, espacio y movimiento, ligadas a un autor y/o creador en particular.</div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Y para adentrarse en ese campo de intersecciones se propone estudiar las siguientes <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">cuatro </ins>escalas de vinculación entre cuerpo, espacio y movimiento, ligadas a un autor y/o creador en particular.</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>======Cuerpo y geometría======</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>======Cuerpo y geometría======</div></td></tr>
</table>Paula Olmedohttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Paula_Andrea_Olmedo_Latoja._EAD_4610._Tarea_1&diff=885362&oldid=prevPaula Olmedo: /* (1) Delimitación del nicho */2020-12-01T12:27:42Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">(1) Delimitación del nicho</span></span></p>
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<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">← Revisión anterior</td>
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">Revisión del 09:27 1 dic 2020</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l18">Línea 18:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 18:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>La visión de la arquitectura, a lo largo de la historia, se ha presentado como un hecho condicionado por un determinado contexto, pero también como un territorio influenciable por otras prácticas. La integración de las artes propuesta por las vanguardias artísticas de comienzo del siglo XX, entendida como interdisciplinariedad <ref>Se refiere al trabajo de cooperación e integración entre dos o más disciplinas y su enfoque es la obtención de síntesis que traspasen los límites de las disciplinas participantes. Riveros Argel, P., Meriño Vergara, J. y Crespo Durán, F. (2020). ''Las diferencias entre el trabajo multidisciplinario, interdisciplinario y transdisciplinario'' . https://libros.uchile.cl/1098</ref>, va a llegar incluso a academias de formación en arquitectura, con claros ejemplos, como la escuela de la Bauhaus en Alemania a comienzos del pasado siglo, el Black Mountain College en Estados Unidos durante los años cuarenta, y cabe considerar también, la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV con la introducción del Curso de Cultura del Cuerpo de la mano de los Torneos en los años setenta, que plantea que :<blockquote><small>El objetivo principal es vincular al alumno con su espacio a través del cuerpo. Considerando que el oficio de la arquitectura evidentemente tiene una relación cercana con la ocupación del medio, el cual crea. Este método corresponde a una estrategia educacional que esta escuela ha desarrollado desde sus inicios y tiene que ver con aprender en gerundio: se aprende a dibujar, dibujando. se aprende a observar, observando. se aprende a entender el espacio, ocupándolo ([Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo], s.f.)<ref>Cita textual extraída del programa de la asignatura Cultura del Cuerpo impartida de forma anual y obligatoria en las carrera de Arquitectura y Diseño Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV. https://wiki.ead.pucv.cl/Cultura_del_Cuerpo</ref></small></blockquote></div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>La visión de la arquitectura, a lo largo de la historia, se ha presentado como un hecho condicionado por un determinado contexto, pero también como un territorio influenciable por otras prácticas. La integración de las artes propuesta por las vanguardias artísticas de comienzo del siglo XX, entendida como interdisciplinariedad <ref>Se refiere al trabajo de cooperación e integración entre dos o más disciplinas y su enfoque es la obtención de síntesis que traspasen los límites de las disciplinas participantes. Riveros Argel, P., Meriño Vergara, J. y Crespo Durán, F. (2020). ''Las diferencias entre el trabajo multidisciplinario, interdisciplinario y transdisciplinario'' . https://libros.uchile.cl/1098</ref>, va a llegar incluso a academias de formación en arquitectura, con claros ejemplos, como la escuela de la Bauhaus en Alemania a comienzos del pasado siglo, el Black Mountain College en Estados Unidos durante los años cuarenta, y cabe considerar también, la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV con la introducción del Curso de Cultura del Cuerpo de la mano de los Torneos en los años setenta, que plantea que :<blockquote><small>El objetivo principal es vincular al alumno con su espacio a través del cuerpo. Considerando que el oficio de la arquitectura evidentemente tiene una relación cercana con la ocupación del medio, el cual crea. Este método corresponde a una estrategia educacional que esta escuela ha desarrollado desde sus inicios y tiene que ver con aprender en gerundio: se aprende a dibujar, dibujando. se aprende a observar, observando. se aprende a entender el espacio, ocupándolo ([Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo], s.f.)