Diferencia entre revisiones de «Marcelo Massiani Tarea 3 Módulo investigación T3 2017»

De Casiopea
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=Título (de la discusión bibliográfica)=
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[[Archivo:El pequeño arbol .jpg|thumb|300px|center|El pequeño arbol, alfombra Hammersmith, Pioneros del diseño moderno p.52]]
dibujo o fotografía, se indica la fuente de la imagen utilizada.]]
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Marcelo Massiani, Diseño, Juan C. Jeldes
Nombre, carrera, profesor guía.
 
  
 
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El abstract presenta el tópico de interés, los conceptos a tratar en la revisión y la pregunta con que se interroga a los autores (200 p.)
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El tema que hace converger a los autores citados aquí se centra en los oficios. Dentro de esto vamos a reconocer el valor que cada autor le da a los oficios de su época particular, cómo estos personajes se aproximan y experimentan la materia en su  vida y en su obra. Luego de conocer algunas experiencias significativas y, con distintos puntos de vista de cada autor presentados, se buscara responder a la pregunta ¿Cómo influye en el diseñador conocer la naturaleza de la materia y sus procesos?. De esta forma llegaremos a una conclusión que rescate algo de cada autor, aportando una mirada con perspectiva histórica a la hipótesis de que para recrear los oficios es necesario ver al pasado para proyectarlos al futuro<ref> Esta discusión bibliográfica forma parte del proyecto de título Revalorización del oficio en Valparaíso: La maqueta como experiencia que se centra en revalorizar y recrear los oficios en Valparaíso </ref>.
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'''Palabras claves''': Oficios, Arts & Crafts, Siglo XIX,
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En el siguiente texto se busca enfrentar puntos de vista de autores que estuvieron asociados, entre fines del siglo XIX y durante el siglo XX, al mundo del diseño y la arquitectura. Dentro de estos autores destacamos los oficios como tema principal para esta discusión, una de las dimensiones más trastocadas desde el periodo post-revolución industrial, aspecto que será cuestionado por estos autores. Los oficio estuvieron presente de distintas formas en la vida de estos personajes, ya que todos ellos relacionados al mundos de las artes, de una u otra forma se encontraron con la materia, siendo el primero cronologicamente William Morris inspirado por los pensamientos plasmados anteriormente por John Ruskin<ref> Autor teórico del movimiento arts & crafts; revisar "Las siete lámparas de la arquitectura" JOHN, Ruskin (1941) </ref>. y Lásló Moholy-Nagy como fundador del New Bauhaus trae el diseño moderno a América después del cierre del Bauhaus alemán.
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'''La sensibilidad material'''
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Para <<entrar en materia>> se debe tener una necesidad adentrarse en eso que te conecta con la propia sensibilidad. Como lo planteaba Moholy-Nagy en su método del New Bauhaus de Chicago “Al manipular los distintos materiales éste (el estudiante) descubre paso a paso sus auténticas posibilidades y adquiere un profundo conocimiento de su estructura, textura y tratamiento superficial.”(MOHOLY-NAGY, Lásló, 1963, p.32) por lo tanto la experiencia más próxima a la materia nos permite entenderla de forma más profunda. Esta oportunidad de experimentar con la materia y sus posibilidades se ve como una ventaja a la hora de proyectar, ya que al proyectar un diseño este se aproximara a la realidad material.
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Cualquier aprendiz que tenga la oportunidad de <<sentir>> la materia con sus manos, podrá ver desde otro punto de vista la materialidad, aportando a esto destaco que el fundador del Arts & crafts “Antes de cumplir 22 años había experimentado con el tallado en piedra y madera, el modelado en arcilla y la iluminación. Así aprendió a respetar la naturaleza de los materiales y los procedimientos de trabajos”(PEVSNER, Nikolaus, 1963, p.51).
  
No se habla directamente del proyecto que se menciona en una nota al pie, de la siguiente manera <ref> Esta discusión bibliográfica forma parte del proyecto de título "XXXXXXXX" que se centra en (..) </ref>
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Al ver como estos personajes apostaban por la sensibilidad ante los materiales, nace una pregunta ¿Cómo nos sensibiliza la materia hoy?
  
