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{{Tarea
|Título=Marcelo Delgado. EAD 4610. Tarea 1
|Número=1
|Asignaturas Relacionadas=Introducción a la Investigación Proyectual
|Cursos Relacionados=Introducción a la Investigación Proyectual 2020 2S
|Carreras Relacionadas=Arquitectura, Diseño, Magíster
|Alumnos=Marcelo Delgado
}}
=El dibujo como herramienta de significación y cuestionamiento en la relación cuerpo y espacio=

=I=

==Delimitar un Territorio==

Este proyecto de investigación y creación busca indagar y profundizar la relación de los estudiantes de primer año de la carrera de Diseño de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV con el territorio, poniendo en énfasis en la observación de los gestos y movimientos propios del cuerpo, entorno al habitar dentro de cualquier espacio, ya sean espacios íntimos o públicos. Al mismo tiempo este proyecto pretende responder a una pregunta  sobre la capacidad de expresión que posee el cuerpo, en un contexto donde el lenguaje verbal no es modo, por una asimetría en el manejo de conceptos iniciales propios del diseño dentro de la formación de nuevos alumnos.

Nuestra condición humana busca interactuar por medio de la creación de relaciones con otros seres humanos, “el ser humano es un ser social por naturaleza (Aristóteles), para su evolución tiene la necesidad de interactuar con su entorno.” (Pernice, 2020)<ref>Pernice, G. (2020). La comunicación oral: ¿Una asignatura pendiente? https://riull.ull.es/xmlui/handle/915/20190</ref>, desde la construcción de un espacio habitado que cobije esta relación. Es así como nos permite observar la levedad de este acto de encontrarnos con un otro, en donde el gesto propio de cada cuerpo, es el gesto será quien accione la permanencia, para posteriormente encontrarse y reconocerse en este vacío habitado en común. 

La Topogénesis, busca explicar desde un punto de vista de la arquitectura la relación entre cuerpo / lugar / historia; Pierre Pellegrino la define como, “se trata de una palabra que atraviesa el límite entre el yo y el otro.” (P. Pellegrino, 2000)<ref>Thornberg, J. M. (2009). Topogénesis: fundamentos de una nueva arquitectura. UPC. https://books.google.cl/books?id=HuSsQQAACAAJ</ref>. Debemos considerar que para construir nuestro propio modo de habitar, tenemos que ser capaces de reconocer al otro dentro de ésta, es decir, para construir un identidad dentro de un territorio, es necesario primero poder situar a los individuos que componen cierta comunidad con sus propias particularidades y a su vez, como estas comienzan a interactuar con las del otro, reconociendo sus particularidades dentro de un espacio. La sumatoria de estas interacciones permiten establecer una tradición por medio de un hacer colectivo, la cual busca perdurar con el tiempo.


===Casos Referentes===

En primer lugar se recoge la investigación de Edgar Torres “La aparición de la forma: Las fases del desarrollo del cuerpo como arquitecto en la comunidad quechua de Q’ero”<ref>Torres, E. (2020). La “aparición” de la forma: Las fases del desarrollo del cuerpo como arquitecto en la comunidad quechua de Q’ero. https://drive.google.com/file/d/17Wa8uCfDrVUsqjjhq6heW0gxM8E-BoPu/view</ref>, a partir de la pregunta ¿Cómo se construye una identidad?, la topogénesis, por medio de relatos de los niños pertenecientes a la comunidad de Q’ero, relatos construidos por medio del dibujo, esta herramienta gráfica de comunicación permitió construir un hacer colectivo, a través de las distintas miradas individuales en un mismo lenguaje, un lenguaje no verbal a partir del gesto y la representación.

En segundo lugar , la tesis de Vanessa Siviero “Aprendizaje inicial en Diseño: Taller de proyecto como generador de conocimiento teórico y habilidades creativas en el curso de Diseño de la Escuela de Arquitectura y Diseño, PUCV”<ref>Siviero, V. (2018) Tesis: Enseñanza – aprendizaje inicial en Diseño: Taller de proyecto como generador de conocimiento teórico y habilidades creativas en el curso de Diseño de la Escuela de Arquitectura y Diseño, PUCV</ref>, por medio de ella se logran identificar la figura del “taller”, dentro la formación de nuevos diseñadores, por medio el estímulo del pensar, del hacer y del propio ser. Esta relación está fundamentada desde un proceso creativo lijada a la observación, fundamento y forma.