<ref>Cita textual extraída del programa de la asignatura Cultura del Cuerpo impartida de forma anual y obligatoria en las carrera de Arquitectura y Diseño Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV. https://wiki.ead.pucv.cl/Cultura_del_Cuerpo</ref></small></blockquote></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Todos estos casos referidos a espacios docentes experimentales, de crecimiento personal y profesional, en el que arquitectura, diseño, artes visuales, poesía, música y danza y entre otras disciplinas, colaboraron conjuntamente para desarrollar un nuevo proceso educativo y en donde la metodología docente busca situar al estudiante en un contexto fenomenológico donde el objetivo es que sea la propia experiencia corporal y relacional la que le conduzca hacia la comprensión del espacio arquitectónico.</div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Todos estos casos referidos a espacios docentes experimentales, de crecimiento personal y profesional, en el que arquitectura, diseño, artes visuales, poesía, música y danza y entre otras disciplinas, colaboraron conjuntamente para desarrollar un nuevo proceso educativo y en donde la metodología docente busca situar al estudiante en un contexto fenomenológico <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;"><ref>La fenomenología es una corriente filosófica iniciada por Edmund Husserl que trata de dar respuesta a las problemáticas filosóficas desde la experiencia intuitiva. En este escrito se ha utilizado el texto de referencia Fenomenología de la percepción de Maurice Merleau-Ponty.</ref> </ins>donde el objetivo es que sea la propia experiencia corporal y relacional la que le conduzca hacia la comprensión del espacio arquitectónico.</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>, donde el objetivo es que sea la propia experiencia corporal y relacional la que le conduzca hacia la comprensión del espacio arquitectónico.</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>, donde el objetivo es que sea la propia experiencia corporal y relacional la que le conduzca hacia la comprensión del espacio arquitectónico.</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td></tr>
</table>Paula Olmedohttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Paula_Andrea_Olmedo_Latoja._EAD_4610._Tarea_1&diff=885340&oldid=prevPaula Olmedo: /* Somática */2020-12-01T11:51:32Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">Somática</span></span></p>
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</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l116">Línea 116:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 116:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>======Somática======</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>======Somática======</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Corresponde a la propuesta teórica y práctica desarrollada por María Auxiliadora Gálvez, denominada Título Propio en Somática aplicada a la Arquitectura y el Paisaje (2016 a la actualidad), que es el primero de sus características desarrollado en España.</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Corresponde a la propuesta teórica y práctica desarrollada por María Auxiliadora Gálvez, denominada Título Propio en Somática aplicada a la Arquitectura y el Paisaje (2016 a la actualidad), que es el primero de sus características desarrollado en España.</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><blockquote><small>El Título Propio tiene orientación principalmente académica e investigadora y se mueve en el terreno demarcado por las confluencias entre Neurociencia y Fisiología, Filosofía, Ecología, Biología, Antropología Sensorial, Arquitectura y Paisaje, siempre con la base de la cognición corporeizada desde una propuesta educativa de laboratorio (LSAAP) ([Título Propio en Somática aplicada a la Arquitectura y el Paisaje], s.f.).</small></blockquote></div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><blockquote><small>El Título Propio tiene orientación principalmente académica e investigadora y se mueve en el terreno demarcado por las confluencias entre Neurociencia y Fisiología, Filosofía, Ecología, Biología, Antropología Sensorial, Arquitectura y Paisaje, siempre con la base de la cognición corporeizada desde una propuesta educativa de laboratorio (LSAAP) ([Título Propio en Somática aplicada a la Arquitectura y el Paisaje], s.f.).<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;"><ref>Cita textual extraída del programa Título Propio en Somática aplicada a la Arquitectura y el Paisaje impartido de forma anual en la CEU Universidad San Pablo de Madrid. https://www.uspceu.com/oferta-formativa/titulo-propio/somatica-aplicada-a-la-arquitectura-y-el-paisaje.</ref></ins></small></blockquote></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Cabe destacar que cada sesión se compone de una parte teórica complementada con una experiencia somática del Método Feldenkrais, relacionada con el tema de estudio de la respectiva sesión.</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Cabe destacar que cada sesión se compone de una parte teórica complementada con una experiencia somática del Método Feldenkrais, relacionada con el tema de estudio de la respectiva sesión.</div></td></tr>
