Diferencia entre revisiones de «Modelado paramétrico interpretativo en el diseño expresivo de envolventes arquitectónicas en pregrado»

De Casiopea
Sin resumen de edición
Sin resumen de edición
Línea 10: Línea 10:
|Alumnos=Christopher Castro
|Alumnos=Christopher Castro
}}
}}
[[Christopher Castro. EAD 4610. Tarea 1]]
==Problemática y Relevancia:==
El modernismo y el posmodernismo generaron procesos divergentes en cuanto a la expresión formal en arquitectura, el paso de la depuración a la composición junto el uso de tecnologías sin un dominio estético, llevaron a la construcción de obras que no se relacionan con su entorno.
Dado el auge de programas de diseño paramétrico, cabe cuestionarse si acaso estos bajo un proceso de observación y abstracción de los fenómenos naturales, pueden encauzar un desarrollo consciente de la expresión formal de las futuras obras de arquitectura.
=Expresión formal en la arquitectura en el siglo XXI=


[[Archivo:Construcción formal del viento 3 mg2020.jpg]]
Desde un punto de vista histórico, una de las problemáticas más recurrentes en la labor de diseño es la expresión formal, a lo largo del último siglo los distintos periodos de vanguardia han dado curso a nuevas bases para la creación de las obras, sin embargo, en esta época de postmodernismo las influencias se han multiplicado en diversas direcciones en búsqueda de expresar nuevas cualidades formales que hoy se encuentran sin un horizonte de convergencia. Inscribiéndose en un proceso de contraposición a las propuestas que el modernismo fundó, principalmente en la depuración significativa de la obra.
Esto supone un desafío que plantea una contraposición, por un lado nuestro obrar es dar signos que irrumpen en lo establecido como un original, pero también es recurrente esta resignificación de la imagen preconcebida, en esta disrupción es que se da lugar a entender y cuestionar aquello que es nuevo.
==El Modernismo==
Durante la primera mitad del siglo XX, los artistas de las vanguardias y el modernismo tendieron a desconstruir el significado de la obra, en el arte pasaron de un estado imitativo a uno interpretativo. En el arte podemos ubicar dos extremos, comenzando  con Renoir P cuando señala que al estar pintando en su estudio, uno de ellos se queda sin negro y en su lugar comienzan a usar el azul, pues significa un cambio en el paradigma de la representación, que durante esa época buscaba la fidelidad con el original. En otro extremo se podría ubicar a Malevich K  con su "blanco sobre blanco", llegando al extremo de la pureza, relegando totalmente el significado de la obra a la interpretación personal. En este proceso de abstracción formal, también surgieron escuelas como DeStijl y la Bauhaus, y haciéndose totalmente evidente en la arquitectura de uno de sus principales exponentes, Mies van der Rohe, que en cuanto a esta depuración, presentaba en la mayoría de sus obras una -Arquitectura mínima-. Este tipo de obras con depuración material y significativa es continuada por algunos arquitectos actuales como, Tadao Ando, Fran Silvestre, John Pawson entre otros que mantienen esta cualidad expresiva. 
==Postmodernismo==
El análisis tiene su contraparte contemporánea, en el sentido de la diversificación de estilos que ocurre durante el post modernismo en donde sucede un  proceso contrario, “los indicios de tal involución eran el retorno del arte figurativo, como representación de imágenes más que de cosas”, si en el modernismo se había avanzado en desligarse de la figuración, profundidad y empaste a la pura superficie de color, su entierro fue el pop art, siendo reemplazada por una nueva estética híbrida, enfrentándose constantemente a nuevas formas de expresión (Anderson, 2016).
Según Anderson (2016) significó el retorno de la figuración y la evolución de la ‘arquitectura high tech’ a sistemas paramétricos asociados a las nuevas tecnologías digitales<ref>Anderson, P. (2016). Los origenes de la Posmodernidad. Ediciones Akal. https://books.google.cl/books?id=13C0DQAAQBAJ</ref>. Por un lado, caso icono es la calle Strip en Las Vegas que es pura representación y temática, en búsqueda de una cualidad forzosamente cosmopolita, para esta época significó “la muerte de lo abstracto”, aunque "lo que si hay que reconocer como virtud incalculable, es la vitalidad del ornamento, viéndolo como un fenómeno de comunicación arquitectónica"(Omar Seijas, n.d.)<ref>Omar Seijas. (n.d.). Las Vegas , La arquitectura sobreactuada. Retrieved October 10, 2020, from https://omar-seijas.es.tl/LAS-VEGAS-%2C-LA-ARQUITECTURA-SOBREACTUADA.htm</ref>. Por el contrario otros fueron perfeccionando la técnica a medida que se les presentaron nuevos desafíos formales, a la par con las nuevas tecnologías que les permitieron alcanzar una mayor complejidad, proliferando el análisis paramétrico en tipologías como el “Foldism, Blobism y Parametricism” (Schumacher, 2017)<ref>Schumacher, P. (2017). Tectonism in Architecture, Design and Fashion: Innovation in digital fabrication as stylistic drivers. ARCHITECTURAL DESIGN, 87(6, SI), 106–113. https://doi.org/10.1002/ad.2245</ref>. Alcanzando un estado actual que ya no es el de la forma única, sino que el de la composición de elementos que construyen su complejidad, la tectónica. Algunas de estas tuvieron influencias del organicismo y surrealismo como una arquitectura experimental basada en fragmentos, caracterizadas en la obra de Enric Miralles, Frank Gehry, Clorindo Testa, Rem Koolhaas entre otros (Montaner, 2015)<ref>Montaner, J. M. (2015). La condición contemporánea de la arquitectura. GG. https://books.google.cl/books?id=X6yWjgEACAAJ</ref>. Peter Wollen señala que la modernidad no fue reemplazada por una posmodernidad totalizadora, sino que por una estética híbrida, “en la que nuevas formas de comunicación y de exhibición se enfrentarán constantemente a nuevas formas profanas de la invención y la expresión” (Anderson, 2016).