En tercer lugar y continuando con la revisión de la formación de la escuela de Arquitectura y Diseño, encontramos dos figuras con tradición dentro de esta, el Taller de Amereida y las Travesías, ambas ligadas con la construcción de la relación entre oficio y poesía. Estás relaciones buscan la construcción de un hacer colectivo, fundamentado desde la palabra y en una constante búsqueda de un desconocido que nos abra camino a volver todo como si fuese por primera vez, por medio del asombro y la celebración.

==Crear Nicho==

A partir de la presentación de algunos conceptos ligados a la formación de Diseño en la escuela, se observa la posibilidad de integrar a la investigación una nueva mirada en la construcción de la relación cuerpo y espacio, desde una mirada del dibujo y gestualidad propia del cuerpo. Esto para que los alumnos de primer año puedan tener un primer contacto con proponer desde la observación y exploración un modo de habitar. Primero es necesario reconocer su propio habitar, reconocerse a sí mismos inmersos en un vacío habitado, para esto será necesario que se desprendan del simbolismo y figuración de los objetos que componen su día a día. “lo utilizable por el cuerpo es solo el suelo, dejando un enorme espacio sin utilizar. Así, se construye una magnitud arquitectónica que da cabida, pues el hombre no puede habitar solo de necesidades.” (B. Ivelic, 2019)<ref> Boris Ivelic, (2019). Peculiaridades: Cualidades Intrínsecas de Los Objetos - e[Ad] - Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV</ref>. De esta manera se logra habitar desde un desconocido, por el cual volvamos a mirar este vacío desde sus cualidades propias, la interacción con ellas permitirá la proposición y articulación de un nuevo espacio.

En este año de contingencia sanitaria, sumado a la pérdida de la presencialidad en los talleres de Diseño, se debió adaptar a un contexto que limita las salidas de observación y el trabajo colectivo, ambos aspectos estimulaban los procesos de fundamentación y proyección, respectivamente. Este proyecto de investigación busca la creación de un proceso creativo que permita su replicabilidad tanto de forma presencial, como de forma remota. Entra a reforzar aspectos proyectuales desde la observación, por medio del dibujo y la experimentación corporal dentro de cada entorno, con sus particularidad y dificultades de cada uno. Es importante que el registro de esta exploración individual de los alumnos sea prolijamente registrada, para ser expuesta de manera remota del resto del taller; este cruce entre las distintas experiencias levantarán un registro colectivo que levantará un modo de habitar desde sus propias observaciones.

==Ocupar nicho==
De acuerdo de lo descrito anteriormente, se considera como propósito principal la creación de un proceso creativo replicable, dentro de la formación de los alumnos de primer año de diseño, a partir del trabajo en función al levantamiento de su propio espacio, es decir, el reconocimiento de las cualidades espaciales de su habitación y hogar. Desde establecer un estudio a partir de el reconocimiento de distintas escalas. La primera corresponde a la expresión propia del cuerpo, de sus gestos dentro de sus propias dimensiones, posteriormente el cuerpo dentro de su espacio más íntimo, su habitación y como la relación de este se articula por medio de la realidad del espacio y sus elementos. La siguiente escala, es el reconocimiento dentro de la interacción con otros modos de habitar, dentro de un hogar, identificando los flujos, detenciones y acciones que construyen la identidad de este conjunto, para finalmente llevar estas observaciones a la ciudad y como desde este mismo estudio corporal se comienza a reconocer dentro de una comunidad, por medio de el encuentro con otro, sus similitudes y diferencias. Todas estas escalas requieren un registro a partir del dibujo, ya sean planimetrías, como de observación, los cuales nos permiten recoger y comprender el cuerpo y el espacio.
Será así entonces que por medio de estos dibujos los alumnos podrán reconocer a sus compañeros desde su propia expresión en el espacio. El diálogo alrededor de estos construirá un encuentro de sus particularidades a través de puntos de convergencias y divergencias. Estas distingos permitirán el cuestionamiento en torno al modo de habitar en la relación cuerpo y espacio, entregando el conocimiento y experiencia para proponer un nuevo modo de habitar.