</table>Paula Olmedohttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Paula_Andrea_Olmedo_Latoja._EAD_4610._Tarea_1&diff=885339&oldid=prevPaula Olmedo: /* (1) Delimitación del nicho */2020-12-01T11:47:50Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">(1) Delimitación del nicho</span></span></p>
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<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">Revisión del 08:47 1 dic 2020</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l16">Línea 16:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 16:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Si atendemos las palabras de la coreógrafa y bailarina Martha Graham (1995):<blockquote><small>Dicen que las dos artes primigenias fueron la danza y la arquitectura. La palabra "teatro" fue verbo antes que sustantivo: una acción, luego un lugar. Eso significa que has de hacer el gesto, el esfuerzo, el auténtico esfuerzo por comunicarte con otro ser. Y también has de tener un árbol para resguardarte del sol y de la tormenta. Siempre existe ese árbol, el impulso creador, y siempre hay una casa(...) (Graham, 1995, p.8).</small></blockquote></div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Si atendemos las palabras de la coreógrafa y bailarina Martha Graham (1995):<blockquote><small>Dicen que las dos artes primigenias fueron la danza y la arquitectura. La palabra "teatro" fue verbo antes que sustantivo: una acción, luego un lugar. Eso significa que has de hacer el gesto, el esfuerzo, el auténtico esfuerzo por comunicarte con otro ser. Y también has de tener un árbol para resguardarte del sol y de la tormenta. Siempre existe ese árbol, el impulso creador, y siempre hay una casa(...) (Graham, 1995, p.8).</small></blockquote></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>La visión de la arquitectura, a lo largo de la historia, se ha presentado como un hecho condicionado por un determinado contexto, pero también como un territorio influenciable por otras prácticas. La integración de las artes propuesta por las vanguardias artísticas de comienzo del siglo XX, entendida como interdisciplinariedad <ref>Se refiere al trabajo de cooperación e integración entre dos o más disciplinas y su enfoque es la obtención de síntesis que traspasen los límites de las disciplinas participantes. Riveros Argel, P., Meriño Vergara, J. y Crespo Durán, F. (2020). ''Las diferencias entre el trabajo multidisciplinario, interdisciplinario y transdisciplinario'' . https://libros.uchile.cl/1098</ref>, va a llegar incluso a academias de formación en arquitectura, con claros ejemplos, como la escuela de la Bauhaus en Alemania a comienzos del pasado siglo, el Black Mountain College en Estados Unidos durante los años cuarenta, y cabe considerar también, la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV con la introducción del Curso de Cultura del Cuerpo de la mano de los Torneos en los años setenta, que plantea que :<blockquote><small>El objetivo principal es vincular al alumno con su espacio a través del cuerpo. Considerando que el oficio de la arquitectura evidentemente tiene una relación cercana con la ocupación del medio, el cual crea. Este método corresponde a una estrategia educacional que esta escuela ha desarrollado desde sus inicios y tiene que ver con aprender en gerundio: se aprende a dibujar, dibujando. se aprende a observar, observando. se aprende a entender el espacio, ocupándolo ([Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo], s.f.)<ref>Cita textual extraída del programa de la asignatura Cultura del Cuerpo impartida de forma anual y obligatoria en las carrera de Arquitectura y Diseño Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV. https://wiki.ead.pucv.cl/<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">index.php?title=Atributo:Descripci%C3%B3n&limit=100&offset=0&value=&from=&until=F%C3%ADsica+de+los+Materiales</del></ref></small></blockquote></div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>La visión de la arquitectura, a lo largo de la historia, se ha presentado como un hecho condicionado por un determinado contexto, pero también como un territorio influenciable por otras prácticas. La integración de las artes propuesta por las vanguardias artísticas de comienzo del siglo XX, entendida como interdisciplinariedad <ref>Se refiere al trabajo de cooperación e integración entre dos o más disciplinas y su enfoque es la obtención de síntesis que traspasen los límites de las disciplinas participantes. Riveros Argel, P., Meriño Vergara, J. y Crespo Durán, F. (2020). ''Las diferencias entre el trabajo multidisciplinario, interdisciplinario y transdisciplinario'' . https://libros.uchile.cl/1098</ref>, va a llegar incluso a academias de formación en arquitectura, con claros ejemplos, como la escuela de la Bauhaus en Alemania a comienzos del pasado siglo, el Black Mountain College en Estados Unidos durante los años cuarenta, y cabe considerar también, la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV con la introducción del Curso de Cultura del Cuerpo de la mano de los Torneos en los años setenta, que plantea que :<blockquote><small>El objetivo principal es vincular al alumno con su espacio a través del cuerpo. Considerando que el oficio de la arquitectura evidentemente tiene una relación cercana con la ocupación del medio, el cual crea. Este método corresponde a una estrategia educacional que esta escuela ha desarrollado desde sus inicios y tiene que ver con aprender en gerundio: se aprende a dibujar, dibujando. se aprende a observar, observando. se aprende a entender el espacio, ocupándolo ([Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo], s.f.)