Diferencia entre revisiones de «Mauro Herrera Tarea 4 - Módulo investigación T1 2017»

De Casiopea
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INTRODUCCIÓN Y DESARROLLO
 
INTRODUCCIÓN Y DESARROLLO
  
Jaime, personaje de la obra "Como gustéis" de William Shakespeare en el acto II, escena VII dice "el mundo entero es un teatro, y todos los hombres y mujeres simplemente comediantes. Tienen sus entradas y salidas, y un hombre en su tiempo representa muchos papeles, y sus actos son siete edades". El personaje cuando se refiere a la vida misma la dota de un carácter escénico, pues es el hombre un actor que jugará distintos roles a lo largo de esta: la niñez, adolescencia, adultéz, etc. En la poética de Shakespeare vemos como el artista se refiere a su oficio, el teatro, exalsándolo hasta el punto de ponerlo por sobre la realidad, y es que, claramente no se refiere a un teatro de dimensiones colosáles en donde ha de acontecer todo, sino a algo casi espiritual, a tal punto que el teatro significa su vida.
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Jaime, personaje de la obra "Como gustéis" de William Shakespeare dice "el mundo entero es un teatro, y todos los hombres y mujeres simplemente comediantes. Tienen sus entradas y salidas, y un hombre en su tiempo representa muchos papeles, y sus actos son siete edades".<ref>
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(Le Corbusier apud Garrido 2007: 403).Gosbaldo Guenot (2012),''William Shakespeare. (2006). Como gustéis. Buenos Aires: Editorial del cardo.(2.7.30) </ref> El personaje cuando se refiere a la vida misma la dota de un carácter escénico, pues es el hombre un actor que jugará distintos roles a lo largo de esta: la niñez, adolescencia, adultéz, etc. En la poética de Shakespeare vemos como el artista se refiere a su oficio, el teatro, exalsándolo hasta el punto de ponerlo por sobre la realidad, y es que, claramente no se refiere a un teatro de dimensiones colosáles en donde ha de acontecer todo, sino a algo casi espiritual, a tal punto que el teatro significa su vida.
  
 
Tomándome del imaginario de un teatro gigante, creo que en esto juega un rol vital la arquitectura a la hora de aterrizar la expresión, pues no estamos ante un teatro mundial de proporciones exorbitantes e inabarcables, sino ante pequeños "teatrillos" (la casa, la escuela, el trabajo, etc) donde se han de desarrollar las diversas circunstancias diarias y cada teatrillo ha de ser lógicamente afin a la manera en que se va a habitar. La casa entonces será uno de los lugares más relevantes y seguramente donde posiblemente estará el "escenario principal".
 
Tomándome del imaginario de un teatro gigante, creo que en esto juega un rol vital la arquitectura a la hora de aterrizar la expresión, pues no estamos ante un teatro mundial de proporciones exorbitantes e inabarcables, sino ante pequeños "teatrillos" (la casa, la escuela, el trabajo, etc) donde se han de desarrollar las diversas circunstancias diarias y cada teatrillo ha de ser lógicamente afin a la manera en que se va a habitar. La casa entonces será uno de los lugares más relevantes y seguramente donde posiblemente estará el "escenario principal".
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David Magarshack en su ensayo sobre el método de Stanislavski dice "Sin embargo, como es imposible depender siempre del subconsciente y de la inspiración, el actor creador debe preparar el terreno para esa labor subconsciente, velando antes que nada por realizar correctamente su labor consciente; porque lo consciente y correcto crea verdad, y la verdad engendra creencia.". Llevándolo al campo de la arquitectura pienso que hay que dar cabida y confort para que el actor "prepare el terreno" a la hora de abordar el personaje, esto ha de ser desde la misma hospitalidad de la Ciudad Abierta y dotándo el espacio diseñado de infraestructura necesaria,  dando acogida a momentos "intermedios" que habrá entre que el actor es si mismo hasta cuando cruza el umbral y se ha de volver otro.  
 