=II=

==Pregunta de Investigación==
* ¿Es posible la construcción de un proceso creativo replicable que acerque a  alumnos de diseño al proyectar un modo de habitar desde el dibujo que cuestione la relación cuerpo y espacio?
* ¿Cuál es el aporte del dibujo como herramienta dentro de este proceso creativo que propone una exploración corporal en el registro de los alumnos dentro de un espacio?
* ¿A que escalas el dibujo permite recoger esta expresión corporal en la comunicación de un modo en que se reconoce a un individuo en el espacio?
* ¿Qué componentes son los que nos permiten reconocer al individuo dentro de cada una de estas escalas?

==Hipótesis==
La implementación del dibujo como herramienta de significación y cuestionamiento en la relación cuerpo y espacio, para un proceso proyectual y de creación dentro de la formación de alumnos de primer año de Diseño de la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV

==Objetivos==
===General===
* Creación un proceso creativo replicable en la formación de alumnos de primer año de diseño, por medio de dibujo como herramienta que permita reconocer el acto de habitar entorno a la relación cuerpo y espacio 

===Específicos===
* Integrar conceptos que acerquen a los alumnos a un reconocimiento propio en su espacio, por medio de un proceso de diseño ligado a la observación, fundamento y forma.
* Definir las distintas escalas dentro un proceso asociado al reconocimiento del habitar, desde la extensión propia del cuerpo, hasta el levantamiento y caracterización de un colectivo inmerso en la cuidad.
* Construcción en base a la exposición para hacer visible desde las distintas miradas de sus participantes, a través de un acto colectivo que recoja estas experiencias.

=III=
==Marco Teórico==
[[Archivo:Mapamarcoteoricointrosda.png|600px|centro]]
 
{| class="wikitable" style="text-align:center;"
|- style="font-weight:bold; background-color:#c0c0c0; color:#343434;"
! ÍTEM
! Contenido
! Concepto y objetivo al que se relaciona
! Referencias teóricas (citar en APA)
|- style="background-color:#9b9b9b;"
| rowspan="3" style="background-color:#c0c0c0;" | Registro y expresión
| La expresión del cuerpo
| style="text-align:left;" |Acceder a la observación y el Gesto 
| style="text-align:left;" |Pernice, G. (2020). La comunicación oral: ¿Una asignatura pendiente? https://riull.ull.es/xmlui/handle/915/20190
Merleau-Ponty, M. (1997). Fenomenología de la percepción. Ediciones Península. https://books.google.cl/books?id=f9uKPQAACAAJ
|-
| style="background-color:#656565;" |El cuerpo en el vacío
| style="background-color:#656565; text-align:left;" |El irreductible y la Unidad Discreta
| style="background-color:#656565; text-align:left;" |ommi, G. (1976). Elogio a la Unidad Discreta. https://www.ead.pucv.cl/1976/elogio-a-la-unidad-discreta/
Sennett, R., & Manzanares, C. V. (1997). Carne y piedra: el cuerpo y la ciudad en la civilización occidental. Alianza Editorial. https://books.google.cl/books?id=iw7mC0o_jMwC
|-
| style="background-color:#9b9b9b;" |El dibujo representativo
| style="background-color:#9b9b9b; text-align:left;" |Hallazgo de particularidades y su representación
| style="background-color:#9b9b9b; text-align:left;" |Klee, P., & Ires, P. (2007). Teoría del arte moderno. Cactus. https://books.google.cl/books?id=ac2aPQAACAAJ
|- style="background-color:#656565;"
| rowspan="3" style="background-color:#c0c0c0;" | Encuentro y proponer
|El irreductible del habitar
| style="text-align:left;" | Particularidades del habitar y su fundamentación  proyectutal
| style="text-align:left;" |  Munari, B. (2004). ¿Cómo nacen los objetos? In The effects of brief mindfulness intervention on acute pain experience: An examination of individual difference (Vol. 1). https://doi.org/10.1017/CBO9781107415324.004
Ivelic, B. (2019). Peculiaridades: Cualidades intrínsecas de los objetos. Valparaíso: Ediciones Universitarias de Valparaíso
|-
| style="background-color:#9b9b9b;" |Las coordenadas espaciales y reconocimiento
| style="background-color:#9b9b9b; text-align:left;" | El dibujo espacial y habitado, levantamiento los casos de estudio
| style="background-color:#9b9b9b; text-align:left;" |  Cruz, F. (1960). Casa en Jean Mermoz.
Elam, K. (2014). La geometría del diseño.
|-
| style="background-color:#656565;" |El trazo que reconoce la historia y tradición
| style="background-color:#656565; text-align:left;" | Determinar las escalar y a tarves de ellas sus capas de información
| style="background-color:#656565; text-align:left;" |   Cepeda, R. (2007). Entrevista de la Escuela de Cine UV. https://pdn.uv.cl/?id=8892
Sepúlveda, D. (2020). Materia, ciudad y vivienda: los colectivos de Valparaíso. https://drive.google.com/file/d/1pUkIxcm15Zlb8E5eEKwVNS-XXU93wn0v/view
|}


