Diferencia entre revisiones de «Lenguaje Tipográfico 2014: Clase 08»
Sin resumen de edición |
|||
| (No se muestran 3 ediciones intermedias del mismo usuario) | |||
| Línea 7: | Línea 7: | ||
==Recapitulación== | ==Recapitulación== | ||
La semana pasada vimos antecedentes históricos y disciplinares, que van desde las primeras manifestaciones gráficas hasta el presente. | La semana pasada vimos antecedentes históricos y disciplinares, que van desde las primeras manifestaciones gráficas hasta el presente. Prehistoria | Historia | y la tipografía misma. | ||
Prehistoria | Historia | y la tipografía misma. | |||
Si uno plantea este eje, | Para abordar el estudio, nos interesa comprender estas dimensiones como un eje que nos permita entender y reconocer los fundamentos de la tipografía en la actualidad. '''El sentido es comprender su profundidad, no podemos entender la tipografía como una técnica, ya que el problema es bastante más complejo'''. | ||
Si uno plantea este eje, reconoceremos y llamaremos al espacio gráfico. Hemos dicho que ese espacio ocurre cuando aparecen relaciones entre las cosas, tiene que ver con el contexto. Lo más fino e irreductible, es que cualquier noción que tengamos (cercanías, lejanías, etc) tiene que ver con que vemos en relación a un soporte, a un lugar donde podamos ver los elementos gráficos. | |||
Podemos distinguir que existen realidades bien distintas. | Podemos distinguir que existen realidades bien distintas. | ||
Elementos gráficos | |||
Dimensión Práctica (Clasificaciones de uso) | '''Elementos gráficos''' | ||
texto: lectura contínua. ¿Para qué usamos el texto? Libros. ¿Qué característica tiene el libro? Texto es igual a lectura | #Dimensión Práctica (Clasificaciones de uso) | ||
Título, texto corto. | #*texto: lectura contínua. ¿Para qué usamos el texto? Libros. ¿Qué característica tiene el libro? Texto es igual a lectura continua. | ||
Alta visibilidad. Con Sergio Valderrama, la semana pasada, vimos el packaging, que desde el punto de vista tipográfico, son palabras cortas que viven en un ambiente. Viven en la tienda donde estamos todos juntos. | #*Título, texto corto. | ||
Dimensión de la Sintaxis | #*Alta visibilidad. Con Sergio Valderrama, la semana pasada, vimos el packaging, que desde el punto de vista tipográfico, son palabras cortas que viven en un ambiente. Viven en la tienda donde estamos todos juntos. | ||
Dimensión Semántica (sentido. ¿cómo el sentido es una dimensión fundamental en ese trabajo) | #Dimensión de la Sintaxis | ||
Junto a esta dimensión práctica, tenemos una sintaxis | #Dimensión Semántica (sentido. ¿cómo el sentido es una dimensión fundamental en ese trabajo) | ||
Junto a esta dimensión práctica, tenemos una sintaxis relacionada a la estructura, como una analogía o ecuación. | |||
===Casos=== | |||
Para un '''afiche''', por ejemplo, reconocemos que tiene tiempo breve de lectura con una frase que es compleja. | |||
Otro caso: una '''guía telefónica'''. Hay una sistemática de como se relaciona. Listado del nombre de personas, dirección (número, departamento). Todo eso tiene que caer en una línea. Por eso es que la página se divide en varias columnas. Tiene que resolver un problema de alta visibilidad. | |||
La discontinuidad tiene que ver con una jerarquía, esta cosa práctica. Uno abre la página y sabe cómo está ordenada. Dentro de cada unidad, de los elementos de esa lista, hay una relación que da prioridad al primer apellido (negrita versus blanca). Todo eso tiene una tipografía muy condensada, pero a la vez altamente legible en un tamaño pequeño. | La discontinuidad tiene que ver con una jerarquía, esta cosa práctica. Uno abre la página y sabe cómo está ordenada. Dentro de cada unidad, de los elementos de esa lista, hay una relación que da prioridad al primer apellido (negrita versus blanca). Todo eso tiene una tipografía muy condensada, pero a la vez altamente legible en un tamaño pequeño. | ||
Acá el problema es la alta visibilidad | |||
Otro caso | Acá el problema es la alta visibilidad que viene como un problema espacial, de manera que todo el contenido tenga realidad en el espacio de una línea, en una página de muchas columnas. | ||
