Modelado paramétrico interpretativo en el diseño expresivo de envolventes arquitectónicas en pregrado

Título	Construcción formal del viento
Tipo de Proyecto	Proyecto de Posgrado
Palabras Clave	viento, aerodinámica, envolventes, edificación, arquitectura
Período	2020-
Asignatura	Taller de Magíster 1
Del Curso	Taller: Forma, Cultura y Tecnología 2020 S2
Carreras	Arquitectura, Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Magíster
Alumno(s)	Christopher Castro
Profesor	Juan Carlos Jeldes, Herbert Spencer

Problemática y Relevancia:

El modernismo y el posmodernismo generaron procesos divergentes en cuanto a la expresión formal en arquitectura, el paso de la depuración a la composición junto el uso de tecnologías sin un dominio estético, llevaron a la construcción de obras que no se relacionan con su entorno. Dado el auge de programas de diseño paramétrico, cabe cuestionarse si acaso estos bajo un proceso de observación y abstracción de los fenómenos naturales, pueden encauzar un desarrollo consciente de la expresión formal de las futuras obras de arquitectura.

Expresión formal en la arquitectura en el siglo XXI

Desde un punto de vista histórico, una de las problemáticas más recurrentes en la labor de diseño es la expresión formal, a lo largo del último siglo los distintos periodos de vanguardia han dado curso a nuevas bases para la creación de las obras, sin embargo, en esta época de postmodernismo las influencias se han multiplicado en diversas direcciones en búsqueda de expresar nuevas cualidades formales que hoy se encuentran sin un horizonte de convergencia. Inscribiéndose en un proceso de contraposición a las propuestas que el modernismo fundó, principalmente en la depuración significativa de la obra. Esto supone un desafío que plantea una contraposición, por un lado nuestro obrar es dar signos que irrumpen en lo establecido como un original, pero también es recurrente esta resignificación de la imagen preconcebida, en esta disrupción es que se da lugar a entender y cuestionar aquello que es nuevo.

El Modernismo

Durante la primera mitad del siglo XX, los artistas de las vanguardias y el modernismo tendieron a desconstruir el significado de la obra, en el arte pasaron de un estado imitativo a uno interpretativo. En el arte podemos ubicar dos extremos, comenzando con Renoir P cuando señala que al estar pintando en su estudio, uno de ellos se queda sin negro y en su lugar comienzan a usar el azul, pues significa un cambio en el paradigma de la representación, que durante esa época buscaba la fidelidad con el original. En otro extremo se podría ubicar a Malevich K con su "blanco sobre blanco", llegando al extremo de la pureza, relegando totalmente el significado de la obra a la interpretación personal. En este proceso de abstracción formal, también surgieron escuelas como DeStijl y la Bauhaus, y haciéndose totalmente evidente en la arquitectura de uno de sus principales exponentes, Mies van der Rohe, que en cuanto a esta depuración, presentaba en la mayoría de sus obras una -Arquitectura mínima-. Este tipo de obras con depuración material y significativa es continuada por algunos arquitectos actuales como, Tadao Ando, Fran Silvestre, John Pawson entre otros que mantienen esta cualidad expresiva.

Postmodernismo

El análisis tiene su contraparte contemporánea, en el sentido de la diversificación de estilos que ocurre durante el post modernismo en donde sucede un proceso contrario, “los indicios de tal involución eran el retorno del arte figurativo, como representación de imágenes más que de cosas”, si en el modernismo se había avanzado en desligarse de la figuración, profundidad y empaste a la pura superficie de color, su entierro fue el pop art, siendo reemplazada por una nueva estética híbrida, enfrentándose constantemente a nuevas formas de expresión (Anderson, 2016).

Según Anderson (2016) significó el retorno de la figuración y la evolución de la ‘arquitectura high tech’ a sistemas paramétricos asociados a las nuevas tecnologías digitales. Por un lado, caso icono es la calle Strip en Las Vegas que es pura representación y temática, en búsqueda de una cualidad forzosamente cosmopolita, para esta época significó “la muerte de lo abstracto”, aunque "lo que si hay que reconocer como virtud incalculable, es la vitalidad del ornamento, viéndolo como un fenómeno de comunicación arquitectónica"(Omar Seijas, n.d.). Por el contrario otros fueron perfeccionando la técnica a medida que se les presentaron nuevos desafíos formales, a la par con las nuevas tecnologías que les permitieron alcanzar una mayor complejidad, proliferando el análisis paramétrico en tipologías como el “Foldism, Blobism y Parametricism” (Schumacher, 2017). Alcanzando un estado actual que ya no es el de la forma única, sino que el de la composición de elementos que construyen su complejidad, la tectónica. Algunas de estas tuvieron influencias del organicismo y surrealismo como una arquitectura experimental basada en fragmentos, caracterizadas en la obra de Enric Miralles, Frank Gehry, Clorindo Testa, Rem Koolhaas entre otros (Montaner, 2015). Peter Wollen señala que la modernidad no fue reemplazada por una posmodernidad totalizadora, sino que por una estética híbrida, “en la que nuevas formas de comunicación y de exhibición se enfrentarán constantemente a nuevas formas profanas de la invención y la expresión” (Anderson, 2016).

