Marcelo Velásquez: Taller 7ª Etapa
Marcelo Antonio Velásquez Vásquez
| Autor | Marcelo Velásquez |
|---|---|
| Lugar | Escuela de Arquitectura y Diseño |
| Período | III trimestre 2010 |
| Palabras Clave | Enrutador, redes |
| Oficios | Diseño |
| Descripción | Mostrar el contenido de estudio desarrollado por el alumno durante el taller de diseño gráfico 7° etapa. Contempla estudios de mapas, modelos, dibujos, imágenes y todo cuanto respecta a los encargos del taller. |
Periodo pre-travesía
Teoría del Signo
- Palabras Claves: Modelo, Esquema, Mapa, Teoría, Signo
Introducción a la Teoría
Respecto del tema del taller, la pregunta por el signo escultórico, para adentrarnos en la perspectiva general que podría argumentar una Teoría del Signo. EL contenido de esta problemática se encuentra en las clases del taller.
Incluso nos reunímos con el escultor. El profesor José Balcells de nuestra escuela, nos contó acerca del Signo Escultórico. En aquella oportunidad pude conocer además de los inicios de La Phalene, y junto con ello los inicios del fundamento de nuestras Travesías, que nos acompañan desde primer año.
Aún así, esta clase nos sirvió para comenzar a respondernos paso a paso respecto del Signo.
Por Signo, claro, no nos referimos a la señal del tránsito ni a la señal que se nos presenta de forma material en productos y objetos. Sino más bien decimos del Signo como aquello (sin definirlo, por eso es que construímos una Teoría), que al aparecer, de paso dice de algo más. Es decir, el Signo logra evidenciar algo que está sucediendo o que sucedió en algún momento. Incluso podría decir de algo que todavía no ocurre ( y aquí es donde doy paso a mis primeros indicios de mi Teoría del Signo).
Pero este decir es como un "algo que lo toca de tal manera que no logra tocarlo del todo", es como un insinuar. El vislumbrar algo o simplemente el entrever.
Por ejemplo podríamos convenir que el humo de una fogata se transforma en Signo cuando alguien lo provoca o maneja de tal manera que logra comunicar algo desde un punto a otro, como pidiendo ayuda. El Signo sería el humo, evidentemente, pero lo que señala no es que hay fuego, sino más bien, que alguien necesita de ayuda en el lugar desde donde viene el humo.
Para concluir esta introducción, convendremos en que a lo largo del desarrollo del taller iremos tratando de llegar a una Teoría del Signo, que será construída a partir de los encargos en clases, mis investigaciones propias, la documentación de elementos visuales y gráficos y las referencias que podemos obtener de bibliografías y de internet.
Observación 1: Esta Teoría no se presenta como un estudio al nivel de una tesis o doctorado, sino simplemente como una aclaración o contexto de la temática del taller, para poder decir y fundamentar la Travesía y el proyecto que ésta conlleva. Por lo tanto siempre va a estar sujeta a cambios, desigualdad de opiniones y discusiones por parte de quien se interese en leer o compartir esta página. Es esto, incluso lo que desea lograr el alumno, la discusión y la apertura del tema respecto de la obra y de la travesía de este año.
Observación 2: Se recomienda no ocupar el contenido de esta página a modo de material de estudio o de bibliografía; más bien se intenta compartir la información con fines de referencia y complemento para otros estudios del mismo tema o de áreas parecidas.
De la Figura y el Fondo
- Palabras Claves: Figura, Fondo, Signo, Dibujo, Teoría, Modelo Abstracto, Observación
El taller además de preguntarse acerca del Signo, nos embarca en el estudio propositivo de un Modelo Abstracto, que recoge en la dimensión profunda de su contrucción la teoría que estamos tratando de conceptuar.
Para estructurar este modelo, se nos hace necesario ir trabajando paralela y complementariamente con la Teoría del Signo.
La respuesta de un Modelo Abstracto viene de la búsqueda material y visual de una representación de nuestra teoría.
Este, nuestro elemento, vendría a ser la figura. Aquella que se enmarca sigilosamente, pero con propiedad (al unísono. Podría sonar contradictorio, pero si nos referimos a la materia tratada en clases, podemos concluir primeramente esta instancia). decimos entonces que se incorpora sobre un contexto (éste será nuestro fondo). Un contexto que consideramos como nuestro también, como lo es la ciudad.