David Magarshack en su ensayo sobre el método de Stanislavski dice "Sin embargo, como es imposible depender siempre del subconsciente y de la inspiración, el actor creador debe preparar el terreno para esa labor subconsciente, velando antes que nada por realizar correctamente su labor consciente; porque lo consciente y correcto crea verdad, y la verdad engendra creencia.". Llevándolo al campo de la arquitectura pienso que hay que dar cabida y confort para que el actor "prepare el terreno" a la hora de abordar el personaje, esto ha de ser desde la misma hospitalidad de la Ciudad Abierta y dotándo el espacio diseñado de infraestructura necesaria,  dando acogida a momentos "intermedios" que habrá entre que el actor es si mismo hasta cuando cruza el umbral y se ha de volver otro.  
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Un caso curioso de analizar es la obra "Seis personajes en busca de autor" de Pirandello, donde el dramaturgo se ve interpelado por personajes concebidos en su imaginación, presentándose una situación en la cuál se dota a estos últimos de existencia propia, separada de la de quién ha de encarnarlos. El autor señala en el prefacio de la obra: "El misterio de la creación artística es el mismo misterio del nacimiento. Puede ser que una mujer, amando, desee convertirse en Madre, pero el deseo por sí sólo, por más intenso que sea, no basta. Un afortunado día ella será Madre, sin advertir de manera precisa la concepción. De igual modo un artista, viviendo, recibe muchos motivos de la vida y no puede jamás decir cómo y por qué, en un determinado momento, uno de estos motivos vitales entra en su fantasía y se convierte en una criatura viva, en un plano de vida superior a la voluble existencia diaria" (Pág. 4).
  
 
[[Archivo:Captura de pantalla 2017-05-07 a las 20.37.15.png.jpg|300px|thumb|right|esquema del arquitecto Jerzy Gurawski, en el libro "Hacia un teatro pobre" de Jerzy Grotowski (Pág 123).]]
 
[[Archivo:Captura de pantalla 2017-05-07 a las 20.37.15.png.jpg|300px|thumb|right|esquema del arquitecto Jerzy Gurawski, en el libro "Hacia un teatro pobre" de Jerzy Grotowski (Pág 123).]]
 
Pensando que nuestra Hospedería-teatro debe valerse de lo más esencial de ambos conceptos (hospedería y teatro) para así concebirse como algo puro es que hemos de indagar en lo más profundo del teatro, lo cuál reconocémos en la obra de Grotowski, quién nos plantea una forma de re-mirar el teatro más allá de un conjunto de diversas formas artísticas, proponiéndo en su visión "el teatro pobre" como lo más elemental y propio de la disciplina. "Eliminando gradualmente lo que se demostraba como superfluo, encontramos que el teatro puede existir sin maquillaje, sin vestuarios especiales, sin escenografía, sin un espacio separado para la representación (escenario), sin iluminación, sin efectos de sonido, etc. No puede existir sin la relación actor-espectador en la que se establece la comunión perceptual, directa y viva" (Pág 13). Podemos distinguir en esto que la transmutación del actor en su personaje se ha de ver concretada en su totalidad por la presencia de este nuevo personaje distante: el espectador.
 
Pensando que nuestra Hospedería-teatro debe valerse de lo más esencial de ambos conceptos (hospedería y teatro) para así concebirse como algo puro es que hemos de indagar en lo más profundo del teatro, lo cuál reconocémos en la obra de Grotowski, quién nos plantea una forma de re-mirar el teatro más allá de un conjunto de diversas formas artísticas, proponiéndo en su visión "el teatro pobre" como lo más elemental y propio de la disciplina. "Eliminando gradualmente lo que se demostraba como superfluo, encontramos que el teatro puede existir sin maquillaje, sin vestuarios especiales, sin escenografía, sin un espacio separado para la representación (escenario), sin iluminación, sin efectos de sonido, etc. No puede existir sin la relación actor-espectador en la que se establece la comunión perceptual, directa y viva" (Pág 13). Podemos distinguir en esto que la transmutación del actor en su personaje se ha de ver concretada en su totalidad por la presencia de este nuevo personaje distante: el espectador.
  
El dramaturgo Pirandello en el prefacio de su obra Seis personajes en busca de autor señala: "El misterio de la creación artística es el mismo misterio del nacimiento. Puede ser que una mujer, amando, desee convertirse en Madre, pero el deseo por sí sólo, por más intenso que sea, no basta. Un afortunado día ella será Madre, sin advertir de manera precisa la concepción. De igual modo un artista, viviendo, recibe muchos motivos de la vida y no puede jamás decir cómo y por qué, en un determinado momento, uno de estos motivos vitales entra en su fantasía y se convierte en una criatura viva, en un plano de vida superior a la voluble existencia diaria."
 