La construcción de un modo de acceder al diseño por medio de la observación de la extensión del cuerpo en el acto propio del habitar, este estudio se levantará a través de distintas escalas de dibujo, estas distintas escalas irán desde el gesto mínimo del cuerpo, en interacción con el vacío, pasando por la relación con el espacio y sus cualidades espaciales para el reconocimiento del estudiante en su espacio, lo cual le permitirá reconocer a un otro desde sus cualidades y distingos.

===La expresión del cuerpo===
La gestualidad y representación como expresión corporal nos permite restar barreras como las idiomáticas, el ser humano a través de la comunicación es capaz de vincularse con otros, según el autor Pernice agrega: “lenguajes no verbales, mediante su cuerpo y sus órganos sensoriales. Cada forma, sonido o identificación humana constituían una señal que identificaba a un hombre con otro” (Pernice, 2020)<ref>Pernice, G. (2020). La comunicación oral: ¿Una asignatura pendiente? https://riull.ull.es/xmlui/handle/915/20190</ref>. Generar un encuentro por medio del cuerpo como instrumento de expresión para la comprensión de un otro y a lo otro, a partir de una señal, un signo o un gesto. La comprensión de los gestos, según Merleau-Ponty, no es un ejercicio de la conciencia, sino más bien, se trata de una comprensión del gesto en virtud de comprender el comportamiento que demanda la expresión del gesto como un texto corpóreo, ““Estamos en el mundo, somos-del-mundo, eso es: unas cosas se dibujan, un individuo inmenso se afirma, cada existencia se comprende y comprende a los demás.”(Merleau-Ponty, 1997)<ref>Merleau-Ponty, M. (1997). Fenomenología de la percepción. Ediciones Península. https://books.google.cl/books?id=f9uKPQAACAAJ</ref>. Estos gestos dibujan de manera intangible en el espacio, buscan provocar una reacción del observador, ya que para la comprensión de estos gesto no será necesario un dominio de un idioma o el dominio de conceptos previos, ya que para la comprensión de estos gestos solo es necesario entender nuestro propio cuerpo, para de esta manera poder verse reflejado en ese otro. Expresiones artísticas como la danza, son capaces de romper esta barreras debido a que apuntan a una sensibilidad, en la generación de una complicidad entre observador y observado, por medio de un reflejo que permite reconocerse a ambos dentro de este acto y desde aquí ser capaces de encontrarse con el otro.

===El cuerpo en el vacío===
El cuerpo desnudo presenta una abertura a los elementos externos de sí mismo, sentir desde la temperatura, humedad o el viento a través del propio cuerpo. El cuerpo dentro del estudio del habitar será nuestra unidad discreta, la cual traerá los distingos que permitirán situar y reconocer al cuerpo dentro de cualquier espacio, “Las unidades discretas son, pues, aquellas cuyo valor lingüístico no resulta afectado en nada por variaciones de detalle determinadas por el contexto o por circunstancias diversas” (A. Martinet, 1976)<ref>Iommi, G. (1976). Elogio a la Unidad Discreta. https://www.ead.pucv.cl/1976/elogio-a-la-unidad-discreta/</ref>. Se puede conocer cada cambio de nuestro entorno a través de él, ya que no siempre se presentarán las mismas condiciones en un mismo lugar, al igual que percibir estas condiciones es distinto en cada uno de nosotros.