Nosotros como diseñadores, debemos entender que la sintaxis de una tabla es fundamental. | |||
La tipografía tenemos que | Otro caso vendría siendo la '''memoria de una empresa'''. Ellas, anualmente, imprimen la información respecto a cómo van los negocios (entradas, salidas, proyecciones). El contenido se muestra tanto en imágenes, como texto y tablas que por ley deben estar. Diseñar una tabla es también una cosa práctica. Nosotros como diseñadores, debemos entender que la sintaxis de una tabla es fundamental. Necesariamente hay que saber cómo transmitir esta frase (semántica). | ||
La tipografía tenemos que entenderla en toda su genética. Y que, en definitiva, las clasificaciones tienen que ver en '''cómo esa práctica de inscribir, fijar y publicar ha madurado en una sintaxis que está medida por una semántica'''. | |||
==Clasificación de Bringhurst== | ==Clasificación de Bringhurst== | ||
Hay un criterio donde se va a generalizar la clasificación de la tipografía según unas épocas históricas. Es una relación muy clara entre semántica | |||
Estamos viendo en términos muy genéricos que es una letra humanista. Son letras, fuentes digitales, donde se reconocen ese estilo y tradición. Se trata del renacimiento, de la proximidad con la caligrafía. | Hay un criterio donde se va a generalizar la clasificación de la tipografía según unas épocas históricas. Es una relación muy clara entre semántica y sintaxis. | ||
Lo rojo aparece como claves de identificación. Es muy importante el eje de la curvas. | |||
Estamos viendo en términos muy genéricos que es una letra humanista. De la clasificación de Bringhurst podemos decir que: | |||
Acá Bringhurst no considera las proporciones | *Son letras, fuentes digitales, donde se reconocen ese estilo y tradición. Se trata del renacimiento, de la proximidad con la caligrafía. | ||
*Lo rojo aparece como claves de identificación. Es muy importante el eje de la curvas. | |||
*Las relaciones entre grosores se van a mover. | |||
Acá Bringhurst no considera las proporciones verticales, pero de todas maneras están incluidas. Observa cómo va cambiando la forma de los trazos. | |||
===Renacentista=== | ===Renacentista=== | ||
El modelo que tiene el SXV XVI, es, por una cuestión | |||
El modelo que tiene el SXV XVI, es, por una cuestión semántica (a todo lo que el mundo está acostumbrado) es el modelo caligráfico. A partir de ahí, existe un modelo tipográfico que no existía. | |||
Hay que comenzar a disminuir… y comenzar a mirar qué es lo que la tipografía desde el punto de vista práctico. | Hay que comenzar a disminuir… y comenzar a mirar qué es lo que la tipografía desde el punto de vista práctico. | ||
Madera, trapos, algodón en desuso, pero principalmente la madera que tiene fibras y lignina. Una cosa que liga las fibras. Todo el papel son puras fibras, todo el proceso es romper, machacar la manguera, y lavar. | Madera, trapos, algodón en desuso, pero principalmente la madera que tiene fibras y lignina. Una cosa que liga las fibras. Todo el papel son puras fibras, todo el proceso es romper, machacar la manguera, y lavar. | ||
No es un tamaño o un grandor, es el volumen, el peso, la extensión. | No es un tamaño o un grandor, es el volumen, el peso, la extensión. | ||
Lo que empieza a pasar acá es que la letra se comienza a mirar a sí misma. Necesitamos que la letra funciona mejor. La funcionalidad de la tipografía. | Lo que empieza a pasar acá es que la letra se comienza a mirar a sí misma. Necesitamos que la letra funciona mejor. La funcionalidad de la tipografía. | ||
===Neoclásico=== | |||
===Neoclásico=== | |||
Forma y contraforma de la tipografía. Esta última al ser más abierta, hace que la blancura que existe afuera de la letra sea igual a la interna. La tipografía se aliviana, se comienza a blanquear. Podemos comenzar a hablar de manera más eficiente entre lo que ocurre afuera y adentro. | |||