=Expresión formal del Viento en la arquitectura en el siglo XXI=
==Vanguardias y postmodernismo Latinoamericano==
 
Si las vanguardias europeas se centraron en un proceso de liberación de la significación y las temáticas tradicionales, “Para los latinoamericanos, el contacto con las vanguardias europeas no significó, simple imitación.” (Pini, 1997)<ref>Pini, I. (1997). Vanguardia latinoamericana y formas de representación. Una mirada a textos de los años 20. Ensayos: Historia y Teoría Del Arte, 4, 99–113. https://revistas.unal.edu.co/index.php/ensayo/article/view/46497</ref> Se centraron en reinterpretar el movimiento modernista a partir de los manifiestos expuestos por los literarios latinos, “los cambios en la concepción de la forma y su instrumentación por parte de las vanguardias latinoamericanas, estuvieron vinculados a una verdadera apología de lo nuevo”, y ”lo –nuevo- les permitía armar utopías, asumir actitudes mesiánicas respecto del arte como posible motor transformador de la sociedad, y ubicarse en un contexto de discusión ambiguo, con algunas similitudes pero a la vez di verso de las vanguardias europeas” (Pini, 1997). Dada esta interpretación y la no ligazón al modernismo, genero un proceso de hibridación estilística que relaciona estos procesos al periodo postmodernista.  
==Problemática de la expresión formal contemporánea==
===Sobre Amereida===
 
La fundación de la E[ad] se inscribe en el periodo postmodernista latino y sin siquiera buscarlo se encuentran con esta diversificación de la forma. Fueron encauzando el pensamiento en una paridad entre los diseños y la poética, principalmente teniendo como base la filosofía de Heidegger, lo que los llevo a una clara visión que buscaba fundar originales. La construcción formal fue muy influenciada por los escultores que señalaban una estética a seguir, encontrando un claro camino en “Los campos de Abstracción”(Casanueva, 2003)<ref>Casanueva, M. (2003). De los campos de abstracción y los elementos para una arquitectura experimental (Facultad d). Universidad Finis Terrae Facultad de Arquitectura y Diseño. https://books.google.cl/books?id=bI2MOgAACAAJ</ref> que se realizan hasta hoy como herramienta en la búsqueda formal. El proceso está fundado en la observación, se abstrae a partir de los cursos del espacio, hasta encontrar su radicalidad a través de un modelo de exploración formal que hace visible el ‘elemento radical de la extensión’. Las proposiciones de arquitectura tienden a lo escultórico, en el sentido de que es en todo momento exploratorio, su complejidad se encuentra en la medida que se construye, contrario a las vanguardias, los elementos se van componiendo desde el espacio interior y sus limitaciones, hasta encontrarse con una figura exterior. Girola (1983) define estas relaciones a partir de su estudio sobre la representación en las artes plásticas:
Desde un punto de vista histórico, la expresión formal actual ha tenido una regresión en los procesos plásticos para llegar a la forma arquitectónica, en esta época de post-modernismo las influencias se han multiplicado en búsqueda de encontrar lo nuevo, pero sin un horizonte de convergencia.
“El primer espacio del hombre es topológico, deformable, fundado en nociones de vecindad y separación, de sucesión y de alrededor, de envoltura y continuidad, independiente de todo esquema formal y de toda escala fija de medida.
 
La segunda fase de la representación espacial es aquélla en la que se percibe un mundo más definido, aunque desprovisto aún de toda escala permanente y abstracta de medida. A la imagen elástica, deformable y generales del comienzo, se suceden los cuerpos fijos, independientes, provistos de forma, susceptibles de clasificación y de reproducción. Esta fase corresponde a una visión, por así decir, proyectiva del espacio.  
===El Modernismo===
La tercera fase está reservada a la concepción de las relaciones entre elementos separados de los objetos, es decir, al descubrimiento de las relaciones puramente lógicas o relaciones asimétricas.<ref>Girola, C. (1983). Reflexiones sobre la Representación del Espacio en las Artes Plásticas. Taller de Investigaciones Gráficas, Escuela de Arquitectura UCV. https://wiki.ead.pucv.cl/Reflexiones_sobre_la_Representacion_del_Espacio_en_las_Artes_Plásticas</ref>
Durante las vanguardias del siglo XX, la búsqueda había sido en relación con desconstruir el significado de la obra, es decir, pasar de un estado imitativo a uno interpretativo. En el arte podemos ubicar dos extremos, comienza con Renoir P cuando señala que al estar pintando uno de ellos se queda sin negro y comienzan a usar en su lugar el azul<Ref>Peter de Francia, Denis Mathews, Edith Hoffmann, Alfred Schmeller, & Frederick Gore. (n.d.). Tiempo y Color - Tendencias de la pintura moderna. Editorial Hermes S. A.</ref>, pues significa un cambio en el paradigma de la representación que buscaba la fidelidad con el original, en otro extremo se podría ubicar a Malevich K con su "blanco sobre blanco" llegando al extremo de la pureza, relegando totalmente el significado de la obra a la interpretación personal. En este proceso de abstracción, tambien surgieron escuelas como DeStijl y la Bauhaus, y haciéndose totalmente evidente en al arquitectura de uno de los principales exponentes, Mies van der Rohe, que en cuanto a esta depuración es preciso llamarla -Arquitectura mínima-. Este tipo de obras con depuración material y significativa es tomada por algunos arquitectos actuales como Tadao Ando y John Pawson, que mantienen esta cualidad expresiva minima.
Girola explica que los elementos de la obra se encuentran en un constante diálogo, y que por su propia forma lo expresan.
 
Los elementos depurados se encuentran en un constante dialogo, y por su propia forma lo expresan, como en las relaciones entre territorio e interior, estructura y envolvente, lo fijo y lo dinámico, y las formas entre si. "Cuando el movimiento dinámico se establece entre contrastes u oposiciones de los procedimientos expresivos, las relaciones se convierten en la preocupación principal del artista que está buscando crear el equilibrio."(Mondrian Piet, 1961)<Ref>Mondrian Piet. (1961). Arte plástico y arte plástico puro. Editorial Victor Leru. https://www.iberlibro.com/buscar-libro/titulo/arte-pl%E1stico-puro/autor/mondrian-piet/</ref>Este equilibrio es la percistencia en la busqueda de la unidad.
 
