Diferencia entre revisiones de «M3: Encargo 12 TDH 2019 - Naturaleza Muerta / Catalina González»

De Casiopea
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El encargo consiste en realizar una investigación sobre la naturaleza muerta y centrarse en algún pintor, destacando dos de sus obras. El término “Naturaleza muerta” o “bodegón” es el nombre dado a la composición pictórica que agrupa objetos inanimados, sean cerámicas, flores, frutas o animales muertos, entre otros. Los elementos más representativos son las flores, frutas, verduras, hortalizas, aves de caza; más cualquier elemento de la vida cotidiana, una silla, utensilios de cocina, material desechable e inclusive basura.
El encargo consiste en realizar una investigación sobre la naturaleza muerta y centrarse en algún pintor, destacando dos de sus obras. El término “Naturaleza muerta” o “bodegón” es el nombre dado a la composición pictórica que agrupa objetos inanimados, sean cerámicas, flores, frutas o animales muertos, entre otros. Los elementos más representativos son las flores, frutas, verduras, hortalizas, aves de caza; más cualquier elemento de la vida cotidiana, una silla, utensilios de cocina, material desechable e inclusive basura.


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Pieza cuyo sujeto es un arreglo de objetos inanimados. Por lo general, estos artículos son colocados sobre una mesa y suelen incluir objetos orgánicos como fruta y flores combinados con artículos para el hogar como cristalería y textiles.
Permite una mayor libertad creadora, el artista crea en función de lo que quiere comunicar, utilizando técnicas al óleo y la acuarela.  El termino se acuño en España en el siglo XII para designar a este tipo de obras, también se impartió en la época del Barroco y el arte académico del siglo XlX.
 
Origen de la Naturaleza Muerta
 
Pinturas funerarias de alimentos, incluidos los cultivos, el pescado y la carne, han sido descubiertas en los antiguos sitios de entierro.
 
Se solían reservar estos motivos para mosaicos, también lo empleaban en frescos.
Durante la Edad Media, los artistas adaptaron la naturaleza muerta con fines religiosos. Además de incorporar arreglos simbólicos en las representaciones de escenas bíblicas, también los utilizaron para decorar manuscritos ilustrados.
Objetos como monedas, conchas marinas y fanegas de fruta aparecen en los bordes de estos libros, como el elaborado Libro de horas de Catalina de Cleves del siglo XV.
 
Los artistas del Renacimiento nórdico popularizaron la iconografía de bodegones con sus pinturas de flores. Típicamente, estas piezas presentan plantas coloridas de “diferentes países e incluso continentes diferentes en un solo jarrón y en un solo momento de su florecimiento” y por lo general no incluyen otros sujetos.
 
Los artistas holandeses de la Edad de Oro llevaron este interés por el detallado arte floral al siguiente nivel con sus pinturas vanitas. Estas piezas a menudo combinan flores con objetos como cráneos humanos, velas y relojes de arena volcados para hacer un comentario sobre la naturaleza fugaz de la vida.
 
El estilo hizo su gran debut modernista durante el periodo postimpresionista, cuando Vincent van Gogh convirtió a los jarrones de flores en uno de sus sujetos y Cézanne pintó una famosa serie de bodegones con manzanas, botellas de vino y jarras de agua que aparecen desordenados sobre una mesa.
 
Además de los impresionistas, los maestros cubistas Pablo Picasso y Georges Braque, así como el pionero del Pop Art, Roy Lichtenstein también prefirieron trabajar con objetos cotidianos, desde platos con frutas hasta innovaciones tecnológicas.
 
El arte contemporáneo da un giro a la tradición atemporal al pintar bodegones de alimentos y objetos actuales en un estilo hiperrealista. Al igual que las piezas que los inspiran, estas pinturas de alta definición demuestran que incluso los objetos más mundanos pueden convertirse en obras maestras.
 
