Nataly Canales Kandinsky - Presentación de las Vanguardias 2018
| Título | Nataly Canales Kandinsky - Presentación de las Vanguardias 2018 |
|---|---|
| Del Curso | Presentación de las Vanguardias 2018 |
| Carreras | Arquitectura |
| Nº | 1 |
| Alumno(s) | Nataly Canales Ramirez |
SUBTITULACIONES Y CITAS
Intenso buscador de las emociones del que mira. Kandinsky, V. (1911). Sobre lo espiritual en el arte. Rusia, pág 10
Cuadro permite el libre albedrio a las sensaciones del espectador Kandinsky, V. (1911). Sobre lo espiritual en el arte. Rusia, pág 10
Permitiendo ue cada uno sienta lo que pueda y quiera en pos de una nueva libertad mediante ele arte no materialista. Kandinsky, V. (1911). Sobre lo espiritual en el arte. Rusia, pág 11
El espíritu que conduce al orden futuro solo puede manifestarse intuitivamente. Kandinsky, V. (1911). Sobre lo espiritual en el arte. Rusia, pág. 46
Su música nos empuja a una zona nueva, en que las experiencias musicales son puramente anímicas y no acústicas. Kandinsky, V. (1911). Sobre lo espiritual en el arte. Rusia, pág 55
Logra la devastación de lo material, a traves de un camino lógico; no a traves de la supresión, sino por la parcelación en distintos fragmentos y su posterior distribución sobre el lienzo. Kandinsky, V. (1911). Sobre lo espiritual en el arte. Rusia, pág 57
Esa, como arte puro, estará a disposion de lo divino. A esta altura incomparable, la lleva siempre el mismo conductor perfecto: la ley de necesidad interior. Kandinsky, V. (1911). Sobre lo espiritual en el arte. Rusia, pág 81
El fruto de la necesidad interior, y la consecuente evolución artística, son una expresión gradual de lo eterno, objetivo en lo temporal-subjetivo. Kandinsky, V. (1911). Sobre lo espiritual en el arte. Rusia, pág 84
Nunca se conseguirán resultados artísticos, con el calculo matemáticamente ni hallar las medidas y los pesos del arte. Kandinsky, V. (1911). Sobre lo espiritual en el arte. Rusia, pág 86
El abandono completo de lo figurativo. Kandinsky, V. (1911). Sobre lo espiritual en el arte. Rusia, pág. 109
A pesar de todo (…) la ciencia positiva, la base mas solida de la vida espiritual humana, a sido conducida hasta el umbral de la disolución de la materia. Kandinsky, V. (1911). Sobre lo espiritual en el arte. Rusia, pág 112
Todavía tenemos fuertes lazos con la naturaleza externa y aun extraemos de ella nuestras formas. Kandinsky, V. (1911). Sobre lo espiritual en el arte. Rusia, pág 114
Obnubilados por los elementos externos, la visión espiritual del espectador no indaga el contenido que se expresa a traves de ellos. (…) tratamos de sumergirnos en su alma, buscamos percibir su rostro interior, alcanzar sus sentimientos y pensamientos profundos, sin tener presente las palabras. Kandinsky, V. (1911). Sobre lo espiritual en el arte. Rusia, pág 117
LAMINAS DE TRABAJO
SOBRE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE
La vanguardia se da como un quiebre al arte como tal, dándole cabida al ser intangible, a los sentimientos que se albergan en las formas y colores que no componen un objeto del mundo real, sino interior, donde un mismo cuadro trae a presencia distintas visiones y sensaciones en cada persona.
Sobre la Obra
El predominio de colores claros por sobre los profundos genera una proximidad con la mirada donde su variante se mezcla al azul, generando un tono intermedio de tranquilidad visual entre colores. Los círculos se despliegan por distintos puntos de la obra, de igual forma contrastando con las dos figuras triangulares que son relegadas a un segundo plano por el gran circulo de la esquina superior, donde se enmarca la mirada en la inmovilidad del negro y la atracción del amarillo. Podríamos separar entonces en tres partes la composición donde el circulo y los dos triángulos con centros y las distintas diagonales y curvas generan la buscada resonancia entre variantes de tonos primarios.