El tema que hace converger a los autores citados aquí se centra en los oficios. Dentro de esto vamos a reconocer el valor que cada autor le da a los oficios de su época particular, cómo estos personajes se aproximan y experimentan la materia en su  vida y en su obra. Luego de conocer algunas experiencias significativas y, con distintos puntos de vista de cada autor presentados, se buscara responder a la pregunta ¿Cómo influye en el diseñador conocer la naturaleza de la materia y sus procesos?. De esta forma llegaremos a una conclusión que rescate algo de cada autor, aportando una mirada con perspectiva histórica a la hipótesis de que para recrear los oficios es necesario ver al pasado para proyectarlos al futuro.
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'''La maqueta como experiencia'''
  
'''Palabras claves''': Oficios, Arts & Crafts, Siglo XIX,
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El acto de hacer una maqueta nos brinda una pista de lo que se traerá a la realidad, y esta realidad se nos presenta de forma segmentada. Este acto de proyección es muy parecido a la experiencia material que nos referimos en el párrafo anterior, porque el aprendiz tendrá que enfrentarse a la materia primeramente y de forma parcelada ir estudiando sus partes “El conocimiento de los materiales, de las posibilidades de los plásticos, de su aplicación tectónica, del trabajo con herramientas y máquinas, que es imposible de adquirir de conocimientos librescos o de la tradicional instrucción oral"(MOHOLY-NAGY, Lásló, 1963, p.35).
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Así como la materia se plantea como un mundo de investigación sensitiva, la maqueta es la oportunidad de ocupar el conocimiento en la materia y enfocar la proyección de un diseño.
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El artesano se guía por el desafío que le plantea la materia <<cada vez>> que siente que la domina y se fija una meta más alejada,"La mayor alegría era, a su juicio (Morris), la de de hacer las cosas y saber que se las hacía bien"(READ, Herbert, 1961, p.44), este estado de sublimación esta relacionado con la experiencia iteración que hay entre la primera maqueta y el producto final.
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'''Los oficios como herramienta para repensar el diseño'''
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Richard Sennett plantea que "En la civilización occidental, el deseo de algo más duradero que los materiales corruptibles es una de las fuentes de la supuesta superioridad de la cabeza sobre la mano y del teórico sobre el artesano, porque las ideas son perdurables"(SENNETT, Richard, 2009, p.156). El concepto de duración material es el que en occidente le resta valor al oficio.
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La máquina se posiciona en lo doméstico amenazando a los oficios tradicionales, esta permite el desarrollo de manera rápida y variable, características que un oficio tradicional no puede ofrecer por ser de aprendizaje lento y caracter único en su producción.
  
===Desarrollo===
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Segun Sennett "Una vez más, podríamos pensar que un buen artesano, sea un cocinero o programador, sólo se interesa por la solución de problemas, por soluciones que pongan fin a una tarea,... El código evoluciona constantemente, no es un objeto fijo. En Linux hay una relación casi instantánea entre solución y descubrimiento de problemas." La máquina doméstica esta dentro del mundo open sourse y una característica que vemos es la sublimación, al igual que en el oficio tradicional, con la diferencia que en el open source el proceso es significativamente acelerado por su carácter colaborativo.
  
Texto hilado de desarrollo (1000-1500 palabras aprox.) correctamente citado (APA o Chicago)
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Sennett dice que aunque no exista un objeto físico el programador es un artesano colaborativo, esta idea es apoyada por la conjetura de la sublimación del artesano que se deduce de Morris.  
Inicio esbozando una introducción al principio, de manera de ir modelando la estructura de este primer avance. Puede igualmente incluir subtítulos para enfatizar ideas a lo largo del texto. Finalizo el texto con algunas conclusiones sobre el trabajo desarrollado y su aporte.
 
  
Sugerencia: Antes de subir el documento, se somete a una lectura de corrección por uno mismo en voz alta y si es posible, también por otro, para detectar errores e inconsistencias de escritura.
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Sin embargo, sin el conocimiento de la técnica en el caso de las máquinas domésticas, se marca una distancia entre el usuario y el entendimiento de la <<materia>>. Se genera una relación donde se obtiene mayor variabilidad de desarrollo a cambio de la perdida de la experiencia de sublimación.
  
 
===Bibliografía===  
 
===Bibliografía===  
Listado alfabético de la '''bibliografía citada en el texto'''. Uso protocolo de citación utilizado a lo largo del trabajo en el Módulo de Investigación.
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1. JOHN, Ruskin. (1941). Las siete lámparas de la arquitectura. Chile: Ediciones Ercilla.
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2. MOHOLY-NAGY, Lásló. (1963). La nueva visión y Reseña de un artista. Buenos Aires: Ediciones Infinito.
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3. PEVSNER, Nikolaus. (1963). Pioneros del diseño moderno de William Morris a Walter Gropius. Buenos Aires: Ediciones Infinito.
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4. READ, Herbert. (1961). Arte e Industria. Buenos Aires: Ediciones Infinito.
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5. SENNETT, Richard. (2009). El artesano. Barcelona: ANAGRAMA, Colección Argumentos.
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===Anexo: fichas de lectura===  
 