  
  
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DOBLE FUNCIÓN, FICCIÓN Y REALIDAD
 
DOBLE FUNCIÓN, FICCIÓN Y REALIDAD

Revisión del 21:27 7 may 2017



TítuloMauro Herrera Tarea 4 - Módulo investigación T1 2017
AsignaturaMódulo Investigación T1 2017
Del CursoMódulo Investigación T1 2017
CarrerasArquitectura
4
Alumno(s)Mauro Herrera

ABSTRACT:

Sin duda la necesidad de representar es uno de los aspectos inherentes en la historia del hombre: desde el antiguo teatro griego hasta hoy en día cuando vemos al mimo que se encuentra en la esquina esperando a que el semáforo de luz roja para realizar su show.

Si bien toda obra artística necesita de un medio que las dote de existencia, solo algunas de estas necesitan que este sea un vacío que las contenga: la danza, la música y el teatro son disciplinas que debido a la forma de su expresión se han de ver obligadas a dialogar con la arquitectura.

El artista escénico inevitablemente vivirá a lo menos en dos realidades no-simultáneas una es ESTANDO EN ESCENA y la otra es NO ESTANDO EN ESCENA: distinguimos la relevancia de ese tiempo extraordinario de la actuación, pues una cosa es el artista en su cotidiano y otra totalmente distinta ha de ser el artista encarnando el personaje del guión, ¿cómo hacer responder a la arquitectura ante estas situaciones tan disímiles?.

Esta investigación ha de estudiar distintos puntos de vista de entendidos del tema con el fin de vincular el tiempo doméstico y el tiempo extraordinario del show en la concepción de un Teatro/hospedería para la Ciudad Abierta, a fin de dar techo a compañías y artistas itinerantes, asi también como espacio para desarrollar su trabajo y presentarlo.

Palabras claves: espacio escénico, hospedería, teatro, Ciudad Abierta


TIEMPO COTIDIANO Y TIEMPO ESCÉNICO: LA HOSPEDERÍA-TEATRO.

Archivo:IMG 9402.JPG.jpg
situación actual teatro de la consagración, Ciudad Abierta.

Alumno: Mauro Herrera, Profesor guía: Andrés Garcés


INTRODUCCIÓN Y DESARROLLO

Jaime, personaje de la obra "Como gustéis" de William Shakespeare dice "el mundo entero es un teatro, y todos los hombres y mujeres simplemente comediantes. Tienen sus entradas y salidas, y un hombre en su tiempo representa muchos papeles, y sus actos son siete edades".[1] El personaje cuando se refiere a la vida misma la dota de un carácter escénico, pues es el hombre un actor que jugará distintos roles a lo largo de esta: la niñez, adolescencia, adultéz, etc. En la poética de Shakespeare vemos como el artista se refiere a su oficio, el teatro, exalsándolo hasta el punto de ponerlo por sobre la realidad, y es que, claramente no se refiere a un teatro de dimensiones colosáles en donde ha de acontecer todo, sino a algo casi espiritual, a tal punto que el teatro significa su vida.

Tomándome del imaginario de un teatro gigante, creo que en esto juega un rol vital la arquitectura a la hora de aterrizar la expresión, pues no estamos ante un teatro mundial de proporciones exorbitantes e inabarcables, sino ante pequeños "teatrillos" (la casa, la escuela, el trabajo, etc) donde se han de desarrollar las diversas circunstancias diarias y cada teatrillo ha de ser lógicamente afin a la manera en que se va a habitar. La casa entonces será uno de los lugares más relevantes y seguramente donde posiblemente estará el "escenario principal".

Si bien parece sencillo referirse a la obra que se busca proyectar como "La Hospedería-teatro" el nombre en si ya nos sugiere algo curioso, pues no hablamos de una hospedería con teatro o de un teatro con hospedería, sino de una palabra compuesta que dará lugar a algo nuevo. Esto es algo digno de destacar ya que en esta palabra (hospedería-teatro) se trata de hacer convivir dos realidades casi opuestas para el actor:

1/ la del vivir cotidiano: despertarse en la mañana, ir a la cocina, calentar agua para preparar el café, tomar una ducha... hasta llegar al momento de la noche en que uno ha de concluir su día metiéndose en la cama, disponiéndose al día siguiente a que el ciclo retome su curso.

