Lo múltiple en el lenguaje pictórico-Javiera Villatoro

Título	Ensayo 2-2°S 2020
Asignatura	Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad
Del Curso	Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2020 - Andrés Garcés
Carreras	Arquitectura
Nº	3
Alumno(s)	Javiera Villatoro

Lo múltiple en el lenguaje pictórico

LAS VANGUARDIAS

Cuando hablamos de “vanguardias” nos sumergimos en un término tan amplio que se hace necesario acotar el ámbito de aplicación al propósito para el que la definimos. La perspectiva histórica artística nos permite adentrarnos en el concepto de «vanguardia» desde su concepción como todo un conjunto de movimientos artísticos, o «ismos» que surgen entre finales del siglo XIX y a lo largo del XX y XXI como reacción a un orden previo, una realidad establecida que se aplica a todos los ámbitos de la actividad humana ( política, sociedad, cultura, ideologías, etc.) . Todo movimiento de vanguardia surge como un intento de lucha, de respuesta ante un paradigma o conjunto de paradigmas previamente establecidos de los que el artista rehuye. Esta serie de condicionantes suelen relacionarse con el contexto histórico por ejemplo, la Revolución Industrial, la Primera Guerra Mundial, el creciente desarrollo científico entre otras que contribuyerón en el cambio tanto ideológico como en la actitud del artista frente a la obra de arte. La Bauhaus, escuela creada por Walter Gropius en 1919 y cerrada por el nacionalsocialismo alemán en 1933. En ese corto periodo de tiempo se comprendio una de las experiencias más interesantes del siglo XX en el campo del arte y del diseño, allí se elaboraron y aplicaron nuevas y revolucionarias ideas pedagógicas en el campo de la educación estética. La escuela alude a la necesidad de que los distintos artistas de las distintas disciplinas acogiesen el valor de la artesanía, que al conjugarse con el conocimiento técnico el artista está facultado para desarrollar su “capacidad creadora”. Tiene como gran objetivo eliminar la distancia existente entre el artista y el artesano, una nueva concepción de artista completo, preparado para los nuevos retos sociales que eran necesarios.

«constituyó para la vanguardia un anclaje en la realidad productiva, ya que la mayor parte de las tendencias trataban de "salir" de la pintura para configurar objetos de diseño e integrarse a la arquitectura»

PAUL KLEE

"El arte no reproduce lo visible, hace visible".

cuando Klee escribe esta frase, el arte ya no representa fielmente a la naturaleza , ya no la imita . El arte ha dejado de reproducir, para expresar. Lo agudamente moderno no es la imitación de algo anímico, sino la búsqueda de la expresión de algo inexpresado por el lenguaje significativo.

fue un pintor alemán nacido en Suiza (1879-1940). Klee se reconoce como un artista influyentes en cuanto a la singularidad del arte moderno en Alemania, siendo su pintura una conjetura entre lo real y lo abstracto, manteniendo en sus obras un vinculo con lo sensorial de la naturaleza, en la que aparecen elementos y rastros de lo simbolico.Su principal herramienta era el color y llegó a manipularlo con una enorme precisión y pasión. Color, ritmo, naturaleza, construcción y movimiento eran los temas arraigados a sus obras mientras que el impresionismo, expresionismo, cubismo y surrealismo son las raices referentes de su propia concepción y sensibilidad de la pintura.

Paul Klee, Pflanzenwachstum, 1921, 193, Ölfarbe auf Grundierung auf Karton, 54 x 40 cm, Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle, Legs de Mme Nina Kandinsky en 1981.

¿Como se plasman estos temas en sus obras ?

La construcción de la obra se plasma de un universo abstracto e imaginario en donde la forma geometrica y la linea que la conforma se desarrolla y deja huella la acumulación de elementos genera la figura en este proceso de integración de la forma conduce a la perdida de su independencia. Para klee las leyes de la naturaleza eran el fundamento de su quehacer artístico en este caso la imitación del “crecimiento” le dieron las pautas rítmicas a su trabajo, el que compone de hipnóticas sinfonías de color a partir de la repetición irregular de sencillos motivos geometricos. "Lo esencial no es tanto la forma definitiva de las cosas, sino el proceso que conduce a ellas", "Una cosa no es, sino que deviene"

Otro aspecto de la obra son las superficies de color y el estudio de los matices y los contrastes que denominó lo estático y lo dinámico, sumando los efectos del cambio del claro al oscuro que acontece la profundidad . La obra en si indica el interés por el estudio del valor de la representación, es decir, por el análisis de la técnica de representación. La pintura representa y expone a la energía y fuerza detrás del surgimiento, a la presencia de la naturaleza y la vida, detrás de la presencia objetiva de las cosas,plantas, animales y seres humanos. La pintura es para Klee la promulgación de la energía y la fuerza de bajo de toda existencia . Tal como se puede apreciar en sus pinturas ,el orden y las transformaciones de lo casual, los elementos superpuestos, los efectos del tiempo, de la luz al variar a lo largo del día o el crecimiento vegetal, son mostrados como indicadores de que es posible mirar más allá y más cerca que la estricta abstracción teórica, “Hay lenguaje, pero un lenguaje y sentido tan difícil como el sugerido por la inquietante y salvaje experiencia”.