En la antigua Grecia el cuerpo desnudo tenía varios simbolismos dentro de la sociedad, Richard Sennett en Carne y Piedra agrega: “El griego civilizado había convertido su cuerpo descubierto en un objeto de admiración”(Sennett & Manzanares, 1997)<ref>Sennett, R., & Manzanares, C. V. (1997). Carne y piedra: el cuerpo y la ciudad en la civilización occidental. Alianza Editorial. https://books.google.cl/books?id=iw7mC0o_jMwC</ref>, el cuerpo y la figura humana siempre fue un caso de estudio para diferentes disciplinas, tanto como en las artes o ciencias, es por esto que al estudiar el habitar desde un vacío, será en esta primera parte el elemento central de este proceso, ya que es él quien construye el soporte y el espesor que limitará este acto. Continuando sobre las palabras de Sennett, desde un punto de vista de cómo un elemento estático puede articular un contexto mayor fuera de sus propios límites, agrega: “el templo de Partenón, estaba situada en un promontorio de manera que fuera visible desde cualquier punto de la ciudad que yacía a sus pies”(Sennett & Manzanares, 1997)<ref>Sennett, R., & Manzanares, C. V. (1997). Carne y piedra: el cuerpo y la ciudad en la civilización occidental. Alianza Editorial. https://books.google.cl/books?id=iw7mC0o_jMwC</ref>. Un elemento arquitectónico como en este caso el Partenón, logró ser el eje y articulador de la vida a desarrollarse al interior de la ciudad de Atenas, haciendo que este rompa sus límites físicos, construyendo un espesor de acción intangible entorno a él.

===Construcción de la permanencia===
Cabe cuestionar si es el espacio quien propone ser este articulador del habitar o más bien, el cuerpo inmerso en este espacio quien construye el espesor entre lo interior y exterior, el cuerpo tiene la capacidad de modificar y permear estas relaciones por medio de su propia gestualidad, estos gestos son capaces de articular las distintas dimensiones de su territorio, es por medio de la propia postura que va adoptando el cuerpo al enfrentarse con el vacío quien  comenzará a establecer distintos tipos de permanencia, no existe un solo tipo de permanencia o detención, ya que es en base a las diversas interacciones con estos fenómenos externos el gesto del cuerpo. 

===El dibujo representativo===
El dibujo es una de las herramientas, que como diseñadores y desde una mirada de la formación debemos cuidar, el dibujo de observación permite abstraer fragmentos de la realidad sin el peso de simbolismos o preconceptos, sino más bien lo que realmente está en presencia y con el cual podemos traer ciertos aspectos como gestos, luces o proximidades para comunicar y fundamentar siempre desde la observación. Según el pintor alemán Paul Klee nos señala esto sobre el arte gráfico: "el arte no reproduce lo visible; lo hace visible." (Klee & Ires, 2007)<ref>Klee, P., & Ires, P. (2007). Teoría del arte moderno. Cactus. https://books.google.cl/books?id=ac2aPQAACAAJ</ref>.De esta manera es posible expresar y recoger rasgos a partir de un dibujo de representación, a diferencia de una reproducción que es un paso directo de este. Por ejemplo, un fotógrafo observa y reproduce una imagen a través de un elemento que filtra mecánicamente esta imagen, en donde el observador de esta imagen resultante observa todos los aspectos presentes, sin un realce de ellos o en uno en particular. En cambio, quien observa a través del dibujo de observación posee un trabajo de abstracción previo, el cual le permite filtrar desde la realidad lo que desea traer a presencia, es decir, sus particularidades. Son estas particularidades las que interpolamos con nuestras experiencias y conocimientos. Entonces, el dibujo nos permite traer a presencia desde la representación de gestos, estos dentro de un proceso de fundamentación, nos permiten reconocer lo irreductible de cualquier acto a proponer, dejando de lado la reproducción o copia de lo observado.

===El Dibujo planimétrico===
Este tipo de representación  es otro recurso que se empleará dentro de este proceso, estos dibujos permiten hacer aparecer a la habitación en una mayor dimensión. Si bien es necesario en una primera instancia recoger y dar cuenta de las proporciones y magnitudes del espacio a estudiar, es necesario una segunda instancia en donde aparezca el cuerpo y el gesto dentro de estas planimetrías. La construcción de un lenguaje gráfico en donde se hagan visibles los flujos, detenciones y densidades del cuerpo; la luz, temperatura y acústica del espacio. Es así como estos primeros aspectos darán movimiento a estos dibujos, donde la sumatoria de estas, serán capaces de resumir los aspectos que constituyen el habitar de esa habitación.