<ref>Cita textual extraída del programa de la asignatura Cultura del Cuerpo impartida de forma anual y obligatoria en las carrera de Arquitectura y Diseño Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV. https://wiki.ead.pucv.cl/<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Cultura_del_Cuerpo</ins></ref></small></blockquote></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Todos estos casos referidos a espacios docentes experimentales, de crecimiento personal y profesional, en el que arquitectura, diseño, artes visuales, poesía, música y danza y entre otras disciplinas, colaboraron conjuntamente para desarrollar un nuevo proceso educativo y en donde la metodología docente busca situar al estudiante en un contexto fenomenológico donde el objetivo es que sea la propia experiencia corporal y relacional la que le conduzca hacia la comprensión del espacio arquitectónico.</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Todos estos casos referidos a espacios docentes experimentales, de crecimiento personal y profesional, en el que arquitectura, diseño, artes visuales, poesía, música y danza y entre otras disciplinas, colaboraron conjuntamente para desarrollar un nuevo proceso educativo y en donde la metodología docente busca situar al estudiante en un contexto fenomenológico donde el objetivo es que sea la propia experiencia corporal y relacional la que le conduzca hacia la comprensión del espacio arquitectónico.</div></td></tr>
</table>Paula Olmedohttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Paula_Andrea_Olmedo_Latoja._EAD_4610._Tarea_1&diff=885338&oldid=prevPaula Olmedo: /* (1) Delimitación del nicho */2020-12-01T11:47:00Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">(1) Delimitación del nicho</span></span></p>
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<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">← Revisión anterior</td>
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">Revisión del 08:47 1 dic 2020</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l18">Línea 18:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 18:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>La visión de la arquitectura, a lo largo de la historia, se ha presentado como un hecho condicionado por un determinado contexto, pero también como un territorio influenciable por otras prácticas. La integración de las artes propuesta por las vanguardias artísticas de comienzo del siglo XX, entendida como interdisciplinariedad <ref>Se refiere al trabajo de cooperación e integración entre dos o más disciplinas y su enfoque es la obtención de síntesis que traspasen los límites de las disciplinas participantes. Riveros Argel, P., Meriño Vergara, J. y Crespo Durán, F. (2020). ''Las diferencias entre el trabajo multidisciplinario, interdisciplinario y transdisciplinario'' . https://libros.uchile.cl/1098</ref>, va a llegar incluso a academias de formación en arquitectura, con claros ejemplos, como la escuela de la Bauhaus en Alemania a comienzos del pasado siglo, el Black Mountain College en Estados Unidos durante los años cuarenta, y cabe considerar también, la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV con la introducción del Curso de Cultura del Cuerpo de la mano de los Torneos en los años setenta, que plantea que :<blockquote><small>El objetivo principal es vincular al alumno con su espacio a través del cuerpo. Considerando que el oficio de la arquitectura evidentemente tiene una relación cercana con la ocupación del medio, el cual crea. Este método corresponde a una estrategia educacional que esta escuela ha desarrollado desde sus inicios y tiene que ver con aprender en gerundio: se aprende a dibujar, dibujando. se aprende a observar, observando. se aprende a entender el espacio, ocupándolo ([Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo], s.f.)<ref>Cita textual extraída del programa de la asignatura Cultura del Cuerpo impartida de forma anual y obligatoria en las carrera de Arquitectura y Diseño Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV. https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Atributo:Descripci%C3%B3n&limit=100&offset=0&value=&from=&until=F%C3%ADsica+de+los+Materiales</ref></small></blockquote></div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>La visión de la arquitectura, a lo largo de la historia, se ha presentado como un hecho condicionado por un determinado contexto, pero también como un territorio influenciable por otras prácticas. La integración de las artes propuesta por las vanguardias artísticas de comienzo del siglo XX, entendida como interdisciplinariedad <ref>Se refiere al trabajo de cooperación e integración entre dos o más disciplinas