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| |Alumnos=Nicolas Veloso | | |Alumnos=Nicolas Veloso |
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| =====El Despojo Vanguardista=====
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| | =====Lo espiritual desde la forma===== |
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| ='''El nuevo paradigma del arte'''=
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| Al correr las primeras décadas del siglo XX, se da lugar a una nueva vertiente artística; Las vanguardias. Estas plantean rechazar completamente las normas tradicionales del arte, que venían fecundadas por los movimientos artísticos que la precedían, rescatando de estos: el impresionismo, el cual desde una ruptura con el arte académico crea una transformación del lenguaje artístico, que sentaría las bases para comenzar este nuevo movimiento artístico.
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| Se presenta ante el mundo un nuevo concepto de arte y belleza en el que lo importante no es aquello que se representa sino como se logra llevar a cabo esta creación, el cual se ve intrínsicamente vinculado con la abstracción y expresión de las formas y color. Kandinsky (1912) plantea que; “el espíritu de cada artista se refleja en la forma. La forma lleva al sello de su personalidad”.(p.15). Es en este punto de la historia es donde toma vital importancia el despojo de la concepción de lo que es y no es el arte.
| | Corriendo el siglo XX nace un nuevo movimiento en la arquitectura; la llamada “arquitectura orgánica”, siendo su mayor exponente el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo. |
| | El organicismo arquitectónico se define como; la filosofía arquitectónica caracterizada por la funcionalidad y la búsqueda de armonía e integración del edificio en su entorno natural. A partir de esta definición me salta de manera inmediata el recuerdo de una frase expuesta por Carlos Covarrubias (poeta de la escuela de arquitectura de la PUCV) en una travesía realizada en el año 2017: “Cada cosa (sea lo que sea) guarda y esconde el signo divino de su origen”. Es desde ahí que me hago la interrogante, ¿de que forma se logra plasmar desde una obra arquitectónica esta forma de edificar en comunión con el entorno? |
| | “La libertad viene de adentro.” EDUARDO SACRISTE. (1976). FRANK LLOYD WRIGHT "Usonia". San Miguel: Librería Técnica CP67. Wrigth exponía esto a sus alumnos al comienzo de sus lecciones para ser arquitectos, una frase rupturista para la época, desde la cual generaba una critica social de cara a como se proyectaba la arquitectura en esos tiempos y como él creía que debía plasmarse desde un ser interior del cual afloraran los mas puros sentimientos de creatividad para la composición de obras bellas. Pero no bellas en el sentido de la ornamentación que se solía practicar, sino que bellas desde su interacción con el espacio en el cual serian edificadas, brindando así un regalo que nace del mismo lugar para el lugar. |
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| ='''Lo espiritual'''=
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| Uno de los puntos fundamentales en este cambio de paradigma es lo espiritual como fuente de expresión e inspiración, dejando un tanto de lado lo terrenal y próximo al acontecer cotidiano. Kandinsky (1922) reflexiona sobre; “El periodo del realismo que se anuncia, y al que yo denomine el primer verdadero realismo está llamado a ofrecer grandes servicios: a liberar al hombre de la convención, de la estrechez y del oído, a enriquecer su facultad de sentir y su energía vital”.(p.63) Es aquí donde este nuevo ideal toma distintos causes en busca de la expresión mas fiel al sentir del alma del artista. En el cual el elemento estético deja de ser algo reconocible de manera natural por el espectador, y se convierte en un elemento abstracto que desde su más mínima expresión resulta ser el mas poderoso y vinculante punto de desahogo del artista.
| | Para lograr dar respuesta a la interrogante planteada anteriormente, es que eh decidido estudiar una de las obras icónicas de Wright; “la residencia Kaufmann” o popularmente conocida como “La casa cascada” ubicada en Pensilvania, en medio de un bosque rocoso por el cual corre una cascada vertiente del rio Bear Run. |
| | La casa se presenta adosada sobre la cascada y el entorno rocoso, luciendo un fuerte patrón de formas cuadradas horizontales en una constante sucesión de terrazas todo esto enmarcado por la frondosidad vegetal que entrega el lugar. De esta manera se logra percibir como el autor busca generar una comunión entre lo natural y lo construido buscando que la obra logre formar parte de él lugar, pero a su vez intentado de manera arquitectónica revelar el secreto mas íntimo del lugar. |
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| ='''La composición'''=
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| Dada esta búsqueda de la manifestación espiritual a través del arte, la composición a cargo del artista se encausa por la selección acertada de formas y colores, mediante los cuales logrará expresar por medio de yuxtaposiciones y vinculaciones desde la variedad que estas presentan permitiendo crear un vínculo con el espectador. Éstas se ven ligadas a una necesidad de exponer un sentir, por lo tanto, la búsqueda de un armonioso encaje de partes resulta totalmente fundamental, generando por medio de la subordinación de los elementos un realce del total de la obra invitando a un recorrer en calma desde la mirada en busca de los distintos detalles que esta expone. A esto cabe añadir los elementos externos que posee una obra, los cuales también se ven vinculados en una certera expresión del artista, dado que la materialidad que se emplee para dar lugar a estas piezas de arte generara la eficaz realización de ellas.