===El irreductible del habitar===
¿Cuál es el gesto del habitar? Esta pregunta será respondida a través del dibujo de observación (croquis), en la búsqueda del irreductible de este acto. Según el autor Bruno Munari, para un proceso de diseño se debe tener presente lo irreductible del acto a proponer, agrega:  “proyectar resulta fácil cuando se sabe lo que hay que hacer para llegar a la solución de algún problema.”(B. Munari, 2004)<ref>Munari, B. (2004). ¿Cómo nacen los objetos? In The effects of brief mindfulness intervention on acute pain experience: An examination of individual difference (Vol. 1). https://doi.org/10.1017/CBO9781107415324.004</ref>. Este irreductible serán las particularidades que se encontrarán dentro de este proceso creativo en la búsqueda de proponer un modo de habitar, aparecerán distintos modos de habitar, esto dependerá de donde este el ojo del observador al estar inmerso dentro de su propio espacio, “El cuerpo habitando, queda inmerso en el espacio de la Arquitectura, rodeado por ésta. Los objetos quedan delante, con el cuerpo, se reviste con ellos. Los objetos nos dicen de una temporalidad y de un acontecer.” (B. Ivelic, 2019)<ref>Ivelic, B. (2019). Peculiaridades: Cualidades intrínsecas de los objetos. Valparaíso: Ediciones Universitarias de Valparaíso </ref>. Si bien nuestros modos de habitar están rodeados por objetos, serán desde sus cualidades y lo que provocan estas interacciones en la relación cuerpo y espacio.


===Las coordenadas espaciales===
Un dibujo espacial entorno a cómo el cuerpo comienza a dibujar y proyectar en el espacio, nos darán como resultantes ejes o líneas imaginarias, las cuales segmentan el vacío. Las otras de travesía realizadas por la escuela, cuidan y proponen un modo de proyectar a partir del dibujo. Estos trazos tensan el territorio hacia un interior, construyendo una continuidad espacial.

<blockquote>
“Su ojo volando por arriba ve la gran ciudad donde divisa un pequeño hueco, ve las grandes referencias al valle que la ciudad se ha esmerado en perder. Traza desde arriba la recta más larga, la que lo orienta fuera del mezquino barrio. Esta línea alcanzando una cierta dimensión dentro del terreno resulta ser una diagonal del rectángulo. Esta traza categórica quiebra el orden monótono del barrio jardín” (M.Eyquem, 1960)<ref> Cruz, F. (1960). Casa en Jean Mermoz.</ref>
</blockquote>

De esta manera se analizarán las últimas cuatro travesías de primer año de diseño, en donde identificaran los tipos de ejes, los cuales construyen en la relación del cuerpo al interior de estas obras, con la relación de su contexto.

===Reconocimiento espacial===
Estos ejes que constituyen el habitar los podemos agrupar en dos categorías. La primera corresponde desde el “que observar”, está ligada al enfoque y direccionalidad visual que conlleva el acto propuesto. Existe un eje concéntrico el cual lleva desde el perímetro de este espacio una tensión visual al interior de este espacio. Los ejes excéntricos corresponden a las acciones realizadas desde el interior de este espacio direccionadas al exterior. Estos ejes poseen un espesor determinado  por la propia extensión visual del acto. La segunda categoría viene desde el “que hacer”, en donde se identifican los ejes centrales, se entienden al ejercicio de realizar una acción en el centro del espacio, es decir, esta acción queda inscrita en este interior. Los ejes perimetrales, son aquellos se parecen directamente en el perímetro del espacio, asociado al límite entre exterior e interior.

A partir de estos ejes y las combinaciones de estos es posible construir relaciones entre el cuerpo y espacio, a partir de las dimensiones del observar y del hacer. Identificar estas dimensiones darán sentido y fundamento a este reconocerse por medio del mismo habitar. “La comprensión de los principios organizativos subyacentes de la geometría dota a cualquier obra creativa de un sentido de coherencia compositiva, al tiempo que cada elemento de la pieza proyecta una sensación visual de pertenencia.” (K. Elam, 2014)<ref>Elam, K. (2014). La geometría del diseño.</ref>. La geometría a través del dibujo, hacen visibles el modo de habitar por medio de las acciones del cuerpo en el espacio.

===El trazo que reconoce la historia y tradición===
Dentro del proceso de reconocerse a sí mismo en el territorio por medio del propio habitar dentro de una comunidad, tomaremos el ejemplo de la población Márquez, ubicada en la quebrada entre los cerros Arrayán y Santo Domingo en la ciudad de Valparaíso. Este es uno de los conjuntos habitacionales característicos y con más tradición. Rodrigo Cepeda en su documental "Población Márquez, Nostalgias del cotidiano" registra a partir de las distintas miradas de sus habitantes como se fue construyendo la identidad de este sector, por medio de los mismos relatos de sus habitantes, entregando fragmentos que nos permiten comprender cómo es vivir dentro de esta población y cómo sus habitantes se relacionan con esta.