===Anexo: fichas de lectura===  
  
1. Ficha '''"La nueva visión y Reseña de un artista"'''  
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1. Ficha '''"Pioneros del diseño moderno"'''  
 
  Documento:Libro
 
  Documento:Libro
 
  Autor:PEVSNER, Nikolaus
 
  Autor:PEVSNER, Nikolaus

Revisión actual del 11:38 13 nov 2017



TítuloTitulo
Del CursoMódulo Investigación T3 2017
CarrerasDiseño
3
Alumno(s)Marcelo Massiani Klocker

Notas sobre los oficios en el origen del arts & crafts

El pequeño arbol, alfombra Hammersmith, Pioneros del diseño moderno p.52

Marcelo Massiani, Diseño, Juan C. Jeldes

Abstract

El tema que hace converger a los autores citados aquí se centra en los oficios. Dentro de esto vamos a reconocer el valor que cada autor le da a los oficios de su época particular, cómo estos personajes se aproximan y experimentan la materia en su vida y en su obra. Luego de conocer algunas experiencias significativas y, con distintos puntos de vista de cada autor presentados, se buscara responder a la pregunta ¿Cómo influye en el diseñador conocer la naturaleza de la materia y sus procesos?. De esta forma llegaremos a una conclusión que rescate algo de cada autor, aportando una mirada con perspectiva histórica a la hipótesis de que para recrear los oficios es necesario ver al pasado para proyectarlos al futuro[1].

Palabras claves: Oficios, Arts & Crafts, Siglo XIX,

Desarrollo

En el siguiente texto se busca enfrentar puntos de vista de autores que estuvieron asociados, entre fines del siglo XIX y durante el siglo XX, al mundo del diseño y la arquitectura. Dentro de estos autores destacamos los oficios como tema principal para esta discusión, una de las dimensiones más trastocadas desde el periodo post-revolución industrial, aspecto que será cuestionado por estos autores. Los oficio estuvieron presente de distintas formas en la vida de estos personajes, ya que todos ellos relacionados al mundos de las artes, de una u otra forma se encontraron con la materia, siendo el primero cronologicamente William Morris inspirado por los pensamientos plasmados anteriormente por John Ruskin[2]. y Lásló Moholy-Nagy como fundador del New Bauhaus trae el diseño moderno a América después del cierre del Bauhaus alemán.

La sensibilidad material

Para <<entrar en materia>> se debe tener una necesidad adentrarse en eso que te conecta con la propia sensibilidad. Como lo planteaba Moholy-Nagy en su método del New Bauhaus de Chicago “Al manipular los distintos materiales éste (el estudiante) descubre paso a paso sus auténticas posibilidades y adquiere un profundo conocimiento de su estructura, textura y tratamiento superficial.”(MOHOLY-NAGY, Lásló, 1963, p.32) por lo tanto la experiencia más próxima a la materia nos permite entenderla de forma más profunda. Esta oportunidad de experimentar con la materia y sus posibilidades se ve como una ventaja a la hora de proyectar, ya que al proyectar un diseño este se aproximara a la realidad material.

Cualquier aprendiz que tenga la oportunidad de <<sentir>> la materia con sus manos, podrá ver desde otro punto de vista la materialidad, aportando a esto destaco que el fundador del Arts & crafts “Antes de cumplir 22 años había experimentado con el tallado en piedra y madera, el modelado en arcilla y la iluminación. Así aprendió a respetar la naturaleza de los materiales y los procedimientos de trabajos”(PEVSNER, Nikolaus, 1963, p.51).

Al ver como estos personajes apostaban por la sensibilidad ante los materiales, nace una pregunta ¿Cómo nos sensibiliza la materia hoy?

La maqueta como experiencia

El acto de hacer una maqueta nos brinda una pista de lo que se traerá a la realidad, y esta realidad se nos presenta de forma segmentada. Este acto de proyección es muy parecido a la experiencia material que nos referimos en el párrafo anterior, porque el aprendiz tendrá que enfrentarse a la materia primeramente y de forma parcelada ir estudiando sus partes “El conocimiento de los materiales, de las posibilidades de los plásticos, de su aplicación tectónica, del trabajo con herramientas y máquinas, que es imposible de adquirir de conocimientos librescos o de la tradicional instrucción oral"(MOHOLY-NAGY, Lásló, 1963, p.35).

Así como la materia se plantea como un mundo de investigación sensitiva, la maqueta es la oportunidad de ocupar el conocimiento en la materia y enfocar la proyección de un diseño.