Para seguir comentando acerca del Modelo Abstracto, es necesario invitar a conocer el espacio teórico del cual nos referimos para su construcción o proposición. Para esto, vea el siguiente enlace (clase 4 en adelante al menos).
Estudio de Croquis y Observación
Registro de los croquis realizados en la visita a Ciudad Abierta, en Ritoque, para estudiar y observar el encargo respecto del signo Escultórico.
Se dibuja pensando con la mano, en relación con el entorno próximo y lejano para poder evidenciar las cualidades y el orden que poseen las esculturas en Ciudad Abierta.
Sólo observando podremos entonces llegar a un segundo paso de diseñar o proponer los Modelos Abstractos.
Esta observación rescata básicamente una primera instancia de un darse cuenta de 3 elementos que logran caracterizar de alguna manera estas esculturas:
- Se piensa en cómo llegan éstas al suelo. El cómo se posan en el suelo donde se emplazan. Su manera de llegar con respecto al cuidado, a la proporción, a la levedad con que lo toca y a la construcción que se dispone en su recibimiento.
- Se observa, en una segunda mirada, a las condiciones lumínicas que se dibujan tanto en la escultura como en el paisaje que la contiene.Se piensa en la condición de umbral respecto del espacio que cobija a la escultura. Se ve como un espacio contenedor y no una mera disposición no calculada.
- Como tercera reflexión de observación, tenemos que las esculturas también se posan sobre un recorrido que las insinúa y las trazan. Reconociendo en el paso a paso del visitante una manera en cómo se dispone la llegada, como un caminar entreviendo y reconociendo en la proximidad la silueta y la luz de la escultura. De esta manera pensamos en el engarce de la escultura con el espacio.
cómo se posa la escultura en el lugar.
cómo se construye el lugar.
cómo se mide la proximidad.
cómo recorta el horizonte.
El aplome.
De paso en penumbra.
Plano próximo y lejanía.
Un trazo de sombra.
La forma Desplegada.
La silueta y el entresuelo.
Grafías de Acuarelas
Registro de proposiciones de grafías. Se trabaja con acuarelas, tintas chinas, carboncillo y pastel seco sobre papel acuarela de 300 grs. cuidando del margen, estableciendo que éste es también parte del dibujo.
El espacio de las grafías responde a la observación de atrapar la levedad y las luces que se han estudiado. las formas de las acuarelas que componen capas conforman el espacio en fuga, la transgresión del fondo como interpretación mental de la tridimensionalidad, entendiéndose ésta como el espacio natural de donde contemplaron las esculturas de Ciudad Abierta.
Se proponen as primeras 6 grafías como un orden de trazo que rescata la figura y el fondo, como un entrelazado, de manera tal que permita reconocer ambos elementos pero sin gritar e la expresión gráfica, sino de forma leve y sinuosa:
Fundamento Propuestas
Es así como continuamos, diciendo teóricamente del asunto y proponiendo materialmente la forma teórica del modelo. Lo que se construye tiene que ver con las observaciones recogidas en Ciudad Abierta, respecto de las esculturas que allí se aploman y del signo escultórico que aprendimos de la clase de José Balcells (profesor y escultor de nuestra Escuela).
Pero lo que se pretende observar y medir constructivamente son ciertas CUALIDADES que definirán mi modelo:
# La Levedad
Como primera cualidad se inscribe dentro de las características o rasgos más decidentes para la construcción de mi proposición de modelos. Se recoge la levedad en la medida en que la figura interviene livianamente con su fondo.
Esta levedad se verifica mayormente en las obras de arquitectura de orden tectónico, es decir que se construye o levanta a partir del vacío, con elementos conjugados para hacer aparecer la forma de lo que observamos y proponemos abierta en sus espacios.
lo tectónico tiene que ver con la trasgresión del vacío. Pero de tal forma que logra liberar espacios y proponer nuevas miradas. Es lo contrario a lo estereotómico, que tiene que ver con las figuras cerradas y conclusas, aquellas que se construyen a partir del lleno. Es decir, tomando un elemento pesado vamos sacando o recortando partes para construir la forma y el espacio. Por ejemplo en una escultura de marmól.