<blockquote>
“Hoy vemos los departamentos llenos de rejas y eso es producto del modelo actual. Sus habitantes se encuentran aislados y en definitiva más solos. Sin embargo, persiste un cierto espíritu colectivo al que tanto ellos como el lugar convergen y esa es la necesidad de recuperar la memoria social del lugar.” (R. Cepeda, 2017)<ref>Cepeda, R. (2007). Entrevista de la Escuela de Cine UV. https://pdn.uv.cl/?id=8892</ref>
</blockquote>

Es importante la expresión de estas historias para la construcción de un relato colectivo, en el cual sus habitantes, ya sean colaboradores o no de este relato, se ven dentro de él Esta memoria colectiva, o mejor dicho tradición, es lo que nos permite establecer los pilares para la construcción de una identidad, nosotros en el territorio.

El arquitecto Daniel Sepúlveda es otro ejemplo, quien comienza a construir a partir de un levantamiento histórico y su relación con el presente la identidad arquitectónica de Valparaíso, y como esta nos permite entender su proyección dentro de ella, tomando en consideración sus propias historias, agrega: “El colectivo como fragmento urbano, nos señala algunas de las pautas de repensar la producción residencial y retomar una producción en donde prime el sentido conjunto de la ciudad.” (D. Sepúlveda, 2020)<ref>Sepúlveda, D. (2020). Materia, ciudad y vivienda: los colectivos de Valparaíso. https://drive.google.com/file/d/1pUkIxcm15Zlb8E5eEKwVNS-XXU93wn0v/view</ref>. El método de levantamiento y registro de estos conjuntos habitacionales en distintas escalas por medio del dibujo nos permite poder visualizar la relación entre vivienda y ciudad, como estas viviendas las cuales en gran parte en Valparaíso están compuestas por otras viviendas interiores, creando conjuntos colectivos, como revisamos anteriormente en la población Márquez. La construcción de un “Atlas de los colectivos” según lo establece Sepúlveda es una manera de hacer visible la tradición de este Valparaíso a una escala mayor sostenida por el dibujo.

=IV=

==Aproximación metodológica==

{| class="wikitable"
|-
! Objetivo !! Fuente de información !! Técnica de Recolección !! Técnica de Análisis de Información !! Utilización de Software !! Resultado o Producto esperado
|-
| Creación un proceso creativo replicable en la formación de alumnos de primer año de diseño, por medio de dibujo como herramienta que permita reconocer el acto de habitar entorno a la relación cuerpo y espacio. || En base a Modelos existentes y creación propia|| Marco teórico y Referentes académicos||Diálogo de autores, cruce de información teórica con exploraciones prácticas|| Mendeley / Adobe Illustrator|| Conceptos y técnicas que permiten proponer un proceso de creación artística
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| Integrar conceptos que acerquen a los alumnos a un reconocimiento propio en su espacio, por medio de un proceso de diseño ligado a la observación, fundamento y forma. || Elaboración propia en base a fuente primaria || Base de modelos académicos formativos || Diálogo de autores, información teórica desprendida del primer objetivo.|| Mendeley / Adobe Illustrator || Reconocer los modos de habitar en base a sus propias observaciones
|-
| Definir las distintas escalas dentro un proceso asociado al reconocimiento del habitar, desde la extensión propia del cuerpo, hasta el levantamiento y caracterización de un colectivo inmerso en la cuidad. || Elaboración propia|| En base a los resultados de este proceso exploratorio || Análisis de dibujos en las relación cuerpo y espacio desde distintas escalas || Atlas.ti / Abode Photoshop|| Atracción de distintas escalas de información 
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| Construcción en base a la exposición para hacer visible desde las distintas miradas de sus participantes, a través de un acto colectivo que recoja estas experiencias. || Resultados del primer proceso exploratorio|| En base al proceso exploratorio y análisis de en el encuentro de ellos || Síntesis por medio de modelos, dibujos, experiencias y resultados|| Autodesk Inventor / Adobe Illustrator || Creación de un colectivo expositivo, hacer visible este colectivo por medio de sus propuestas individuales

|}