LA BUSQUEDA DEL ESPIRITU EN LAS DISTINTAS AREAS DEL SABER
Desde la ciencia: lo materialistas buscan explicar la no materia que se percibe de los sentidos. Desde la religión: Sociedad teosófica: buscan respuestas a los problemas espirituales desde el conocimiento interno. El colapso de la estructura hace que nos enfoquemos en nosotros mismos. Desde las artes: derrumbe deja de lado lo palpable actual para adentrarse en lo intangible que gobierna al alma. Desde la literatura: Maeterlinck y el uso de la palabra como medio de expresión donde se usan sonidos que generan cierta pre imagen de algo tangible que puede variar por cada individuo. Desde la música: Wagner y Debussy. La atmosfera que generan una melodía pueden evocar sin palabras un escenario intangible mas completo. Desde la pintura: impresionismo: estructura real natural + Rossetti +Bocklin +Segantini Búsqueda del interior en lo exterior. Picasso: la devastación del material. Neo impresionismo (abstracción): Cambio de estructura radical, donde se abstrae la esencia del objeto en cuestión por medio de figuras y colores.
LA PIRAMIDE
La unión de la búsqueda del interior del arte y la música traerá a presencia el mundo interior integro, donde los materiales de cada uno perciben distintos ritmos, tiempos y espacios necesarios para permiten la creación del mundo interior esencial del artista.
PALETA DE COLORES
Genera efecto dentro de las personas:
- Física: primeramente un embelesamiento superficial sobre la belleza instantánea que va perdiendo encanto con el tiempo y es olvidado una vez fuera de la vista, la cual es comparable a los objetos de la vida cotidiana, donde un color evoca un sonido o vivencia que interpretamos con sentimientos propios, dándole vida al color.
- Psicológico: las sensaciones anímicas que generan ciertos colores asociados a un sentimiento, como rojo al dolor, verde a la tranquilidad, etc. Si bien es generalizado, en cada persona se da una sensación distinta por color, aspecto que influye en la percepción del tacto, de cierto color y asociarlo a un toque liso o rugoso, los mas sensitivos o conectados a su interior podrían incluso darles un sonido. De esta forma los colores son asociados a los distintos sentidos, generando un encuentro con uno mismo.
RELACION ARTE-MUSICA
La asignación interna de un sonido o sensación a un color. Al ser este plasmado y relacionado a un objeto hace presente el verdadero matiz quedara la forma subjetiva del color, definiendo un tono entre muchos.
La forma se despliega de manera independiente, aun si es ubicada junto a otras, solo es alterada por el color. Cada color genera distintas resonancias dependiendo de las forma y cercanía de otras formas y colores.
Relaciones que generan resonancias
Color agudo = forma profunda predominio de formas triangulares y color amarillo
Color profundo = forma profunda predominio de formas circulares y color azul
RELACION COLOR-FORMA
Composición: problema con las formas Uso de la forma como componentes dependientes dentro del cuadro. A mayor abstracción, mayor profundidad y resonancia dentro de esta. Este depende del orden y enlace de cada forma. Los enlaces y distribución pueden darse tanto al azar como estructurado previamente y aun así estar ante la necesidad del interior del artista. Esta necesidad buscara expresar un elemento especifico de su personalidad, de la época, del estilo, algo genuino. No deben existir limites externos, sino una base interior. No deben subordinarse a una línea, debe sustentarse de los actos y la intuición y levemente la teoría. Parte de esto son el equilibrio y las medidas.
Definición de objeto: en la composición: abstrae lo esencial y usa las formas para dotarlo de expresión, lo que genera una composición.
Hay dos tipos de composiciones Simple: subordinada a una forma central dominante. Compleja: constituida de varias formas subordinadas en una forma central manifiesta u oculta.
RELACION COLORES-VARIANTES
Colores dentro de la composición Color desde la intuición y la lógica, su uso esta condicionado por las percepciones de estos:
- La calidez y el frio: los movimientos generan distancias, donde se asocia al los colores cálidos con la proximidad (amarillo) y las frías como distantes (azul).
- La luz y la oscuridad: se perciben distancias de profundidad y resistencias de tonos.
El blanco como resistente y el negro sin resistencia, carece de movimientos. El primero se asocia a la luz y la vida, mientras el segundo a la oscuridad y la muerte. Situándolas en un contexto musical
Al contrario de lo que se pensaría, el azul evoca a la calma y el amarillo a la intolerancia en la mirada del espectador. El color se asocia a una sensación, mientras que a la mirada genera una sensación interna distinta en el lapso que se aprecie la obra.
