Diferencia entre revisiones de «María Constanza Frigolett»

De Casiopea
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De esta forma vemos como en la época era buscada la reputación y la gloria del pueblo, así este gran derroche de lujos y riquezas que se muestra en la imagen da respuesta a la función PORPAGANDISTICA
De esta forma vemos como en la época era buscada la reputación y la gloria del pueblo, así este gran derroche de lujos y riquezas que se muestra en la imagen da respuesta a la función PORPAGANDISTICA
Donde el reinado que siempre se muestra magnifico busca la aceptación de los pueblos.
Donde el reinado que siempre se muestra magnifico busca la aceptación de los pueblos.
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Estos retratos de estado son por lo general realizados a tamaño real y en una postura que muestra el goce de esta posición elevada marcando y destacando su rol. Aquí es donde surge el recargo y el detalle en la decoración de los espacios y el ropaje, donde cada objeto tiene una relación con el poder y lo magnifico del catolicismo como representante divino.  
Estos retratos de estado son por lo general realizados a tamaño real y en una postura que muestra el goce de esta posición elevada marcando y destacando su rol. Aquí es donde surge el recargo y el detalle en la decoración de los espacios y el ropaje, donde cada objeto tiene una relación con el poder y lo magnifico del catolicismo como representante divino.  

Revisión del 17:47 14 jul 2013



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Constanza Frigolett


Ingreso2010
Rel.Alumno



ARTE BARROCO Y SU SELLO PROPAGANDISTICO: arte propaganda genera el sentir del pueblo sobre el estado gobernante

Primero damos definición al barroco como aquello contrapuesto al clasicismo, dando lugar a la extravagancia, lo caprichoso y recargado. Pero donde también nos vemos enfrentados a un realismo en el que el hombre de la época no se puede hacer indiferente ante la realidad histórica, de manera especial a la realidad económica, política y religiosa. Es así como el barroco intenta el equilibrio entre lo mundano, como lo REAL, con lo exaltado y elevado de una forma MONUMENTAL.

Existe una necesidad de mostrarse,vemos en este periodo como un sello artístico el deseo de MOSTRAR la victoria de la iglesia contra la reforma, donde la iglesia muestra de esta manera confirmar el credo católico, esto con sus fachadas decoradas y su juego de curvas que se relacionan con el pueblo pensando el por quien y desde donde de donde serán vistos. y su vinculación urbana en la relación iglesia-plaza, donde esta pasa a ser el atrio de la iglesia.

Con este sentido escenográfico de la forma y el volumen es como la iglesia quiso dar una nueva imagen al catolicismo, mostrándolo a través de la arquitectura y el arte afirmando su grandiosidad, imponiéndose sobre los templos de carácter protestante, remodelando varias basílicas y con la construcción de la plaza de san pedro en Italia ( arquitecto Gian Lorenzo Bernini), generando así el catolicismo como edificaciones centrales del urbanismo en roma. La difusión de este cambio artístico se muestra de forma principal en la iglesia donde se da la culminación del molde jesuita de entender el templo, había que apostar por otros sentidos que motivaran a la religión, aquí es donde la música y el arte forman parte de las ceremonias católicas creando otra experiencia religiosa para los fieles. Medidas que frenaron el avance contra la reforma y reforzaron el catolicismo. Del mismo modo nace esta exageración y exaltación como un modo de mostrarse con el poder del estado, es así como el arte toma un fuerte carácter propagandístico en el barroco.


Arte propagandístico en el barroco/

El Barroco como arte propaganda ya vimos que fue diseñado principalmente por la iglesia católica, pero también lo fue por los gobiernos absolutistas para así generar el sentir del pueblo sobre el estado gobernante. Esto se da principalmente por el pensamiento Teocentrista que surge en el hombre preocupándose por la problemática humana, esta reflexión filosófica que en época va de la mano con las reformas de la iglesia logran decantar finalmente en la confirmación del credo.

Como una confirmación del barroco la guerra de los 30 años, donde ya en el estado no existe una división del poder, llega el absolutismo, donde el rey asume el poder de dios en la tierra, esto según teoría política teniendo en su poder el cargo civil y religioso, en un primer lugar el estado y en segundo la iglesia. Es así como este arte propagandista surge como esta muestra del poder del estado y la iglesia en conjunto.