<BlockQuote>"Puesto que no comprendes el vuelo de mi pensamiento, es preciso tratar de explicártelo. Por la belleza de las figuras no entiendo lo que muchos imaginan, por ejemplo los cuerpos hermosos, bellas pinturas, sino que entiendo por aquella lo que es recto y circular, y las obras de este género, planas y solidas, trabajadas a torno, así como las hechas con regla y con escuadra: ¿concibes mi pensamiento? Porque sostengo que estas figuras no son, como las otras, bellas por comparación, sino que son siempre bellas en si por su naturaleza, y que procuran ciertos placeres que les son propios y no tienen nada de común con los placeres producidos por los estímulos carnales. Otro tanto digo de los colores bellos, que tienen una belleza del mismo género, y de los placeres que les son afectos" Platón </BlockQuote>
 
Asi mismo "el principio de unidad consiste en descubrir los elementos de alguna forma geométrica o ecuación algebraica y crear una nueva forma geométrica que tenga la forma elemental como base de su unidad." (G. Vantongerloo) <Ref>(G. Vantongerloo - l'art contemporain)</ref> Este es el legado del modernismo, el signo por si mismo, bajo una interpretación abstracta, y no aquel que representa. Las formas se depuran de todas las cualidades representativas, se genera una simplificacion tal que le permite ser legible, solo concebir lo elemental, y tomar partido por una unica cualidad expresiva.
 
<Blockquote>"En este punto, fui consciente que la realidad es forma y espacio. La naturaleza revela las formas en el espacio. En realidad todo es espacio, la forma también, así como lo que vemos como espacio, la forma también, así como lo que vemos como espacio vacío. Para crear unidad, el arte tiene que seguir a la naturaleza, no en su aspecto, sino en lo que la naturaleza es realmente. Apareciendo en oposiciones, la naturaleza es unidad: la forma es el espacio limitado, concreto sólo a través de su determinación. El arte tiene que determinar el espacio así como la forma y crear la equivalencia de estos dos factores." (Mondrian Piet, 1961)<Ref>Mondrian Piet. (1961). Arte plástico y arte plástico puro. Editorial Victor Leru. https://www.iberlibro.com/buscar-libro/titulo/arte-pl%E1stico-puro/autor/mondrian-piet/</ref></Blockquote>
 
=== El Postmodernismo===
El análisis tiene su contraparte contemporánea, en el sentido de la diversificación de estilos que ocurre en el Post modernismo, en el cual algunas escuelas hicieron el proceso contrario.“Los indicios de tal involución eran el retorno del arte figurativo, como representación de imágenes más que de cosas”, si en el modernismo se habia avanzado en desligarse de la figuracion, profundidad y empaste a la pura superficie de color, su entierro fue el pop art, siendo reemplazada por una nueva estética híbrida, enfrentandose constantemente a nuevas formas de expresión. (Anderson P, 2016)<Ref>Anderson, P. (2016). Los origenes de la Posmodernidad. Ediciones Akal. https://books.google.cl/books?id=13C0DQAAQBAJ</ref> Caso icono es la calle Strip en las Vegas que se podría entender como la muerte de lo abstracto, los edificios se vuelven temáticos, su intención es hacer visible una cualidad forzosamente cosmopolita, "lo que si hay que reconocer como virtud incalculable, es la vitalidad del ornamento , viéndolo como un fenómeno de comunicación arquitectónica"(Seijas O) <Ref>Omar Seijas. (n.d.). LAS VEGAS , LA ARQUITECTURA SOBREACTUADA. Retrieved October 10, 2020, from https://omar-seijas.es.tl/LAS-VEGAS-%2C-LA-ARQUITECTURA-SOBREACTUADA.htm</ref>. Pero también muy por el contrario, se encuentran otros que en su búsqueda han encontrado nuevos desafíos formales, acercándose a una complejidad solo entendibles a raíz de nuevas tecnologías que permiten desarrollarlas, algunas de las formas que han proliferado tienen un origen análogo-manual pero encuentran su realidad y mayor radicalidad cuando se ven mejoradas y medidas por sistemas paramétricos como el “Foldism, Blobism y Parametricism” (Schumacher, 2017). El estado actual ya no es el de la única forma, sino que el de las multiples formas, la composición de elementos que construyen la complejidad.
 
Anderson P (2016) señala una descripcion de Greensberg, el modernismo habia avanzado sobre sucesivos procesos de depuracion, en profundidad, color y soporte, con el postmodernismo se restauro todos estos avances. Continua señalando que para Peter Wollen la modernidad no estaba siendo reemplazada por una postmodernidad totalizadora sino que por una nueva estetica hibrida, en nuevas formas de comunicacion profanas de la invención y la expresión.
 
Hoy se entiende como el postmodernismo coincidio con la crisis de los sistemas de representacion analogicos justo cuando comenzaba a surgir la representacion digital, en algunos casos se mantienen los principios del modernismo como la arquitectura high tech y la arquitectura minima que luego pasaria a consolidarse como minimalismo, y en otros casos ocurre una infleccion con algunas influencias del organicismo y suerrealismo como una arquitectura experimental basada en fragmentos, carazterizadas en la obra de Enric Miralles, Frank Gehry, Clorindo Testa, Rem Koolhaas entre otros (Montaner, 2015)<Ref>Montaner, J. M. (2015). La condición contemporánea de la arquitectura. GG. https://books.google.cl/books?id=X6yWjgEACAAJ</Ref>.
 
===Lo original===
 
En el caso de esta Escuela, La forma de obrar interna que se estudia es muy influenciada por "Los campos de abstracción" de Casanueva M y Cruz F, la obra que se ve fundada en la 'observación' va encontrando su propia abstracción a raíz de la creación de los cursos del espacio, para luego hacer el proceso contrario en un modelo que permite la exploración formal y que se encarga de hacer visible el "Elemento radical del Espacio" que fue abstraído en el paso anterior. La identidad de la obra hace aparecer un sentido escultórico, ya que va encontrándose con nuevas formas de hacer espacio, la forma se encuentra en todo momento un estado exploratorio. Existen varias obras que han encontrado su complejidad en la medida que se construyen, o que también tienen relación con la maduración del arquitecto que las proyecta.
 
Es el caso de algunas hospederías de la Ciudad Abierta en Ritoque, que en sus múltiples aristas y personas que se involucran en el -hacer en ronda-, se van complejizando cada vez mas con un proceso contrario a las vanguardias, es decir por adición formal. Esta adición de elementos también esta muy influenciada por como se entiende la arquitectura, primero el espacio interior y sus delimitaciones, para luego de forma resultante encontrarse con la figura exterior, que no necesariamente debe ser depurada.
 