Estos términos, se explican de mejor manera en el libro "El Muro", de José María Aparicio Guisado, arquitecto, doctor en arquitectura y profesor en la E.T.S de arquitectura de Madrid. Por supuesto estos términos los aplica en la arquitectura. Pero convengamos en que pueden incluirse dentro de nuestro marco teórico, como conceptos de construcción de toda índole y no solamente a construcciones arquitectónicas.
Estereotómico y Tectónico
Según puedo rescatar de José María Aparicio, en su libro '"El Muro", los conceptos de Estereotómico y Tectónico se reconocen como:
- Se entiende por arquitectura ESTEREOTÓMICA aquella en la que la fuerza de la gravedad se transmite de una manera continua, en un sistema estructural continuo y donde la continuidad constructiva es completa.
Es la arquitectura masiva, pétrea, pesante. La que se asienta sobre la tierra como si de ella naciera. Es la arquitectura que busca la luz, que perfora sus muros para que la luz entre en ella.
- Respecto del espacio de la arquitectura TECTÓNICA, se entiende y se contempla en movimiento, ya que es un espacio ligero, de materia discontinua y abierto al paisaje que se entiende desde el movimiento (emoción) espacial y temporal.
Para concluir, nuestra referencia de la levedad como cualidad construíble, diremos que mis proposiciones de modelos entran en el orden de lo tectónico.
# El Engarce
Me refiero con este término a la manera de posarse del objeto o modelo en un espacio físico.
El engarce es la posición, disposición y aplome que tiene el Modelo Abstracto sobre una superficie determinada.
Así tenemos, como referencia, la definición de engarce según [http://www.wordreference.com/definicion/engarce]:
engarzar:
tr. Trabar una cosa con otra u otras, formando una cadena.
El modo de disponerse de mis proposiciones hablan de entrabarse o engarzarse sobre los elementos dispuestos en la ciudad por defecto. Esto es sobre 3 superficies destinadas: una esquina, la superficie de un muro y entremedio de las ramas de un árbol cualquiera.
Este engarce se da por la construcción y definición de los modelos, que se gestan a partir de elementos atornillados o apernados (propositivamente de esta manera, pese a que puede pensarse en otra forma de unión), que se unen orgánicamente a estas superficies. Es decir, nacen de éstas y no se incorporan como un elemento aislado o aparte de éstos.
Es de esta observación que se propone atrapar el vacío, dando con el juego de las formas y su estructura tectónica. Pero este atrapar el vacío conlleva asimismo el liberar los vacíos que se van configurando en su interior, otorgando la apertura de las vistas y proponiendo la construcción de fugas de los interiores y los exteriores que conforman los modelos en sus tejidos.
# La forma Apolínea y la forma Dionisíaca
En el taller, durante la exposición de los modelos, se agregó la observación de incorporar a los modelos el lenguaje poético de los dioses griegos.
Por un lado, tenemos al Dios Apolo, que se visualiza en las formas rectas, limpias, ordenadas y pulcra. En la mitología griega y romana Apolo (en griego antiguo Ἀπόλλων Apóllōn o Ἀπέλλων Apéllōn) es uno de los más importantes y multifacéticos dioses olímpicos. El ideal del kurós (joven imberbe), Apolo ha sido reconocido variadamente como dios de la luz y el sol; la verdad y la profecía.
Por otro lado, está el Dios Dionisio, que se interpreta por las formas desordenadas, sinuosas y orgánicas. En la mitología clásica, Dioniso (en griego antiguo Διώνυσος Diônysos o Διόνυσος Dionysos) es el dios del vino, inspirador de la locura ritual y el éxtasis, y un personaje importante de la mitología griega. Aunque los orígenes geográficos de su culto son desconocidos, casi todas las tragedias le presentan como «extranjero».Fue también conocido como Baco (en griego antiguo Βακχος Bakkhos) y el frenesí que inducía, "bakcheia". Es el dios patrón de la agricultura y el teatro. También es conocido como el ‘Libertador’ (Eleuterio), liberando a uno de su ser normal, mediante la locura, el éxtasis o el vino.
Bajo esta mirada, los modelos se construyen con elementos apolíneos (la madera dimensionada de terciado seco como listones de 2 x 1 x 1 mt de largo app.), sin embargo la forma que constituyen estos elementos es de tal manera en su disposición, que se interpretan como figuras o modelos de índole dionisíacas.
# La Luz
Esta cualidad es una de las más importantes, desde mi perspectiva, pues el modelar la luz conlleva consigo en la praxis una de las condiciones más elementales y complejas en la construcción de modelos abstractos, que es nombrar la luz que se está observando.