El concepto de lo heroico:

En el Barroco vemos fuertes contrastes reflexivos del hombre, primeramente un gran progreso en el pensamiento racional y conocimiento natural. Se encuentra el escepticismo , una consideración irónica y sarcástica del mundo, y al otro lado la serena creencia en los milagros con resignación reflexiva. De esta forma catolicismo y poder absolutista procuran confirmar y ensanchar su dominio mediante una propaganda dirigida al alma y al espíritu. Crean la acción sugestiva sobre las masas. La noción de lo heroico viene adoptado desde el renacimiento, tomando este concepto con un nuevo y propio sentido, donde era de suma importancia para el mundo ideológico de la contrarreforma. El humanismo toma el concepto de lo heroico renacentista dándole un valor vital , cambiando esa mirada netamente estética, a una estética de lo heroico. En sus comienzos este concepto se desarrollo mediante la imitación de figuras y hechos de la antigüedad, mostrando tipos románticos, cortesanos y caballerescos.


De esta forma tal como en Francia comienza mediante estas expresiones artísticas el carácter propagandístico que si bien esta dirigido para una elite de nobleza siempre muestra a las masas la situación actual del reino marcando un respeto y una admiración a poder. Una comparación mas cercana a nuestra realidad podría ser el desarrollo en la grafica en la época del centenario en Chile, donde también se quiere demostrar a las masas ese triunfo , esa independencia que se ha logrado llevar durante cien años. Las primeras propagandas de distintos productos apuntan a colores nacionalistas y a la clase alta, donde muestran esa victoria y toman a las masas como ese respeto ante el poder.

En el proceso de industrialización y el desarrollo con la exportación salitrera, se dio origen a esta condición fiestera en el centenario como gran evento de la elite, nuevos productos y propaganda elegantes. Sin embargo, las celebraciones del Centenario no estuvieron exentas de criticas, muchos hacían notar la ausencia del sector popular dándole solo un enfoque a la clase alta chilena. Otras grandes criticas fueron al alto gasto económico en una época de crisis que afectaba a la clase social media ay baja.


Ejemplos arte propagandístico europeo:

1/primero tenemos a escala urbana la ciudad de roma, ciudad que logra reflejar el estado, sus iglesias con cielos de representaciones metafísicas y al exterior la plaza que se muestra al pueblo.

2/ análisis del retrato del Rey Luis XIV

Retrato del rey Luis XIV (Louis XIV, 1638-1715) Hyacinthe Rigaud, 1701 Óleo sobre lienzo • Barroco 279 cm × 190 cm Museo del Louvre, París, Francia

EL REY SOL: Luis XIV es conocido como uno de los soberanos el cual dio momento al juicio y difusión de su imagen. La imagen de Luis XIV fue la muestra del cambio de perfil constante del Rey, asociando su imagen a una divinidad o un héroe, donde la imagen del Rey del sol siempre tuviera esa connotación triunfante y moralista.

De esta forma vemos como en la época era buscada la reputación y la gloria del pueblo, así este gran derroche de lujos y riquezas que se muestra en la imagen da respuesta a la función PORPAGANDISTICA Donde el reinado que siempre se muestra magnifico busca la aceptación de los pueblos.


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Estos retratos de estado son por lo general realizados a tamaño real y en una postura que muestra el goce de esta posición elevada marcando y destacando su rol. Aquí es donde surge el recargo y el detalle en la decoración de los espacios y el ropaje, donde cada objeto tiene una relación con el poder y lo magnifico del catolicismo como representante divino.

ANALISIS: Se puede distinguir una oposición donde la parte inferior del cuerpo , muestra unas piernas jóvenes, bien formadas en seda, y luego en la parte superior una muy real cara de un hombre de unos 63 años, el carácter realista de la obra se presenta hasta en la boca hundida del monarca debido a su extracción de dientes. Entonces tenemos esta dualidad de un hombre mayor con un cuerpo de joven. Al mismo tiempo dentro del cuadro existen una infinidad de insignias de realeza. Así este cuadro construye esta “doble soberanía del Rey” un rey simbólico que “jamás muere”, representado por el tamaño y los símbolos monárquicos, y ese rey físico de cuerpo simple y mortal. El lienzo quiere presentar cierta informalidad dentro del elevado acabado.

De esta forma existen esta propaganda hacia un pueblo que ve en este Rey una cercanía, de un hombre real, alguien como ellos, pero sin olvidar el poder que este carga ante ellos. Creando en el pueblo un sentir de glorificación y alabanza hacia el Rey.

Ejemplos propaganda chilena del centenario:

Primeramente las propagandas de distintos tipos de vinos o tragos que se muestran de manera muy elegante, pero siempre destacan colores nacionalistas que llaman la atención de las masas donde se muestra la victoria y la fuerza del poder que ha logrado llevar y conseguir un gobierno independiente. Si bien están dirigidos como productos de la clase alta, generan un impacto de respeto y crean un sentir del pueblo de seguridad y aires de victoria y grandeza.