Vanguardias y postmodernismo Latinoamericano

Si las vanguardias europeas se centraron en un proceso de liberación de la significación y las temáticas tradicionales, “Para los latinoamericanos, el contacto con las vanguardias europeas no significó, simple imitación.” (Pini, 1997) Se centraron en reinterpretar el movimiento modernista a partir de los manifiestos expuestos por los literarios latinos, “los cambios en la concepción de la forma y su instrumentación por parte de las vanguardias latinoamericanas, estuvieron vinculados a una verdadera apología de lo nuevo”, y ”lo –nuevo- les permitía armar utopías, asumir actitudes mesiánicas respecto del arte como posible motor transformador de la sociedad, y ubicarse en un contexto de discusión ambiguo, con algunas similitudes pero a la vez di verso de las vanguardias europeas” (Pini, 1997). Dada esta interpretación y la no ligazón al modernismo, genero un proceso de hibridación estilística que relaciona estos procesos al periodo postmodernista.

Sobre Amereida

La fundación de la E[ad] se inscribe en el periodo postmodernista latino y sin siquiera buscarlo se encuentran con esta diversificación de la forma. Fueron encauzando el pensamiento en una paridad entre los diseños y la poética, principalmente teniendo como base la filosofía de Heidegger, lo que los llevo a una clara visión que buscaba fundar originales. La construcción formal fue muy influenciada por los escultores que señalaban una estética a seguir, encontrando un claro camino en “Los campos de Abstracción”(Casanueva, 2003) que se realizan hasta hoy como herramienta en la búsqueda formal. El proceso está fundado en la observación, se abstrae a partir de los cursos del espacio, hasta encontrar su radicalidad a través de un modelo de exploración formal que hace visible el ‘elemento radical de la extensión’. Las proposiciones de arquitectura tienden a lo escultórico, en el sentido de que es en todo momento exploratorio, su complejidad se encuentra en la medida que se construye, contrario a las vanguardias, los elementos se van componiendo desde el espacio interior y sus limitaciones, hasta encontrarse con una figura exterior. Girola (1983) define estas relaciones a partir de su estudio sobre la representación en las artes plásticas: “El primer espacio del hombre es topológico, deformable, fundado en nociones de vecindad y separación, de sucesión y de alrededor, de envoltura y continuidad, independiente de todo esquema formal y de toda escala fija de medida. La segunda fase de la representación espacial es aquélla en la que se percibe un mundo más definido, aunque desprovisto aún de toda escala permanente y abstracta de medida. A la imagen elástica, deformable y generales del comienzo, se suceden los cuerpos fijos, independientes, provistos de forma, susceptibles de clasificación y de reproducción. Esta fase corresponde a una visión, por así decir, proyectiva del espacio. La tercera fase está reservada a la concepción de las relaciones entre elementos separados de los objetos, es decir, al descubrimiento de las relaciones puramente lógicas o relaciones asimétricas.” Girola explica que los elementos de la obra se encuentran en un constante diálogo, y que por su propia forma lo expresan.

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Casos Referenciales

Proyectos con envolventes del tipo fuselaje

Anteproyecto para la Escuela Naval

"Se observó la dirección de los vientos y la topografía del lugar, para establecer los hechos que definen la circulación del viento en la superficie, como una forma del lugar y dimensión abordable desde las superficies, en consideración de la propuesta de espacio público, se tiene como objetivo lograr grandes espacios abiertos a la sombra de viento."

Hospedería del Errante

"Una investigación plantea los límites de la obra como un fuselaje que interactúa con el medio ambiente modulando las energías naturales. Así en un sector según su orientación la envolvente conduce los vientos dominantes, en sector Norte es un tamiz que filtra los rayos del Sol produciendo una luz templada en el interior."