La luz como la vemos en el mundo real, se construye de infinitas formas, por lo tanto nuestra sensación de ella cambia radicalmente dependiendo de donde nos ubiquemos. Esto es sabido, sin embargo en el proceso de nombrar la luz en una forma abstracta, ya sea un dibujo o un modelo, nos llega por medio de la experiencia y debemos racionalizar aquellas sensaciones que percibimos y darle un orden. Este orden permitirá construir un lenguaje que evidenciará lo que uno observó de aquella luz.
El lenguaje abstracto donde se inscribe una obra o una propuesta, se logra mediante la construcción de este elemento. Construcción del dibujo o de la idea y la construcción posterior de un prototipo o modelo.
Luz Rasante atrapada en Escorzo
La luz en mis propuestas se atrapa desde el vacío de los intersticios que se forman entre las articulaciones de los elementos. Se nombra la luz como luz rasante atrapada en escorzo como un ritmo de brillos contrastados y matizados, que conjugan el espacio orgánicamente, como un entramado o tejido, liberándolo en los nudos que se forman en el vacío.
Visualización y Registro Primera Propuestas
Imágenes en la cuelga
Aquí se registran mis 3 primeras proposiciones de modelos abstractos de orden, donde se muestra el fundamento que se explicó anteriormente, acerca de la luz rasante atrapada en escorzo. Corresponden a la cuelga revisada posteriormente en el taller:
modelo A para muro: vista 1
modelo A para muro: vista 2
modelo B para esquina: vista 1
modelo B para esquina: vista 2
modelo C para árbol: vista 1
modelo C para árbol: vista 2
Imágenes del modelo objetual
Las imágenes anteriores trabajadas para mostrar ahora el objeto sin un fondo. Se trata de evidenciar al modelo como objeto y no como su dispocisión en el espacio.
modelo A para muro
modelo A para muro
modelo B para esquina
modelo B para esquina
modelo C para árbol
modelo C para árbol
Imágenes de la figura en escorzo
Se abstrae la figura o silueta del modelo posado y se traza su linea exterior, haciendo un recorte de su perfil, en escorzo, para reconocer su forma elemental como figura sobre un fondo neutral:
modelo A para muro
modelo A para muro
modelo A para muro
modelo B para esquina
modelo B para esquina
modelo C para árbol
Visualización y Registro Segunda Propuestas
Modelos de Luz Reflejo
Estos modelos se piensan desde la luz, como se refleja ésta sobre los planos dispuestos. El estudio anterior de modelos de luz eran propuestas para la construcción de un prototipo de obra para travesía. Por lo tanto, se pensaba en la materialidad, en el tamaño real (están a escala 1:5) y en las uniones concretas. Los modelos de ahora (dos en total), son de abstracción. Es decir, se estudia la luz y no se piensa ni en la materialidad ni en el tamaño real.
Modelo 1
Se dibuja un trazo que va permutando en el recorrido. Primero es continuo y lineal, un gran trazo plano que después se cierra en un nudo (proposición de atrapar la luz) y no cuenta con un desenlace. se pretende atrapar la luz de manera tal que se disponga de unos planos que permitan rebotar la luz hacia el plano que le da la espalda. A modo de reflejo, la luz incidente penetra sutilmente al plano no luminoso, decorándolo de luz propia. Éste plano luminoso es el que se piensa para la obra de travesía.
modelo 2
Se configura el modelo esta vez para responder al engarce de la luz espejo a partir de unos elementos paneles, que proyectan la luz que reciben de frente, desde tres ángulos distintos, sobre el plano encajado en el nudo central.
Propuesta Tipográfica
- Palabras Claves: Modelo, luz, pliegue, cubo, tipografía, fuente, observación.
Este registro corresponde al primer prototipo de diseño de tipografía móvil, como estudio de proyecto de Travesía. Contempla el estudio del pliegue desde la luz. La tipografía propuesta es un ensayo de una fuente inventada, no diseñada, sino más bien como un "tipo" reconocible, no definido, como muestra.
Lo importante de este modelo es reconocer en una primera intención, el cubo que se pliega hacia su interior para conformar una tipografía cualquiera, como respuesta de esta levedad, que se ve sólo desde un determinado lado o ángulo.
el prototipo conllevo a diseñar una matriz plana, que mediante troquelado puede plegarse en la forma de la tipografía inscrita en el cubo.