 
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Archivo:Imagen Naturaleza Muerta CG.jpg|Siglo X.V.A.C, Egipto, “Tumba de Menna” 
Archivo:Imagen Naturaleza Muerta CG1.jpg|Siglo I, Pompeya, “Bodegón con tazón de vidrio de frutas y jarrones”
Archivo:Imagen Naturaleza Muerta CG5.jpg|Bodegón con una cesta de frutas, LOUISE MOILLON
Archivo:Imagen Naturaleza Muerta CG2.jpg|Pieter Claesz, ‘Vanitas – Naturaleza muerta’ (1625)
Archivo:Imagen Naturaleza Muerta CG3.jpg|Vincent van Gogh, ‘Girasoles’ (1889)
Archivo:Imagen Naturaleza Muerta CG4.jpg|Georges Braque, ‘Naturaleza muerta con metrónomo’ (1909)
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Revisión del 23:37 2 dic 2019



TítuloM3: Encargo 12 TDH 2019 - Naturaleza Muerta / Catalina Gonzalez
AsignaturaTaller de la Diversión del Hábito
Del CursoTaller de la Diversión del Hábito 2019
CarrerasDiseño, Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
12
Alumno(s)Catalina Gonzalez

Encargo

“Naturaleza Muerta”

• Definición naturaleza muerta • Origen de la naturaleza muerta • Pintora Louise Moillon

El encargo consiste en realizar una investigación sobre la naturaleza muerta y centrarse en algún pintor, destacando dos de sus obras. El término “Naturaleza muerta” o “bodegón” es el nombre dado a la composición pictórica que agrupa objetos inanimados, sean cerámicas, flores, frutas o animales muertos, entre otros. Los elementos más representativos son las flores, frutas, verduras, hortalizas, aves de caza; más cualquier elemento de la vida cotidiana, una silla, utensilios de cocina, material desechable e inclusive basura.

Investigación

Pieza cuyo sujeto es un arreglo de objetos inanimados. Por lo general, estos artículos son colocados sobre una mesa y suelen incluir objetos orgánicos como fruta y flores combinados con artículos para el hogar como cristalería y textiles. Permite una mayor libertad creadora, el artista crea en función de lo que quiere comunicar, utilizando técnicas al óleo y la acuarela. El termino se acuño en España en el siglo XII para designar a este tipo de obras, también se impartió en la época del Barroco y el arte académico del siglo XlX.

Origen de la Naturaleza Muerta 

Pinturas funerarias de alimentos, incluidos los cultivos, el pescado y la carne, han sido descubiertas en los antiguos sitios de entierro.

Se solían reservar estos motivos para mosaicos, también lo empleaban en frescos. Durante la Edad Media, los artistas adaptaron la naturaleza muerta con fines religiosos. Además de incorporar arreglos simbólicos en las representaciones de escenas bíblicas, también los utilizaron para decorar manuscritos ilustrados. Objetos como monedas, conchas marinas y fanegas de fruta aparecen en los bordes de estos libros, como el elaborado Libro de horas de Catalina de Cleves del siglo XV.

Los artistas del Renacimiento nórdico popularizaron la iconografía de bodegones con sus pinturas de flores. Típicamente, estas piezas presentan plantas coloridas de “diferentes países e incluso continentes diferentes en un solo jarrón y en un solo momento de su florecimiento” y por lo general no incluyen otros sujetos.

Los artistas holandeses de la Edad de Oro llevaron este interés por el detallado arte floral al siguiente nivel con sus pinturas vanitas. Estas piezas a menudo combinan flores con objetos como cráneos humanos, velas y relojes de arena volcados para hacer un comentario sobre la naturaleza fugaz de la vida.

El estilo hizo su gran debut modernista durante el periodo postimpresionista, cuando Vincent van Gogh convirtió a los jarrones de flores en uno de sus sujetos y Cézanne pintó una famosa serie de bodegones con manzanas, botellas de vino y jarras de agua que aparecen desordenados sobre una mesa.

Además de los impresionistas, los maestros cubistas Pablo Picasso y Georges Braque, así como el pionero del Pop Art, Roy Lichtenstein también prefirieron trabajar con objetos cotidianos, desde platos con frutas hasta innovaciones tecnológicas.

El arte contemporáneo da un giro a la tradición atemporal al pintar bodegones de alimentos y objetos actuales en un estilo hiperrealista. Al igual que las piezas que los inspiran, estas pinturas de alta definición demuestran que incluso los objetos más mundanos pueden convertirse en obras maestras.


Obras

Reflexion

Bibliografia