y su enfoque es la obtención de síntesis que traspasen los límites de las disciplinas participantes. Riveros Argel, P., Meriño Vergara, J. y Crespo Durán, F. (2020). ''Las diferencias entre el trabajo multidisciplinario, interdisciplinario y transdisciplinario'' . https://libros.uchile.cl/1098</ref>, va a llegar incluso a academias de formación en arquitectura, con claros ejemplos, como la escuela de la Bauhaus en Alemania a comienzos del pasado siglo, el Black Mountain College en Estados Unidos durante los años cuarenta, y cabe considerar también, la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV con la introducción del Curso de Cultura del Cuerpo de la mano de los Torneos en los años setenta, que plantea que :<blockquote><small>El objetivo principal es vincular al alumno con su espacio a través del cuerpo. Considerando que el oficio de la arquitectura evidentemente tiene una relación cercana con la ocupación del medio, el cual crea. Este método corresponde a una estrategia educacional que esta escuela ha desarrollado desde sus inicios y tiene que ver con aprender en gerundio: se aprende a dibujar, dibujando. se aprende a observar, observando. se aprende a entender el espacio, ocupándolo ([Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo], s.f.)<ref>Cita textual extraída del programa de la asignatura Cultura del Cuerpo impartida de forma anual y obligatoria en las carrera de Arquitectura y Diseño Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV. https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Atributo:Descripci%C3%B3n&limit=100&offset=0&value=&from=&until=F%C3%ADsica+de+los+Materiales</ref></small></blockquote></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Todos estos casos referidos a espacios docentes experimentales, de crecimiento personal y profesional, en el que arquitectura, diseño, artes visuales, poesía, música y danza y entre otras disciplinas, colaboraron conjuntamente para desarrollar un nuevo proceso educativo y en donde la metodología docente busca situar al estudiante en un contexto fenomenológico<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;"><ref>Merleau Ponty, M. (1994) Fenomenología de la Percepción. Barcelona: Planeta de Agostini.</ref> </del>donde el objetivo es que sea la propia experiencia corporal y relacional la que le conduzca hacia la comprensión del espacio arquitectónico.</div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Todos estos casos referidos a espacios docentes experimentales, de crecimiento personal y profesional, en el que arquitectura, diseño, artes visuales, poesía, música y danza y entre otras disciplinas, colaboraron conjuntamente para desarrollar un nuevo proceso educativo y en donde la metodología docente busca situar al estudiante en un contexto fenomenológico donde el objetivo es que sea la propia experiencia corporal y relacional la que le conduzca hacia la comprensión del espacio arquitectónico.</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>, donde el objetivo es que sea la propia experiencia corporal y relacional la que le conduzca hacia la comprensión del espacio arquitectónico.</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>, donde el objetivo es que sea la propia experiencia corporal y relacional la que le conduzca hacia la comprensión del espacio arquitectónico.</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td></tr>
</table>Paula Olmedohttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Paula_Andrea_Olmedo_Latoja._EAD_4610._Tarea_1&diff=885337&oldid=prevPaula Olmedo: /* Referencias bibliográficas */2020-12-01T11:34:48Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">Referencias bibliográficas</span></span></p>
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<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">← Revisión anterior</td>
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">Revisión del 08:34 1 dic 2020</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l130">Línea 130:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 130:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Aguilar, M. (2010). ''Embodied architecture. Espacio y cuerpo en la obra de Rudolf Laban y William Forsythe.''https://pa.upc.edu/ca/Varis/altres/arqs/congresos/third-international-seminar-arquitectonics-network-tercer-seminario-internacional-arquitectonics-network/comunicacions/aguilar-maria.pdf<br><br></div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Aguilar, M. (2010). ''Embodied architecture. Espacio y cuerpo en la obra de Rudolf Laban y William Forsythe.''https://pa.upc.edu/ca/Varis/altres/arqs/congresos/third-international-seminar-arquitectonics-network-tercer-seminario-internacional-arquitectonics-network/comunicacions/aguilar-maria.pdf<br><br></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Aguilar Alejandre, M. (2015). ''El espacio sin fin: una mirada a través del cuerpo. Traslaciones entre danza y arquitectura''. [Tesis] https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=46504<br><br></div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Aguilar Alejandre, M. (2015). ''El espacio sin fin: una mirada a través del cuerpo. Traslaciones entre danza y arquitectura''. [Tesis] https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=46504<br><br></div></td></tr>