Prototipo 1
dos propuestas de tipografías plegadas en el plano:
Prototipo 2
Se desarrolla a partir del cubo, esta vez los pliegues son más reducidos y la forma es más definida, como borde, a partir del vacío que se logra con el fondo:
Prototipo 3
Se pasa en limpio el prototipo anterior y se refinan ciertos detalles, con la intención de poder definir una matriz tipo. Los trazos se vuelven más limpios y se pretende llegar a una continuidad del papel. En el prototipo 2, se desarrolla el modelo plano por plano, es decir trozo a trozo y se une una a una. Este prototipo parte desde el armado del 2, sólo que esta vez se desarma desde lo construido para conformar la matriz, es decir se despliega (como un proceso inverso):
Matriz
Luego, continuando con la construcción de la tipografía, se concibe la matriz del prototipo 3 desplegado. Esta matriz se calca sobre una superficie limpia y luego se prosigue marcando los dobleces y los cortes, haciendo plisado los dobleces, para que al plegar un plano no se corte en las uniones:
Prototipo 4
Luego de obtener la matriz, se comienza a armar un cuarto prototipo, realizando las uniones con viñetas que permitirán las uniones sin necesidad de pegarlas con algún adhesivo:
Período travesía Tubul
Desde el 2 al 12 de noviembre.
Período post-travesía
Registro del encargo para pensar en un proyecto de fin de trimestre. Consiste en proyectar lo que podría ser la antesala de taller de título. Qué tema se propone para comenzar a desarrollar título. Debiese notarse una coherencia con lo que hemos visto durante este año en el taller.
Sin embargo, me gustaría proponer 3 temas o inquietudes que me gustaría desarrollar como mi título de diseño gráfico.
El primero es acerca del dibujo. Estudiar el dibujo desde dos ejes. se comienza con los antecedentes. El dibujo desde los comienzos como una herramienta de estudio, pasando desde los primeros trazos en las cavernas en la Era Antigua del hombre, hasta los dibujos de Leonardo da Vinci, quien lo usa como fines de registro y análisis de la realidad, como manera de plasmar lo que imagina y como el lenguaje que le permite extender sus detalladas maquinarias.
Lo que tiene a favor esta proposición es entender el dibujo como la grafía puesta sobre un fondo, es decir la primera y más inmediata expresión gráfica que tiene el ser humano. Lo que tiene en contra hasta ahora, es buscar el modo en que se relaciona el dibujo y estos antecedentes con un proyecto de diseño gráfico.
La segunda idea es acerca de relacionar directamente el diseño gráfico con la arquitectura, interviniendo los espacios de esta última con intervenciones de color y diferentes elementos gráficos. Esto se viene dando en Europa recientemente. Pero antiguamente se daba con mucha frecuencia, por ejemplo cuando se publicitaba algún almacen o algún producto, se pintaba o estampaba directamente sobre los muros que daban hacia la ciudad, en formatos grandes para ser vistos desde lejos.
Lo bueno de esta idea es que se interviene desde el diseño de formas, desde el color y la tipografía en la ciudad, en los proyectos de arquitectura pero no como un mero adorno o una decoración, como se practica hoy en día. Sino más bien como materia de estudio y como una intervención de índole arquitectónica-gráfica.
Lo que tiene en contra es fundamentar y proponer bajo este caracter algo que no se quede solamente en la especulación y realizar los estudios pertinentes para verificar que importancia real tiene para la ciudad y para los usuarios (personas-residentes-huespedes).
La tercera idea es acerca de discutir y proponer un nuevo sistema operativo para un ordenador.
sabemos actualmente la importancia que tienen los computadores en la vida misma de las personas, incluso de las ciudades e inclusive de los países. hoy en día no se concibe alguien sin un computador a su lado.
No obstante las compañías que ofrecen este producto son pocas y más todavía lo son los sistemas operativos que nos permiten usarlos.
La problemática radica en que estos sistemas operativos se sustentan bajo la misma base: el escritorio del usuario. Un escritorio virtual a base de ventanas y plataformas que se abren se cierran y ordenan la información de forma similar.
Mi tercera idea es innovar en el entendimiento de un nuevo sistema operativo, que logre romper este dogma del escritorio y se configure con un sistema nuevo y una nueva visualización o interfaz.