LOS COLORES Y SUS INFLUENCIAS
- Rojo: termino medio del movimiento avido.
- Verde: termino medio de lo inmovil.
- Blanco: como el silencio e infinito.
- Negro: como la nada absoluta
TEORIA
La musica y las artes cambian a lo largo de la historia tanto como el ser animico del individuo, aun asi seria incorrecto afirmar que se lograra establecer leyes dentro del arte como un hecho unico, como son las matematicas. Esto inicia desde lo basico del mundo interior, palpando eset deseo de lo intangible que abre a representaciones libres de un mismo objeto y que causa distintas impresiones en quien la observe, sin ser constante, dependiendo de distintos factores del ser humano.
ABSTRACCIONISMO
También conocido durante un tiempo CONCRETISMO, surge en Europa alrededor del 1910, a partir de consecuencias históricas que acontecen a comienzos del siglo XX.
Del libro VANGUARDIAS DEL SIGLO 20 de Mario de micheli, se habla sobre las tendencias del arte sus inicios y consecuencias que dan paso a distintos movimientos artísticos que surgen y descomponen a lo largo del siglo 20 o periodo conocido como las vanguardias, donde nos enfocamos en lo referente al autor tomado a lo largo de las fichas anteriores.
Kandinsky es considerado el padre del abstraccionismo, pero aquí también es tomado por impresionista debido a sus primeras obras, donde lo figurativo seguía presente, además de tomarlo de forma distinta a la tendencia popular de la época, comparándole de esta forma en la abstracción con Mondrian, donde aparecen dos tendencias abstraccionistas: la espiritual y la intelectual. A pesar de ambas tener un fin de recrear al mundo desde la esencia de lo espiritual, el primero se genera cierto repudio al positivismo, mientras el segundo es constante en su influencia científica.
Mondrian: composiciones geométricas y matemáticamente simétricas, no figurativa ni abstraída de la naturaleza real Kandinsky: composiciones no figurativas abstraídas de las formas presentes en la naturaleza, presenta una evolución desde el impresionismo de la naturaleza hasta llegar al abstraccionismo.
ABSTRACCIONISMO EN RUSIA
Rusia aparece como el centro cultural del Abstractismo, desde la primera guerra mundial hasta mas de la revolución rusa, donde surgen 3 corrientes, Rayonismo, suprematismo y constructivismo. Previo a esto, hubo una fuerte tendencia al realismos durante el siglo 19, donde el absolutismo zarista predominaba sobre el pueblo. Posterior a la revolución del pueblo e intelectuales de la época contra el régimen surge una decadencia del ser espiritual en las masas ante la represión del alto mando, dejando de lado el realismo y adoptando las corrientes artísticas provenientes de Francia, desde el cual los intelectuales rusos toman las influencias y desde la base del cubismo surge el abstraccionismo geométrico. En 1917, luego de la revolución donde ganan las masas, los intelectuales y sus influencias se ven en conflictos unos de otros, mas todos tienen algo en común: la revolución llega como una puerta a nuevos conocimientos e influencias que pasaran sobre el realismo que imperaba hasta el momento. 1926 termino de las tendencias para imponer el neoverismo soviético en la nueva represión al pueblo.
- Rayonismo (1909): síntesis de cubismo, futurismo y orfismo. Búsqueda de la transparencia cristalina del color, la ausencia de objetos y lo imprescindible de la luz en la obra.
- Suprematismo (1915): la no representación de hechos históricos que serán observados en un futuro desde un punto de vista religioso o contextualizado a una época especifica, dejando de lado el sentimiento detrás de la obra en su momento. Surge la búsqueda de la sensibilidad plástica.
- Constructivismo (1913): Lo figurativo del arte, simplificación y reducción de figuras elementales.
Malevich, haciéndose con las 3 corrientes hace aparecer el abstraccionismo Toda obra surge de la sensibilidad plástica, no de la tendencia social ni material, desde la ruptura estética.
ENSAYO
Kandinsky, el abstraccionismo y la ley de la necesidad interior.