El artesano se guía por el desafío que le plantea la materia <<cada vez>> que siente que la domina y se fija una meta más alejada,"La mayor alegría era, a su juicio (Morris), la de de hacer las cosas y saber que se las hacía bien"(READ, Herbert, 1961, p.44), este estado de sublimación esta relacionado con la experiencia iteración que hay entre la primera maqueta y el producto final.

Los oficios como herramienta para repensar el diseño

Richard Sennett plantea que "En la civilización occidental, el deseo de algo más duradero que los materiales corruptibles es una de las fuentes de la supuesta superioridad de la cabeza sobre la mano y del teórico sobre el artesano, porque las ideas son perdurables"(SENNETT, Richard, 2009, p.156). El concepto de duración material es el que en occidente le resta valor al oficio.

La máquina se posiciona en lo doméstico amenazando a los oficios tradicionales, esta permite el desarrollo de manera rápida y variable, características que un oficio tradicional no puede ofrecer por ser de aprendizaje lento y caracter único en su producción.

Segun Sennett "Una vez más, podríamos pensar que un buen artesano, sea un cocinero o programador, sólo se interesa por la solución de problemas, por soluciones que pongan fin a una tarea,... El código evoluciona constantemente, no es un objeto fijo. En Linux hay una relación casi instantánea entre solución y descubrimiento de problemas." La máquina doméstica esta dentro del mundo open sourse y una característica que vemos es la sublimación, al igual que en el oficio tradicional, con la diferencia que en el open source el proceso es significativamente acelerado por su carácter colaborativo.

Sennett dice que aunque no exista un objeto físico el programador es un artesano colaborativo, esta idea es apoyada por la conjetura de la sublimación del artesano que se deduce de Morris.

Sin embargo, sin el conocimiento de la técnica en el caso de las máquinas domésticas, se marca una distancia entre el usuario y el entendimiento de la <<materia>>. Se genera una relación donde se obtiene mayor variabilidad de desarrollo a cambio de la perdida de la experiencia de sublimación.

Bibliografía

1. JOHN, Ruskin. (1941). Las siete lámparas de la arquitectura. Chile: Ediciones Ercilla.

2. MOHOLY-NAGY, Lásló. (1963). La nueva visión y Reseña de un artista. Buenos Aires: Ediciones Infinito.

3. PEVSNER, Nikolaus. (1963). Pioneros del diseño moderno de William Morris a Walter Gropius. Buenos Aires: Ediciones Infinito.

4. READ, Herbert. (1961). Arte e Industria. Buenos Aires: Ediciones Infinito.

5. SENNETT, Richard. (2009). El artesano. Barcelona: ANAGRAMA, Colección Argumentos.


Anexo: fichas de lectura

1. Ficha "Pioneros del diseño moderno"

Documento:Libro
Autor:PEVSNER, Nikolaus
Nombre:Pioneros del diseño moderno de William Morris a Walter Gropius
Entrevistador:-
Editorial:Ediciones Infinito
Ciudad:Buenos aires
Año edición:1963
p.51
Cita:"Lo que eleva a W.M. ... él reconoció la unidad indisoluble de una época a su sistema social." 
Idea:
Comentario:Entiende que todo lo que pasaba en torno a la maquina y los oficios se debe reconocer con su 
contexto 
p.51
Cita:“Antes de cumplir 22 años (Morris) había experimentado con el tallado en piedra y madera, el modelado 
en arcilla y la iluminación. Así aprendió a respetar la naturaleza de los materiales y los procedimientos de 
trabajos”
Idea: Morris se aproxima a la materia a temprana edad

p.57
Cita:“El arquitecto no imita espacios y, cuando proyecta, piensa en una rica clase media. Expone el 
ladrillo rojo de las fachadas sin cubrirlo de revoque, como las reblas neo clásicas prescribían y consideran 
el aspecto exterior de la casa como expresión de exigencias internas, sin pretender una grandiosa e inútil 
simetría”
Idea:Características de la casa roja, vivienda de William Morris y paradigma del Arts & crafts
p.83
Cita:“Lo que importa no es una copia fiel a la realidad  sino la experiencia del diseño, no la observación 
rápida de hechos naturales sino su perfecta transposición a un plano de significación abstracto”
Idea:Cambio de pensamiento en torno al diseño 

Notas al pie

  1. Esta discusión bibliográfica forma parte del proyecto de título Revalorización del oficio en Valparaíso: La maqueta como experiencia que se centra en revalorizar y recrear los oficios en Valparaíso
  2. Autor teórico del movimiento arts & crafts; revisar "Las siete lámparas de la arquitectura" JOHN, Ruskin (1941)