<Blockquote>El primer espacio del hombre es topológico, deformable, fundado en nociones de vecindad y separación, de sucesión y de alrededor, de envoltura y continuidad, independiente de todo esquema formal y de toda escala fija de medida. <br>
La segunda fase de la representación espacial es aquélla en la que se percibe un mundo más definido, aunque desprovisto aún de toda escala permanente y abstracta de medida. A la imagen elástica, deformable y generales del comienzo, se suceden los cuerpos fijos, independientes, provistos de forma, susceptibles de clasificación y de reproducción. Esta fase corresponde a una visión, por así decir, proyectiva del espacio. <br>
La tercera fase está reservada a la concepción de las relaciones entre elementos separados de los objetos, es decir, al descubrimiento de las relaciones puramente lógicas o relaciones asimétricas. (Girola C, 1983)</Blockquote>
 
De esto se trata, como se vinculan y dialogan ambas partes para construir una unidad habitacional clara y precisa, aquello que es reconocible, "La última Gestalt Theorie, afirma que a nivel sensorial se logra lo que a nivel de la razón se llama «entendimiento». Percibir consistiría, por lo tanto, no sólo una función mecánica de ciertos órganos sensoriales, sino una verdadera formulación de «conceptos perceptuales» a nivel sensorial; es decir, en el aparato visual." (Girola C, 1983)<ref>Girola, C. (1983). Reflexiones sobre la Representación del Espacio en las Artes Plásticas. Taller de Investigaciones Gráficas, Escuela de Arquitectura UCV . Recuperado de https://wiki.ead.pucv.cl/Reflexiones_sobre_la_Representaci%C3%B3n_del_Espacio_en_las_Artes_Pl%C3%A1sticas</ref> La percepción del espacio es esta relación de las partes, en lo particular, las envolventes como un mediador ante el territorio y sus propias condiciones.
 
Esta integración Esquirol J (2011) la ejemplifica como un molino, "no provoca al viento, no lo almacena, ni lo descompone, ni lo gasta, simplemente aprovecha sus corrientes y, de esta manera lo muestra. El molino está vinculado al paisaje, integrado en el. Esta es una de las diferencias con los actuales parques eólicos: ahí ya no hay integración, el –Parque- se sobrepone al paisaje." (Esquirol, 2011)<Ref>Esquirol, J. M. (2011). Los filósofos contemporáneos y la técnica: De Ortega a Sloterdijk. GEDISA. https://books.google.cl/books?id=Ei8lBQAAQBAJ</ref></Blockquote> De esto se trata, de las relaciones que se generan en los bordes espaciales, en su espesor, la arquitectura entrega una carga estimulante, "aumenta nuestro estado de alerta y sentido de curiosidad."(Schumacher, 2020.)<Ref>Schumacher, P. (2020). The Mega-Void: Unleashing the Communicative Impact of Tall Buildings. ARCHITECTURAL DESIGN, 90(5, SI), 72–81. https://doi.org/10.1002/ad.2613 (Traducción del autor)</Ref>
 
===Contraposiciones===
 
Entonces teniendo en cuenta todas estas posibles influencias formales tanto en un estilo internacional mixto con líneas evidentemente variadas, y por otro lado las propias de la escuela que ya en su desarrollo interno son complejas, es preciso abordar los puntos de encuentro entre estas formas de hacer, las por sustracción o depuracion y las por adición o composición, cual es el grado en que ambas interactuan, y aquellas nuevas influencias que se podrían integrar al desarrollo formal contemporáneo y futuro.
 
La complejidad está en la claridad de las estrategias para un dominio formal, Jean Nouvel (2002) señala, "un espacio que sería la prolongación mental de lo que se ve. Este espacio de seducción, este espacio virtual de ilusión está fundado sobre estrategias precisas, y sobre estrategias que son a menudo de desvío. …Ese desvío que provoca la percepción de lo sensible, al hacerlo pasar, no por la materia, sino por lo inmaterial, es una noción de la arquitectura debe apropiarse."<Ref>Baudrillard, J., & Nouvel, J. (2002). Los Objetos Singulares: Arquitectura y Filosofia. Fondo de Cultura Económica. https://books.google.cl/books?id=WRZ8SAAACAAJ</ref> Este desvio en ocaciones genera conflicos, deben apropiarse de un elemento que construya una relacion espacial estimulante.
 
"La dificultad comienza donde las construcciones espaciales independientes se encuentran. Estos lugares a menudo pueden dejarse vacíos, u ocultarse, pero cuando el artista debe decidirse se encuentra frente a unidades diversamente orientadas que chocan unas con otras, y su costura es tan torpe que revela el zurcido"(Arnheim & Balseiro, 1999). <ref>Arnheim, R., & Balseiro, M. L. (1999). Arte y Percepción Visual. Psicología Del Ojo Creador. Alianza Editorial, S. A. https://books.google.cl/books?id=5Dj1AQAACAAJ</ref>
 
Es necesario proponer en que elementos se podrían generar variaciones formales que sean posibles ahondar para integrar ambos componentes. Este proceso de exploracion podria ser formados por elementos de continuidad, en este caso como base la radicalidad de la arquitectura mínima, como también elementos que permiten la variación, el uso de envolventes permite articular o resignificar los procesos formales establecidos.
 
===La envolvente como mediador===
 
Thornberg (2000) define, "El cuerpo del otro recibe las imágenes a través del interior del edificio según su transparencia con respecto al exterior. Estas imágenes valoran lo que puede estar presente en el interior; la forma envolvente del edificio es una interfase."<Ref>Thornberg, J. M. (2000). Topogénesis: fundamentos de una nueva arquitectura. UPC. https://books.google.com.mx/books?id=VEzTnJs2h8wC</ref>  La obra al situarse esta relacionada con el territorio y afecta a todas sus variantes, la envolvente media este entorno con el espacio habitable, se integran y cohabitan con las estructuras formales de la naturaleza, Thornberg (2000) describe que "Lo esencial de un edificio reside en la correlación entre la coherencia interior y la coherencia exterior del edificio con la ciudad, el pueblo o el paisaje. Esta doble coherencia es la que Gadamer define como origen de la belleza y de la calidad fenomenológica de la arquitectura; este origen nos indica una individualidad coherente con una cultura."
 