<tr><td colspan="2" class="diff-side-deleted"></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Aristóteles. (1995). ''Física''. Planeta de Agostini.<br><br></ins></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Gálvez Pérez, M.A. (2012). ''Materia activa: la danza como campo de experimentación para una arquitectura de raíz fenomenológica''. [Tesis]. http://oa.upm.es/19714/<br><br></div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Gálvez Pérez, M.A. (2012). ''Materia activa: la danza como campo de experimentación para una arquitectura de raíz fenomenológica''. [Tesis]. http://oa.upm.es/19714/<br><br></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Graham, M. (1995). ''Martha Graham. La memoria ancestral''. Circe.<br><br></div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Graham, M. (1995). ''Martha Graham. La memoria ancestral''. Circe.<br><br></div></td></tr>
</table>Paula Olmedohttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Paula_Andrea_Olmedo_Latoja._EAD_4610._Tarea_1&diff=885336&oldid=prevPaula Olmedo: /* Cuerpo */2020-12-01T11:31:09Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">Cuerpo</span></span></p>
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<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">← Revisión anterior</td>
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">Revisión del 08:31 1 dic 2020</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l75">Línea 75:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 75:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>=====Cuerpo=====</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>=====Cuerpo=====</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Dentro de este contexto y en relación al parámetro común propuesto, el cuerpo; para Michel Foucault, según Perea (2013) define el cuerpo como un organismo en el que todas sus partes tienen su propia función y están relacionadas entre sí de forma jerárquica. </div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Dentro de este contexto y en relación al parámetro común propuesto, el cuerpo; para Michel Foucault, según Perea (2013)<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">, </ins>define el cuerpo como un organismo en el que todas sus partes tienen su propia función y están relacionadas entre sí de forma jerárquica. </div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Y bajo esta visión rígida y lógica del cuerpo, el movimiento es el que le permite generar una infinidad de envolventes como extensión del propio cuerpo. Como sostiene Jean Luc Nancy (2007): “El cuerpo es una envoltura: sirve , pues, para contener lo que luego hay que desenvolver. El desenvolvimiento es interminable. El cuerpo finito contiene lo infinito, que no es alma ni espíritu, sino el desenvolvimiento del cuerpo” (p. 16). Es decir, que cada cuerpo puede adquirir múltiples apariencias, aunque el cuerpo en rigor, siempre sea el mismo.</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Y bajo esta visión rígida y lógica del cuerpo, el movimiento es el que le permite generar una infinidad de envolventes como extensión del propio cuerpo. Como sostiene Jean Luc Nancy (2007): “El cuerpo es una envoltura: sirve , pues, para contener lo que luego hay que desenvolver. El desenvolvimiento es interminable. El cuerpo finito contiene lo infinito, que no es alma ni espíritu, sino el desenvolvimiento del cuerpo” (p. 16). Es decir, que cada cuerpo puede adquirir múltiples apariencias, aunque el cuerpo en rigor, siempre sea el mismo.</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Por otra parte, la definición de cuerpo que realiza Gilles Deleuze, según Perea (2013) puede sintetizarse en las dos siguientes afirmaciones. En primer lugar, un cuerpo está compuesto de un infinito número de partículas; por lo tanto, dentro de ser un sistema compuesto por muchos otros y ser un conjunto, se define por su individualidad; y también, un cuerpo afecta a otros cuerpos y/o es afectado por otros cuerpos.</div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Por otra parte, la definición de cuerpo que realiza Gilles Deleuze, según Perea (2013)<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">, </ins>puede sintetizarse en las dos siguientes afirmaciones. En primer lugar, un cuerpo está compuesto de un infinito número de partículas; por lo tanto, dentro de ser un sistema compuesto por muchos otros y ser un conjunto, se define por su individualidad; y también, un cuerpo afecta a otros cuerpos y/o es afectado por otros cuerpos.</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Así como en la danza contemporánea se trabaja con esta afectación de los cuerpos entre ellos y de los cuerpos con el entorno, con quien lo percibe.</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Así como en la danza contemporánea se trabaja con esta afectación de los cuerpos entre ellos y de los cuerpos con el entorno, con quien lo percibe.</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br/></td></tr>
</table>Paula Olmedo