| | A partir de esto se logran identificar 3 rasgos unificadores de la obra, desde los cuales desde su levedad y correcta correspondencia en tamaño y forma se relacionan entre sí, debelando a lo que eh llamado “lo espiritual eh intangible del lugar”. Estos elementos los eh nombrado; volúmenes horizontales, volumen vertical y volumen natural. |
| | Los volúmenes horizontales por medio de una proyección en desnivel generan una continuidad de terrazas que permiten vincular el arriba con el abajo que presenta la morfología del lugar. |
| | A su vez el volumen vertical realza y trae a presencia este golpe abrupto que se crea entre el arriba y el abajo, generando desde sí, una progresividad en la línea visual de la obra. |
| | Y el volumen natural enmarca, guarda y cierra desde su frondosidad y densidad el regalo que pretende plasmar el artista sobre el lugar. |
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| La abstracción total de la forma natural de un elemento permite crear nuevos campos de admiración y vinculación con otros. El color y la forma mediante una efectiva composición de partes logran expresar las vibraciones más íntimas y fecundadas desde lo espiritual para un artista, atribuyéndole un rasgo fundamental y rupturista a la pintura por sobre una mera representación de un acontecimiento casual.
| | Como lo expone Wrigth “Está en la naturaleza de cualquier edificio orgánico crecer en su sitio, salir de la tierra a la luz. La tierra misma debe ser mantenida como parte del edificio y así se tendrá primariamente el nuevo ideal de un edificio orgánico. Un edificio dignificado como un árbol en medio de la naturaleza.” EDUARDO SACRISTE. (1976). FRANK LLOYD WRIGHT "Usonia". San Miguel: Librería Técnica CP67. |
| Esta conjunción de partes respondería a la necesidad del autor para expresar su sentir por medio de su arte. No obstante, se le presenta a las personas externas a la obra en un primer momento, la oportunidad de formar parte de la pintura, dado que la interpretación de estas nuevas formas podrá variar infinitas veces dependiendo del espectador, lo que responde efectivamente al gran temor de los artistas como expone Kandinsky (1912); “el artista ha tenido siempre miedo de <<explicar>> sus obras. En suma, de hablar de sus obras”. Sin embargo, este mismo plantea que “explicar el arte, permitir su comprensión, puede tener dos consecuencias: 1. Las palabras actúan en el espíritu y despiertan en él numerosas representaciones. 2.como consecuencia posible y feliz de este primer hecho, se asiste a un despertar de las fuerzas del alma”. (p.39).
| | En síntesis, lo que plantea él arquitecto es que la obra arquitectónica debe ser integral y a su vez la expresión de una nueva realidad en el lugar, pero no una nueva realidad inconsciente con el pasado del mismo, sino que una realidad que hace emerger al genio mismo del sitio, el cual espera a ser debelado por la obra. Es así como por medio de trazos leves que proyectan la obra, el autor logra plasmar lo espiritual del del sitio. |
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| ='''Vinculo Artista-Espectador'''=
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| De esta forma la obra deja de tener una sola expresión, y se convierte en un alberge de emociones y definiciones dadas por el huésped de paso.
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| En síntesis, se puede afirmar que gracias a esta nueva concepción de hacer arte, la obra vincula una nueva forma de expresarse a través de variados elementos tanto para el artista como para el espectador, en la cual ambos toman un rol protagónico; uno (artista) desde una composición espiritual guiada desde un sentir del alma, expresada desde la abstracción espiritual y el otro (espectador) tomando la responsabilidad de interpretar dado su contexto personal, la obra en cuestión, generando así un despojo del significado único de las cosas, atribuyéndole un sinfín de posibilidades.
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| ='''Análisis Obras'''=
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| =Obra intitulada=
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| * Año:1922
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| * Autor: W. Kandinsky
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| ''Extractos cap. “Sobre la cuestión de la forma”, Libro “La gramática de la creación”.''
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| Así, el espíritu de cada artista se refleja en la forma. La forma lleva el sello de su personalidad.
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| La forma (materia) no es el elemento esencial, sino el contenido (espíritu).
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| Debemos situarnos ante una obra dejando que su forma actúe en nuestra alma.
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| Lo esencial, en la cuestión de la forma, es saber si ha nacido de una necesidad interior o no.