<Blockquote>“Los afectos han de desempeñar un papel activo dentro de este proceso, la novedad de las formas y sus afectos es una necesidad para la arquitectura. Para producir formas novedosas, la arquitectura debería «volverse imperceptible» a base de sumergirse en las fuerzas específicas que configuran cada realidad, a fin de hacer que estas huyan de las convenciones y produzcan cambios e innovaciones. Existen infinitas direcciones en las que una forma puede ser ensamblada, y es el arquitecto, exclusivamente, el que tiene licencia para configurar el ensamblaje intelectual de la materia, dotando a cada edificio de unos afectos únicos. De este modo, la libertad del arquitecto dentro del proceso de diseño no es la posibilidad de decir «no», por ejemplo, a los intereses utilitarios –como hizo Bruno Taut en Arquitectura Alpina–, sino la posibilidad de decir «sí» y entender a la perfección por qué las formas han de ensamblarse necesariamente de esa manera, para que la gente interactúe de distinto modo con el entorno construido” (Taut & Ábalos, 2011) <Ref>Taut, B., & Ábalos. (2011). Bruno Taut: arquitectura alpina. Círculo de Bellas Artes. https://books.google.cl/books?id=HfvTZwEACAAJ</Ref></Blockquote>
 
Pareciera que las envolventes han estado en una búsqueda sin un rumbo claro, avanzando sobre esta premisa, construyendo espesores que van desde fachadas ventiladas, que son elementos que configuran una segunda piel adosada al muro, como también muros cortina a lo cual de forma externa se le agrega una sub estructura con paneles, y ahí recae la problemática de las envolventes, en como dialogan con la estructura o la obra gruesa, su forma de aparecer es por la adición de elementos, por lo tanto en su descuido se le puede interpretar como ornamento. Es posible dividirlo en dos grupos, los estáticos que dan cuenta de una proposición formal que busca dominar principalmente la luz y el viento, son tamizadores o 'brise solei', es posible ajustarlos pero normalmente no tienen variación. Por otro lado se encuentran los dinámicos, que se calibran de manera análoga o mecanizada, y que permiten obtener un mayor rango en cuanto a su estado de abertura. De esta forma, pueden ser provechosas para dar margen a este sentido adaptativo, quizás orgánico en cuanto a su variación, y que da cuenta de un proceso interpretativo de las estructuras naturales que se encuentran en el territorio.
 
"Todo arte se convierte en decoración cuando falta profundidad de expresión….Pero en todo período de arte los medios expresivos se usan en común y no son ellos en sí, sino su uso lo que revela la personalidad." (Mondrian Piet, 1961)<Ref>Mondrian Piet. (1961). Arte plástico y arte plástico puro. Editorial Victor Leru. https://www.iberlibro.com/buscar-libro/titulo/arte-pl%E1stico-puro/autor/mondrian-piet/</ref>
 
Mediante el estudio de la expresión en sistemas caóticos y adaptativos que pueden dialogar con el espacio habitable depurado se podria avanzar en envolventes mas complejas pero con una clara radicalidad que las ordena.
 
====Expresion eolica====
 
De Serra R (1999), se puede inferir que de manera tradicional las estrategias de manejo eólico se han ocupado como un factor de mejora en la habitabilidad, se basan en modificaciones que se le realizan al volumen construido para interponer barreras que desvíen o conduzcan el viento en alguna dirección, ya sean las propias del entorno como también las edificadas, encausándolo por un flujo interior que se comprende entre dos aberturas que permiten la circulación del viento, ya sea para protegernos del frío, impedir corrientes indeseadas o favorecer las brisas. Son una respuesta formal a una simplificación de los flujos que lo afectan, invisibilizando las relaciones de variación con el emplazamiento, entorno, y los distintos flujos en el tiempo que podrían generar interacciones en la envolvente, estimulando al habitante en su comprensión del territorio.
 
La correcta regulación y dominio de las presiones de los flujos de aire, en búsqueda del confort van variando según cada proposición, con elementos fijos mediante aberturas, y otros dispositivos móviles o ajustables en donde se centra esta investigación. El correcto dialogo de ambas dimensiones, monolítica y dinámica, permite el flujo del aire pero también el tratamiento de este en condiciones que afectan la temperatura y la humedad.
 
==Problematica==
La problemática de la investigacion aborda la Expresion formal en estructuras envolventes dinamicas accionadas por el viento, desde una interpretacion de las construcciones formales de la naturaleza, un dialogo critico con los procesos expresivos encausados por las vanguardias, una busqueda de un dominio de las cualidades que le permiten a la obra y consigo al habitante relacionarse con su entorno.
 
==Objetivos==
#Cual y como es el dialogo entre lo edificado y el objeto-envolvente en cuanto a como se hace visible la dimensión del viento en la arquitectura como un factor de expresión del edificio y co-existencia territorial.
#Identificar los factores determinantes en el control dinámico del viento y su influencia, analizar la adaptación y las estructuras formales de expresividad del medio natural en las que se hace visible el elemento.
#Experimentar en modelos las variaciones del flujo eólico producto del uso de envolventes en la arquitectura mínima.
#Prototipar una envolventente eólica que dialoga con la obra gruesa de un caso de estudio construyendo su forma.<br>
 
==Hipotesis de Trabajo==
 
La experimentación de estructuras envolventes dinámicas en base a modelos y prototipos, permite dominar la expresión del edificio en cuanto al flujo eólico que lo determina.