Casa Luis Peña - Miguel Eyquem

"El viento acelerado arriba de la colina atraviesa sobre la membrana de cielo enfriándola al acelerarse (leyes de Bernoulli). Ésta, por tanto no requiere aislación térmica (economía). La adecuación a este fenómeno orienta la estructura del edificio. Se puede describir que la membrana de cielo citada, única para el edificio, está suspendida de cinco vigas paralelas al viento sur, delgadas (9 cm) y altas (grandes luces). De este modo generan canales de viento entre el cielo y la cubierta metálica."

Proyectos con envolventes dinamicas

The Swiss Science Center - Ned Kahn

"Una fachada para el edificio que se compone de miles de paneles de aluminio que se mueven en las corrientes de aire y revelan los complejos patrones de turbulencia en el viento."

Otros de Ned Kahn

• Microturbines
• Slice of Wind, University of Colorado Boulder
• Wind Silos

Estanque Essbio - Matias Klotz

"El desafío era que no podíamos variar ni la geometría ni la estructura de los elementos, por lo que nuestra intervención solo podía ser en la superficie. La idea fue producir una piel cuya superficie se alterara con el viento de modo que se asemejara al aspecto de la superficie del agua cuando es alterada por el viento."

Wave Wall - Charles Sowers

"Una pared de 122 péndulos activados por el viento están acoplados magnéticamente con sus vecinos, de modo que toda la pared se mueve como una superficie que se ondula lentamente, similar a un gran trozo de tela que se ondula con el viento. Con vientos superiores a 15 nudos, el movimiento ondulatorio coherente de la pared se vuelve más caótico a medida que los péndulos rompen su acoplamiento magnético mutuo. Los péndulos también se pueden activar manualmente." (Traduccion del Autor)

Otro de Charles Sowers

• Windswept - Charles Sowers

Shiver house - Neon

"El proyecto es una estructura cinética -similar a un animal- que se mueve y se adapta en respuesta a las fuerzas naturales circundantes. The Shiver House es una exploración de la idea de que la arquitectura se puede utilizar como un medio para crear un vínculo emocional más estrecho entre sus habitantes y el mundo natural en el que se encuentra. Además, el proyecto explora la idea de que se puede hacer que la arquitectura parezca -viva- con la intención de que esto engendre una relación emocional más profunda y duradera entre las personas y las estructuras que habitamos."

Cloud of the wind - dio Inno

"Cloud of Wind recrea la experiencia de la tela que sombrea un campo sensitivo que cambia continuamente, en lugar de un objeto estático. Una construcción de bambú con tejidos ligeros en la parte superior que se mueven suavemente con el viento. Abordamos el diseño del jardín desde la cuestión de liberar el espacio y configurar una respuesta dinámica que deje pasar el aire, como una forma fluida en la que el hombre no tiene posible intervención. El espacio de los postes es dramáticamente vertical y estático, pero las telas encima evocan un paisaje cambiante y dinámico que actúa como contrapunto. Por tanto, el techo del jardín se concibe como una nube impredecible que se balancea con el viento. El suave sonido de las telas se origina espontáneamente a partir de la integración con la naturaleza, y la locura resultante se convierte en una piel primitiva pero delicada que envuelve el lugar. Como escribe Toyo Ito, la instalación se convierte en un “sistema que no tiene expresión morfológica en sí mismo y, al ser extremadamente simple, puede emitir diferentes significados”. (Traduccion del autor)

Espace YiEUM 108 - Urban Ark

"el diseño de la capa externa evolucionó hacia una capa (pila) que actúa como catalizador, haciendo que el espacio interior del edificio y el exterior de la calle interactúen de manera empática... finalmente se nos ocurrió la idea de una piel exterior hecha de cuerdas de paracaídas para minimizar la carga de viento. Fue una aventura aplicar una cuerda de 8 mm de diámetro al exterior del edificio. Mediante el uso de simulaciones por computadora, primero diseñamos cómo se conectarían las cuerdas en el parapeto superior al dosel. Queríamos que pareciera que se movían de forma independiente cuando se veían desde las calles, y también queríamos asegurarnos de que las cuerdas no se movieran con el viento manipulando su fuerza de tracción." (Traduccion del autor)

Travesias

Vodudahe 2015 - Cubicula cardinal

https://wiki.ead.pucv.cl/Cubícula_Cardinal

San Felix 2017

"De modelos de cartón a prototipos de metal, de uno a varios. La producción simplificó la elección, las variantes las darán los trazos coloridos ,la diversidad, su vinculación a un eje, del eje a la justeza de la estructura, es asi como la obra adquiere la medida exacta esta estructura de madera erguida y ordenada alzará el juego de estas figuras . Esta figura abstracta con la voluntad de atrapar la brisa y vientos del valle tiene tamaño pero no lugar"