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| El insecto que corre en todas direcciones bajo un cristal cree gozar de una libertad ilimitada. Pero pronto choca con este cristal: puede mirar mas allá, pero no ir mas lejos. Sin embargo, el movimiento del cristal hacia delante le da la posibilidad de recorrer un nuevo espacio, pues su desplazamiento está determinado por la mano que desplaza el cristal. Nuestra época, que se cree absolutamente libre, chocará también con límites determinados, pero estos límites serán desplazados <<mañana>>.
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| No deberíamos fijarnos unos límites, puesto que estos límites existen de todos modos.
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| Las formas que el espíritu extrae del arsenal de materiales disponibles se ordenan fácilmente alrededor de dos polos: 1. La gran abstracción 2. El gran realismo.
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| El elemento <<estético>> reducido al mínimo debe ser reconocido como el elemento abstracto más poderoso.
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| ''Análisis''
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| En es obra se logra apreciar un despojo medido desde la proposición de la forma que compone la obra, dado que la abstracción se presenta como eje unificador de la pintura, no obstante, se denotan rasgos de realismo.
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| Se logra entregar un balance desde la composición ventilando colores cálidos en gran amplitud y fríos de manera más medida. Generando una correlación entre formas pequeñas y la de mayor realce.
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| =Naranja/relación negra=
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| [[Archivo:Naranaja_y_relacion_negra_nicolas_veloso.jpg|thumb|250px|right|]]
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| * Año: 1923/1924
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| * Autor: W. Kandinsky
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| ''Extractos cap. “Cursos y seminarios sobre el color”, Libro “La gramática de la creación”.''
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| El color como cualquier otro fenómeno, debe ser estudiado partiendo de distintos puntos de vista, en direcciones diferentes y con los medios apropiados.
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| La pintura debe proceder sintéticamente, y utilizar los métodos existentes en la medida en que se adaptan a los objetivos que persigue.
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| Las dos direcciones a seguir son: 1. El estudio del color—La naturaleza del color, de sus propiedades, de sus posibilidades, de sus efectos—sin referencia a la aplicación práctica; es decir el estudio científico desinteresado. 2. El estudio del color desde el punto de vista de la necesidad practica (objetivo inmediato) y la búsqueda sistemática, que exigirá trabajos personales importantes.
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| La subordinación del color (elemento aislado) y de las yuxtaposiciones del color (construcción) al contenido artístico de la obra (composición del color).
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| Hay que tener en cuenta las necesidades siguientes: 1. Las exigencias de las formas: superficies y volúmenes. 2. Las propiedades del material utilizado. 3. el papel atribuido al objetivo dado y la tarea concreta.
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| ''Análisis''
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| Se propone generar una mezcla de dos obras con nombres de colores, buscando crear una nueva vinculación en relación a la yuxtaposición desde las formas para expresar un nuevo color.
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| Resulta curioso que el artista para definir un color necesita ocupar este mismo en su obra para presentarlo ante el mundo, desde lo cual, logro intuir que el espíritu mismo del color se logra solo expresar plenamente haciéndolo presente en su composición como hito máximo de la expresión del mismo.
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| =Small worlds II=
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| [[Archivo:Small_worlds_II_nicolas_veloso.jpg|thumb|250px|right|]]
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| * Año: 1922
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| * Autor: -W. Kandinsky
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| ''Extractos cap. “De la comprensión del arte”, Libro “La gramática de la creación”.''
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| La madurez interior que escapa a la mirada superficial da entonces una sacudida invisible al péndulo de la vida espiritual.
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| Actualmente solo se oye hablar de cubo, de repartición de superficies, de yuxtaposición de colores, de verticalidad, de ritmo. Y esto es lo que desespera.
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| En una palabra: no hay peor mal que la comprensión del arte. | |
| El artista ha tenido siempre miedo de <<explicar>> sus obras, en suma, de hablar de sus obras.
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| Dos leyes muy antiguas y eternamente jóvenes gobiernan el mundo del espíritu: 1. El miedo a la novedad, el odio por lo que no se ha vivido aún. 2. La tendencia a colgar apresuradamente a esta novedad, a esto desconocido, una etiqueta que lo va a matar.
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| Explicar el arte, permitir su comprensión, puede tener dos consecuencias: 1. Las palabras actúan en el espíritu y despiertan en él numerosas representaciones. 2.como consecuencia posible y feliz de este primer hecho, se asiste a un despertar de las fuerzas del alma.
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| En nuestro ámbito, sólo cuenta la experiencia vivida, puesto que no puede haber definición alguna sin experiencia previa.
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| ''Análisis''
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| La pintura se presenta como punto central sobre un fondo blanco, se genera una composición entre masas frías y líneas rectas transversales que logran unificar toda la obra.