2/ la del momento escénico: una instancia extraordinaria entre el público y el artista en la cual el actor ha de negarse a si mismo como individuo natural, a la manera de lograr encarnar un otro, de salirse de si y ahora ser el personaje.

Pareciera entonces que en la faena de proyectar una hospedería-teatro nos vemos obligados a tener en cuenta que estamos pensando un lugar en donde ha de co-habitar en alguna manera ficción con realidad, y para ello hay que ser conscientes, pues no buscamos confundirlas sino vincularlas inteligente y funcionalmente. En palabras de Stanislavski "Lo primero que debe hacer al entrar en el salón de ensayo es romper todos los lazos que lo atan a su vida privada. La vida de Ivanov, de Petrov o de Sidorov termina tras la puerta del salón de ensayo y la persona que está sentada allí ahora es el personaje que ha venido a ensayar" (171)

David Magarshack en su ensayo sobre el método de Stanislavski dice "Sin embargo, como es imposible depender siempre del subconsciente y de la inspiración, el actor creador debe preparar el terreno para esa labor subconsciente, velando antes que nada por realizar correctamente su labor consciente; porque lo consciente y correcto crea verdad, y la verdad engendra creencia.". Llevándolo al campo de la arquitectura pienso que hay que dar cabida y confort para que el actor "prepare el terreno" a la hora de abordar el personaje, esto ha de ser desde la misma hospitalidad de la Ciudad Abierta y dotándo el espacio diseñado de infraestructura necesaria, dando acogida a momentos "intermedios" que habrá entre que el actor es si mismo hasta cuando cruza el umbral y se ha de volver otro.

Un caso curioso de analizar es la obra "Seis personajes en busca de autor" de Pirandello, donde el dramaturgo se ve interpelado por personajes concebidos en su imaginación, presentándose una situación en la cuál se dota a estos últimos de existencia propia, separada de la de quién ha de encarnarlos. El autor señala en el prefacio de la obra: "El misterio de la creación artística es el mismo misterio del nacimiento. Puede ser que una mujer, amando, desee convertirse en Madre, pero el deseo por sí sólo, por más intenso que sea, no basta. Un afortunado día ella será Madre, sin advertir de manera precisa la concepción. De igual modo un artista, viviendo, recibe muchos motivos de la vida y no puede jamás decir cómo y por qué, en un determinado momento, uno de estos motivos vitales entra en su fantasía y se convierte en una criatura viva, en un plano de vida superior a la voluble existencia diaria" (Pág. 4).

Archivo:Captura de pantalla 2017-05-07 a las 20.37.15.png.jpg
esquema del arquitecto Jerzy Gurawski, en el libro "Hacia un teatro pobre" de Jerzy Grotowski (Pág 123).

Pensando que nuestra Hospedería-teatro debe valerse de lo más esencial de ambos conceptos (hospedería y teatro) para así concebirse como algo puro es que hemos de indagar en lo más profundo del teatro, lo cuál reconocémos en la obra de Grotowski, quién nos plantea una forma de re-mirar el teatro más allá de un conjunto de diversas formas artísticas, proponiéndo en su visión "el teatro pobre" como lo más elemental y propio de la disciplina. "Eliminando gradualmente lo que se demostraba como superfluo, encontramos que el teatro puede existir sin maquillaje, sin vestuarios especiales, sin escenografía, sin un espacio separado para la representación (escenario), sin iluminación, sin efectos de sonido, etc. No puede existir sin la relación actor-espectador en la que se establece la comunión perceptual, directa y viva" (Pág 13). Podemos distinguir en esto que la transmutación del actor en su personaje se ha de ver concretada en su totalidad por la presencia de este nuevo personaje distante: el espectador.


Citas

  1. (Le Corbusier apud Garrido 2007: 403).Gosbaldo Guenot (2012),William Shakespeare. (2006). Como gustéis. Buenos Aires: Editorial del cardo.(2.7.30)


DOBLE FUNCIÓN, FICCIÓN Y REALIDAD