-----
-----
Línea 141: Línea 80:
====San Felix 2017====
====San Felix 2017====
"De modelos de cartón a prototipos de metal, de uno a varios. La producción simplificó la elección, las variantes las darán los trazos coloridos ,la diversidad, su vinculación a un eje, del eje a la justeza de la estructura, es asi como la obra adquiere la medida exacta esta estructura de madera erguida y ordenada alzará el juego de estas figuras . Esta figura abstracta con la voluntad de atrapar la brisa y vientos del valle tiene tamaño pero no lugar" <ref> Travesia de San felix (2017). Recuperado de https://wiki.ead.pucv.cl/Traves%C3%ADa_San_Felix,_Valle_de_los_Espa%C3%B1oles</ref>
"De modelos de cartón a prototipos de metal, de uno a varios. La producción simplificó la elección, las variantes las darán los trazos coloridos ,la diversidad, su vinculación a un eje, del eje a la justeza de la estructura, es asi como la obra adquiere la medida exacta esta estructura de madera erguida y ordenada alzará el juego de estas figuras . Esta figura abstracta con la voluntad de atrapar la brisa y vientos del valle tiene tamaño pero no lugar" <ref> Travesia de San felix (2017). Recuperado de https://wiki.ead.pucv.cl/Traves%C3%ADa_San_Felix,_Valle_de_los_Espa%C3%B1oles</ref>
==Proyecto==
===Partidas===
====Modelado====
1. Modelo en Rhinoceros + Grasshopper
El modelo parametrico se va completando con factores de expresion analizados desde el medio natural
*Reflexion
*Autonomia
*Matriz
*Movimiento: Rotacion o traslacion
*Figura y forma
2. Modelo a escala en modulos 1:5
====Verificación====
3. Pruebas en tunel de viento: Flujo laminar y turbulento.</br>
4. Prototipo envolvente - Verificar construccion de un espacio habitable.


==Referencias==
==Referencias==

Revisión del 22:33 23 abr 2021


TítuloConstrucción formal del viento
Tipo de ProyectoProyecto de Posgrado
Palabras Claveviento, aerodinámica, envolventes, edificación, arquitectura
Período2020-
AsignaturaTaller de Magíster 1
Del CursoTaller: Forma, Cultura y Tecnología 2020 S2
CarrerasArquitectura, Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Magíster
Alumno(s)Christopher Castro
ProfesorJuan Carlos Jeldes, Herbert Spencer

Problemática y Relevancia:

El modernismo y el posmodernismo generaron procesos divergentes en cuanto a la expresión formal en arquitectura, el paso de la depuración a la composición junto el uso de tecnologías sin un dominio estético, llevaron a la construcción de obras que no se relacionan con su entorno. Dado el auge de programas de diseño paramétrico, cabe cuestionarse si acaso estos bajo un proceso de observación y abstracción de los fenómenos naturales, pueden encauzar un desarrollo consciente de la expresión formal de las futuras obras de arquitectura.

Expresión formal en la arquitectura en el siglo XXI

Desde un punto de vista histórico, una de las problemáticas más recurrentes en la labor de diseño es la expresión formal, a lo largo del último siglo los distintos periodos de vanguardia han dado curso a nuevas bases para la creación de las obras, sin embargo, en esta época de postmodernismo las influencias se han multiplicado en diversas direcciones en búsqueda de expresar nuevas cualidades formales que hoy se encuentran sin un horizonte de convergencia. Inscribiéndose en un proceso de contraposición a las propuestas que el modernismo fundó, principalmente en la depuración significativa de la obra. Esto supone un desafío que plantea una contraposición, por un lado nuestro obrar es dar signos que irrumpen en lo establecido como un original, pero también es recurrente esta resignificación de la imagen preconcebida, en esta disrupción es que se da lugar a entender y cuestionar aquello que es nuevo.

El Modernismo

Durante la primera mitad del siglo XX, los artistas de las vanguardias y el modernismo tendieron a desconstruir el significado de la obra, en el arte pasaron de un estado imitativo a uno interpretativo. En el arte podemos ubicar dos extremos, comenzando con Renoir P cuando señala que al estar pintando en su estudio, uno de ellos se queda sin negro y en su lugar comienzan a usar el azul, pues significa un cambio en el paradigma de la representación, que durante esa época buscaba la fidelidad con el original. En otro extremo se podría ubicar a Malevich K con su "blanco sobre blanco", llegando al extremo de la pureza, relegando totalmente el significado de la obra a la interpretación personal. En este proceso de abstracción formal, también surgieron escuelas como DeStijl y la Bauhaus, y haciéndose totalmente evidente en la arquitectura de uno de sus principales exponentes, Mies van der Rohe, que en cuanto a esta depuración, presentaba en la mayoría de sus obras una -Arquitectura mínima-. Este tipo de obras con depuración material y significativa es continuada por algunos arquitectos actuales como, Tadao Ando, Fran Silvestre, John Pawson entre otros que mantienen esta cualidad expresiva.

Postmodernismo

El análisis tiene su contraparte contemporánea, en el sentido de la diversificación de estilos que ocurre durante el post modernismo en donde sucede un proceso contrario, “los indicios de tal involución eran el retorno del arte figurativo, como representación de imágenes más que de cosas”, si en el modernismo se había avanzado en desligarse de la figuración, profundidad y empaste a la pura superficie de color, su entierro fue el pop art, siendo reemplazada por una nueva estética híbrida, enfrentándose constantemente a nuevas formas de expresión (Anderson, 2016).

Según Anderson (2016) significó el retorno de la figuración y la evolución de la ‘arquitectura high tech’ a sistemas paramétricos asociados a las nuevas tecnologías digitales[1]. Por un lado, caso icono es la calle Strip en Las Vegas que es pura representación y temática, en búsqueda de una cualidad forzosamente cosmopolita, para esta época significó “la muerte de lo abstracto”, aunque "lo que si hay que reconocer como virtud incalculable, es la vitalidad del ornamento, viéndolo como un fenómeno de comunicación arquitectónica"(Omar Seijas, n.d.)[2]. Por el contrario otros fueron perfeccionando la técnica a medida que se les presentaron nuevos desafíos formales, a la par con las nuevas tecnologías que les permitieron alcanzar una mayor complejidad, proliferando el análisis paramétrico en tipologías como el “Foldism, Blobism y Parametricism” (Schumacher, 2017)[3]. Alcanzando un estado actual que ya no es el de la forma única, sino que el de la composición de elementos que construyen su complejidad, la tectónica. Algunas de estas tuvieron influencias del organicismo y surrealismo como una arquitectura experimental basada en fragmentos, caracterizadas en la obra de Enric Miralles, Frank Gehry, Clorindo Testa, Rem Koolhaas entre otros (Montaner, 2015)[4]. Peter Wollen señala que la modernidad no fue reemplazada por una posmodernidad totalizadora, sino que por una estética híbrida, “en la que nuevas formas de comunicación y de exhibición se enfrentarán constantemente a nuevas formas profanas de la invención y la expresión” (Anderson, 2016).