Durante el inicio del siglo XX, surgen distintas revoluciones que dan pie a diversos movimientos artísticos que se originaron o influenciaron en la creación de otros. Entre los cuales se da lugar al abstraccionismo, cuya premisa surge como la representación no figurativa de elementos de la naturaleza. A pesar de ser una consecuencia de otros estilos, este destaca por sus tendencias internas, más específicamente la que viene ligada a la ley de la necesidad interior, pero ¿Qué es esta ley y que tiene que ver con las vanguardias?
La ley de necesidad interior es propuesta por Kandinsky en su libro sobre lo espiritual en el arte, texto que aborda desde las distintas expresiones del arte la necesidad del ser humano por traer a presencia la esencia de las cosas a un plano intangible, desde la literatura hasta la música en sus distintos rubros.
Esta necesidad buscara expresar un elemento especifico de su personalidad, de la época, del estilo, algo genuino, no deben existir limites externos, sino una base interior, ni deben subordinarse a una línea, debe sustentarse de los actos, la intuición y levemente de la teoría. Parte de esto son el equilibrio y las medidas, lo cual, en parte, se contradice con la visión misma de Kandinsky: “Nunca se conseguirán resultados artísticos, con el cálculo matemáticamente ni hallar las medidas y los pesos del arte.” (Pag 86).
Si bien el equilibrio es parte fundamental de lo que explica en relación a resonancia y armonía de sus composiciones pictóricas, las medidas fluctúan en la línea de pensamiento de Mondrian, líder de la línea intelectual de la abstracción quien seguía la tendencia donde predominaban los elementos geométricos sin un origen definido, guiado por lo matemático y científico, opuesto a lo que Kandinsky pensaba, sin embargo, ambos tienen un objeto en común, y es la recreación del mundo desde la esencia de lo espiritual.
Por otro lado, tenemos que, dentro del contexto de las vanguardias, estas no se desarrollan de igual forma por el continente europeo, si bien los grandes precursores venían de Francia, los rusos encontraron la forma de tomar estas influencias y hacerlas propias. En una época donde el realismo era patente en las formas artísticas. Por ello, en conjunto el avance del flujo artístico y las revoluciones que se llevaron a cabo dentro del país generan un apropiamiento de estas tendencias, donde aparece Vassily y sus composiciones distintas a todo lo conocido hasta entonces, dándole una nueva perspectiva al arte que se creaba hasta ese momento.
Dejando de lado la contradicción con los cálculos y la geometría del arte, también explica una forma de entender los tiempos que emergen en el arte de la época y la propone como una pirámide donde la cúspide está compuesta por artistas que logran alcanzar esta fase de abstracción de la esencia del ser interior y que ha surgido desde la decadencia de la época para redirigir al espíritu colectivo en la influencia artística del momento. Una forma de despojar a la masa de esta necesidad de materialismo que consume su espíritu, porque “A pesar de todo (…) la ciencia positiva, la base más sólida de la vida espiritual humana, ha sido conducida hasta el umbral de la disolución de la materia. “(Pag 112).
De esta forma “El espíritu que conduce al orden futuro solo puede manifestarse intuitivamente.” (Pág. 46), y el artista tiene como función crear una obra que genere en los espectadores sentimientos varios desde la abstracción de la materia, elemento natural, lo no figurativo, dándole cabida a las múltiples interpretaciones y sentimientos encontrados más allá de la mirada, el autor buscara generar sentimientos sin necesidad de palabras ni figuras concretas de la naturaleza viva. De igual forma lo hará Malevich, desde la sensibilidad plástica, sin tendencias sociales ni materiales, más que la búsqueda de la ruptura estética de la época.
Si bien lo anterior viene de una premisa más personal del autor, la búsqueda de lo intangible del arte que representa al ser interior del ser humano es de cierta forma, la base fundamental de cualquier movimiento artístico de la época. Esta búsqueda de lo esencial de lo que nos rodea y plasmarlo de forma que perdure en el tiempo, más allá de una apreciación del estilo o contexto de la época, se busca dejar parte del ser interior del artista y que este trascienda en la historia, las vanguardias surgen como una novedad, pero también como una marca trascendente del artista y que perdure más allá de lo que se considere estéticamente bonito en un futuro lejano.
REFERENCIAS
- Kandinsky, V. (1911). Sobre lo espiritual en el arte. Rusia.
- De Micheli, M. (2011). Las vanguardias artísticas del siglo XX. España.