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| En esta parte se logra apreciar una muestra clara de la abstracción propuesta por Kandinsky, generando vínculos entre forma y colores para lograr expresar genuinamente su intención ante el lienzo.
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| =Small Worlds IV=
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| [[Archivo:Small_worlds_IV_nicolas_veloso.jpg|thumb|250px|right|]]
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| * Año: 1922
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| * Autor: W. Kandinsky
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| ''Extractos cap. “La pintura como arte puro”, Libro “La gramática de la creación”.''
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| Dos son elementos que constituyen la obra de arte: el elemento interior y el elemento exterior.
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| El elemento interior de la obra es su contenido. Debe haber pues vibración del alma.
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| Para que el contenido, que vive en un principio << de una forma abstracta>>, se convierta en una obra, es preciso que el segundo elemento—el elemento exterior—contribuya a su materialización. Por esta razón el contenido aspira a un medio de expresión, a una forma <<material>>.
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| La forma es la expresión del contenido abstracto.
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| Una obra bella es, por consiguiente, la conexión regular de dos elementos, el interior y el exterior.
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| En pintura, el numero infinito de partes se descompone en dos grupos: 1. La forma dibujada. 2. La forma pictórica.
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| El elemento espiritual se aísla del elemento corpóreo y se desarrolla de una forma independiente, en una evolución donde se originan las distintas artes.
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| En arte, lo esencial no es lo que representa el artista, sino como lo representa.
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| Los vestigios del deseo practico pueden eliminarse del todo, la pintura puede hablar de espíritu a espíritu en un lenguaje puramente artístico.
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| La pintura recorre el camino que va de la finalidad práctica a la finalidad espiritual.
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| ''Análisis''
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| Se logra apreciar una compleja composición de formas, pero a la vez una sencilla completitud en la paleta de colores elegidos por el artista.
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| Esta se presenta como una explosión de elementos desde un centro común vinculados desde este desahogo del espacio.
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| =Dos movimientos=
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| [[Archivo:2_movimientos_nicolas_veloso.jpg|thumb|250px|right|]]
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| * Año: 1924
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| * Autor: W. Kandinsky
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| ''Extractos cap. “¿Un nuevo naturalismo?”, Libro “La gramática de la creación”.''
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| El periodo del realismo que se anuncia, y al que yo denomine el primer verdadero realismo está llamado a ofrecer grandes servicios: a liberar al hombre de la convención, de la estrechez y del oído, a enriquecer su facultad de sentir y su energía vital. Por otro lado, este periodo servirá para realizar la separación definitiva entre el arte y la naturaleza.
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| La gran época de lo espiritual, que poca gente presiente y que aun menos gente ve, ha de pasar por muchas etapas.
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| El hombre del futuro, hoy todavía aislado, pero cuya especie se multiplicará, se distingue por su libertad interior, pues ha adquirido la facultad, después de una larga lucha, de ver sin anteojeras más allá de las apariencias.
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| La total armonía entre <<forma>> y <<contenido>>, donde forma = contenido y contenido = forma, sólo puede nacer en el caso en que el contenido crea la forma.
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| No debemos olvidar nunca que los caminos en apariencia opuestos convergen hacia un único objetivo.
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| ''Análisis''
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| La obra alberga una gran cantidad de elementos, desde la cual se desprende dos figuras curvas primordiales, las cuales hacen valer el nombre de esta misma; dos movimientos, desde las cuales el artista pretende dar cualidades a formas y colores que generen un interés y una reacción en el espectador.
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| La obra deja de tener una sola expresión, y se convierte en un alberge de emociones y definiciones dadas por el huésped de paso.
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| =Melodioso=
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| [[Archivo:Melodioso_nicolas_veloso.jpg|thumb|250px|right|]]
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| * Año: 1924
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| * Autor: W. Kandinsky
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| ''Extractos cap. “Los elementos fundamentales de la forma”, Libro “La gramática de la creación”.''
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| El trabajo de la bauhaus es sintético; el método sintético implica naturalmente el método analítico. Ambos métodos están necesariamente asociados.
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| Sobre esta base debe construirse, asimismo, la teoría de los elementos fundamentales de la forma.
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| # 1. La forma en el sentido restringido del término: plano y espacio.
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| # 2. La forma en el sentido amplio del término: color y relaciones con la forma en el sentido restringido del termino.
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| No puede existir superficie y espacio sin colores.
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| El vínculo orgánico que une estas dos partes: vinculo que une la forma con el color y viceversa.
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| ''Análisis''
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| Melodioso, así se presenta la obra desde su nombre, el cual le hace partido a su composición desde la que se logra apreciar una serie de elementos interceptados y yuxtapuestos, vinculando una sola armonía velada por el blanco leve y acogedor que baña todo el cuadro.
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| La forma invita a un andar melodioso y en calma en busca de los distintos detalles que esta expone.
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