Vanguardias y postmodernismo Latinoamericano

Si las vanguardias europeas se centraron en un proceso de liberación de la significación y las temáticas tradicionales, “Para los latinoamericanos, el contacto con las vanguardias europeas no significó, simple imitación.” (Pini, 1997)[5] Se centraron en reinterpretar el movimiento modernista a partir de los manifiestos expuestos por los literarios latinos, “los cambios en la concepción de la forma y su instrumentación por parte de las vanguardias latinoamericanas, estuvieron vinculados a una verdadera apología de lo nuevo”, y ”lo –nuevo- les permitía armar utopías, asumir actitudes mesiánicas respecto del arte como posible motor transformador de la sociedad, y ubicarse en un contexto de discusión ambiguo, con algunas similitudes pero a la vez di verso de las vanguardias europeas” (Pini, 1997). Dada esta interpretación y la no ligazón al modernismo, genero un proceso de hibridación estilística que relaciona estos procesos al periodo postmodernista.

Sobre Amereida

La fundación de la E[ad] se inscribe en el periodo postmodernista latino y sin siquiera buscarlo se encuentran con esta diversificación de la forma. Fueron encauzando el pensamiento en una paridad entre los diseños y la poética, principalmente teniendo como base la filosofía de Heidegger, lo que los llevo a una clara visión que buscaba fundar originales. La construcción formal fue muy influenciada por los escultores que señalaban una estética a seguir, encontrando un claro camino en “Los campos de Abstracción”(Casanueva, 2003)[6] que se realizan hasta hoy como herramienta en la búsqueda formal. El proceso está fundado en la observación, se abstrae a partir de los cursos del espacio, hasta encontrar su radicalidad a través de un modelo de exploración formal que hace visible el ‘elemento radical de la extensión’. Las proposiciones de arquitectura tienden a lo escultórico, en el sentido de que es en todo momento exploratorio, su complejidad se encuentra en la medida que se construye, contrario a las vanguardias, los elementos se van componiendo desde el espacio interior y sus limitaciones, hasta encontrarse con una figura exterior. Girola (1983) define estas relaciones a partir de su estudio sobre la representación en las artes plásticas: “El primer espacio del hombre es topológico, deformable, fundado en nociones de vecindad y separación, de sucesión y de alrededor, de envoltura y continuidad, independiente de todo esquema formal y de toda escala fija de medida. La segunda fase de la representación espacial es aquélla en la que se percibe un mundo más definido, aunque desprovisto aún de toda escala permanente y abstracta de medida. A la imagen elástica, deformable y generales del comienzo, se suceden los cuerpos fijos, independientes, provistos de forma, susceptibles de clasificación y de reproducción. Esta fase corresponde a una visión, por así decir, proyectiva del espacio. La tercera fase está reservada a la concepción de las relaciones entre elementos separados de los objetos, es decir, al descubrimiento de las relaciones puramente lógicas o relaciones asimétricas.”[7] Girola explica que los elementos de la obra se encuentran en un constante diálogo, y que por su propia forma lo expresan.


Casos Referenciales

Proyectos con envolventes del tipo fuselaje

Anteproyecto para la Escuela Naval

"Se observó la dirección de los vientos y la topografía del lugar, para establecer los hechos que definen la circulación del viento en la superficie, como una forma del lugar y dimensión abordable desde las superficies, en consideración de la propuesta de espacio público, se tiene como objetivo lograr grandes espacios abiertos a la sombra de viento."[8][9]

Hospedería del Errante

"Una investigación plantea los límites de la obra como un fuselaje que interactúa con el medio ambiente modulando las energías naturales. Así en un sector según su orientación la envolvente conduce los vientos dominantes, en sector Norte es un tamiz que filtra los rayos del Sol produciendo una luz templada en el interior." [10]

Casa Luis Peña - Miguel Eyquem

"El viento acelerado arriba de la colina atraviesa sobre la membrana de cielo enfriándola al acelerarse (leyes de Bernoulli). Ésta, por tanto no requiere aislación térmica (economía). La adecuación a este fenómeno orienta la estructura del edificio. Se puede describir que la membrana de cielo citada, única para el edificio, está suspendida de cinco vigas paralelas al viento sur, delgadas (9 cm) y altas (grandes luces). De este modo generan canales de viento entre el cielo y la cubierta metálica."[11]

Proyectos con envolventes dinamicas

The Swiss Science Center - Ned Kahn

"Una fachada para el edificio que se compone de miles de paneles de aluminio que se mueven en las corrientes de aire y revelan los complejos patrones de turbulencia en el viento." [12]

Otros de Ned Kahn

Estanque Essbio - Matias Klotz

"El desafío era que no podíamos variar ni la geometría ni la estructura de los elementos, por lo que nuestra intervención solo podía ser en la superficie. La idea fue producir una piel cuya superficie se alterara con el viento de modo que se asemejara al aspecto de la superficie del agua cuando es alterada por el viento."[13]

Edificio Usach - Cristian Fernandez y Felipe Meruane

Wave Wall - Charles Sowers

"Una pared de 122 péndulos activados por el viento están acoplados magnéticamente con sus vecinos, de modo que toda la pared se mueve como una superficie que se ondula lentamente, similar a un gran trozo de tela que se ondula con el viento. Con vientos superiores a 15 nudos, el movimiento ondulatorio coherente de la pared se vuelve más caótico a medida que los péndulos rompen su acoplamiento magnético mutuo. Los péndulos también se pueden activar manualmente." (Traduccion del Autor) [14]

Otro de Charles Sowers

Shiver house - Neon

"El proyecto es una estructura cinética -similar a un animal- que se mueve y se adapta en respuesta a las fuerzas naturales circundantes. The Shiver House es una exploración de la idea de que la arquitectura se puede utilizar como un medio para crear un vínculo emocional más estrecho entre sus habitantes y el mundo natural en el que se encuentra. Además, el proyecto explora la idea de que se puede hacer que la arquitectura parezca -viva- con la intención de que esto engendre una relación emocional más profunda y duradera entre las personas y las estructuras que habitamos."[15]

Cloud of the wind - dio Inno

"Cloud of Wind recrea la experiencia de la tela que sombrea un campo sensitivo que cambia continuamente, en lugar de un objeto estático. Una construcción de bambú con tejidos ligeros en la parte superior que se mueven suavemente con el viento. Abordamos el diseño del jardín desde la cuestión de liberar el espacio y configurar una respuesta dinámica que deje pasar el aire, como una forma fluida en la que el hombre no tiene posible intervención. El espacio de los postes es dramáticamente vertical y estático, pero las telas encima evocan un paisaje cambiante y dinámico que actúa como contrapunto. Por tanto, el techo del jardín se concibe como una nube impredecible que se balancea con el viento. El suave sonido de las telas se origina espontáneamente a partir de la integración con la naturaleza, y la locura resultante se convierte en una piel primitiva pero delicada que envuelve el lugar. Como escribe Toyo Ito, la instalación se convierte en un “sistema que no tiene expresión morfológica en sí mismo y, al ser extremadamente simple, puede emitir diferentes significados”. (Traduccion del autor) [16]

Espace YiEUM 108 - Urban Ark

"el diseño de la capa externa evolucionó hacia una capa (pila) que actúa como catalizador, haciendo que el espacio interior del edificio y el exterior de la calle interactúen de manera empática... finalmente se nos ocurrió la idea de una piel exterior hecha de cuerdas de paracaídas para minimizar la carga de viento. Fue una aventura aplicar una cuerda de 8 mm de diámetro al exterior del edificio. Mediante el uso de simulaciones por computadora, primero diseñamos cómo se conectarían las cuerdas en el parapeto superior al dosel. Queríamos que pareciera que se movían de forma independiente cuando se veían desde las calles, y también queríamos asegurarnos de que las cuerdas no se movieran con el viento manipulando su fuerza de tracción." (Traduccion del autor) [17]

Travesias

Vodudahe 2015 - Cubicula cardinal

https://wiki.ead.pucv.cl/Cubícula_Cardinal

San Felix 2017

"De modelos de cartón a prototipos de metal, de uno a varios. La producción simplificó la elección, las variantes las darán los trazos coloridos ,la diversidad, su vinculación a un eje, del eje a la justeza de la estructura, es asi como la obra adquiere la medida exacta esta estructura de madera erguida y ordenada alzará el juego de estas figuras . Esta figura abstracta con la voluntad de atrapar la brisa y vientos del valle tiene tamaño pero no lugar" [18]

Referencias

  1. Anderson, P. (2016). Los origenes de la Posmodernidad. Ediciones Akal. https://books.google.cl/books?id=13C0DQAAQBAJ
  2. Omar Seijas. (n.d.). Las Vegas , La arquitectura sobreactuada. Retrieved October 10, 2020, from https://omar-seijas.es.tl/LAS-VEGAS-%2C-LA-ARQUITECTURA-SOBREACTUADA.htm
  3. Schumacher, P. (2017). Tectonism in Architecture, Design and Fashion: Innovation in digital fabrication as stylistic drivers. ARCHITECTURAL DESIGN, 87(6, SI), 106–113. https://doi.org/10.1002/ad.2245
  4. Montaner, J. M. (2015). La condición contemporánea de la arquitectura. GG. https://books.google.cl/books?id=X6yWjgEACAAJ
  5. Pini, I. (1997). Vanguardia latinoamericana y formas de representación. Una mirada a textos de los años 20. Ensayos: Historia y Teoría Del Arte, 4, 99–113. https://revistas.unal.edu.co/index.php/ensayo/article/view/46497
  6. Casanueva, M. (2003). De los campos de abstracción y los elementos para una arquitectura experimental (Facultad d). Universidad Finis Terrae Facultad de Arquitectura y Diseño. https://books.google.cl/books?id=bI2MOgAACAAJ
  7. Girola, C. (1983). Reflexiones sobre la Representación del Espacio en las Artes Plásticas. Taller de Investigaciones Gráficas, Escuela de Arquitectura UCV. https://wiki.ead.pucv.cl/Reflexiones_sobre_la_Representacion_del_Espacio_en_las_Artes_Plásticas
  8. Anteproyecto Escuela Naval - Instituto de Arquitectura. (1956). Escuela de Arquitectura y Diseño. Recuperado de https://wiki.ead.pucv.cl/ESTUDIO_DE_CUBIERTAS:_HOSPEDER%C3%8DA_PIE_DE_CRUZ_/_CASA_HEIDI_/_PROYECTO_ESCUELA_NAVAL
  9. https://wiki.ead.pucv.cl/Escuela_naval,_Valparaiso:_Proyecto_de_una_cubierta_que_controla_la_acci%C3%B3n_del_viento
    https://wiki.ead.pucv.cl/Proyecto_Escuela_Naval
  10. Hospedería del Errante -Ronda de la Ciudad Abierta. (1980-2005). Escuela de Arquitectura y Diseño: Ciudad Abierta. Recuperado de https://wiki.ead.pucv.cl/Hospeder%C3%ADa_del_Errante
  11. El proyecto de la obra: de la levedad a la gravedad - Miguel Eyquem. (2016). Ediciones ARQ - Ediciones Universitarias de Valparaíso . Recuperado de https://wiki.ead.pucv.cl/El_proyecto_de_la_obra:_de_la_levedad_a_la_gravedad
  12. The Swiss Science Center - Ned Kahn. (2002). Traducción del autor. Recuperado de http://nedkahn.com/portfolio/technorama-facade
  13. Estanque Essbio -Matias Klotz. (2012). Recuperado de https://www.mathiasklotz.com/es/torre-de-agua/#1514996462368-447e6fe1-7783
  14. Wave Wall - Charles Sowers. Recuperado de https://www.charlessowers.com/new-page-2
  15. Shiver house - Neon. (2019). Traducción del autor. Recuperado de https://www.neon.uk/shiver-house
  16. Cloud of the wind - dio Inno Architcture PLLC: INSTABILITY DESIGN LAB. Recuperado de https://dioinno.com/Cloud-of-Wind
  17. Espace YiEUM 108 - Urban Ark Recuperado de https://vmspace.com/eng/project/project_view.html?base_seq=NDUy&page=5 y https://www.youtube.com/watch?v=5eRJ7zbd8yo
  18. Travesia de San felix (2017). Recuperado de https://wiki.ead.pucv.cl/Traves%C3%ADa_San_Felix,_Valle_de_los_Espa%C3%B1oles