Las tipografías que mejor funcionan en pantalla son así. Es porque esos fondos están iluminados. La tipografía debe ser capaz de darle forma a esa luz. | Las tipografías que mejor funcionan en pantalla son así. Es porque esos fondos están iluminados. La tipografía debe ser capaz de darle forma a esa luz. | ||
===Romantico=== | ===Romantico=== | ||
Acá trata de una tipografía que tiene que ver con una técnica. | |||
Acá trata de una tipografía que tiene que ver con una técnica. | |||
Taco que tiene tallada la letra. Pequeña escultura. Se les fue sacando el blanco para tener el relieve de la técnica. Técnica gráfica que viene del principio de la xilografía, como impresión de relieve, se le tallan los blancos y la tinta toma la otra superficie. | Taco que tiene tallada la letra. Pequeña escultura. Se les fue sacando el blanco para tener el relieve de la técnica. Técnica gráfica que viene del principio de la xilografía, como impresión de relieve, se le tallan los blancos y la tinta toma la otra superficie. | ||
Luego hay otras técnicas de bajorrelieve. Metal. AL principio, con una especie de gubias especiales para metal se talla un zurco. Se limpia todo, y lo que queda atrapado es lo que queda en el zurco. En italia el término es más elocuente. intaglio. Mezcla entre tallar y la tinta. | Luego hay otras técnicas de bajorrelieve. Metal. AL principio, con una especie de gubias especiales para metal se talla un zurco. Se limpia todo, y lo que queda atrapado es lo que queda en el zurco. En italia el término es más elocuente. intaglio. Mezcla entre tallar y la tinta. | ||
Metal cuadrado y corte oblicuo. si lo miramos de frente, genera una especie de rombo. Arado de miniatura ultirafilodo que que lo que hace es producir una viruta, levanta el metal y lo corta, haciendo un surco ultralimpio. Permite dibujar líneas curvas que, dependiendo su profundidad, cambia espesores. La línea puede variar en su grosor de manera contínua. | Metal cuadrado y corte oblicuo. si lo miramos de frente, genera una especie de rombo. Arado de miniatura ultirafilodo que que lo que hace es producir una viruta, levanta el metal y lo corta, haciendo un surco ultralimpio. Permite dibujar líneas curvas que, dependiendo su profundidad, cambia espesores. La línea puede variar en su grosor de manera contínua. | ||
Durero tenía imágenes hechas en xilografía, pero su padre al ser orfebre, tenía proxima las herramientas en metal. Buril. | Durero tenía imágenes hechas en xilografía, pero su padre al ser orfebre, tenía proxima las herramientas en metal. Buril. | ||
La característica de la línea. Durero toma este principio y la traslapa al mundo de las matrices de grabado para las imágenes. Este buril va hacia el otro lado, a hacer las líneas más finas posibles de manera que se vean los grises. Esa misma técnica, a estas alturas, produjo la posibilidad de tallar y escribir tipografías que imitaran lo que pasa con una pluma. Presión línea gruesa, sin ella la fineza. Hay un antecedente que tiene que ver con el espacio grafico en donde las imagenes se volvieron unltra finas para reproducir dibujos en buril, y la escrtura tenia esta otra herramienta. Ya no es una pluma cortada en el cálamo, que se usaba en el renacimiento. | |||
La característica de la línea. Durero toma este principio y la traslapa al mundo de las matrices de grabado para las imágenes. Este buril va hacia el otro lado, a hacer las líneas más finas posibles de manera que se vean los grises. Esa misma técnica, a estas alturas, produjo la posibilidad de tallar y escribir tipografías que imitaran lo que pasa con una pluma. Presión línea gruesa, sin ella la fineza. | |||
Hay un antecedente que tiene que ver con el espacio grafico en donde las imagenes se volvieron unltra finas para reproducir dibujos en buril, y la escrtura tenia esta otra herramienta. Ya no es una pluma cortada en el cálamo, que se usaba en el renacimiento. | |||
Ellos usaban el cálamo. Esta herramienta generó un mundo gráfico que tenía esta dignidad que esta letra. | Ellos usaban el cálamo. Esta herramienta generó un mundo gráfico que tenía esta dignidad que esta letra. | ||
===Otras categorías históricas=== | ===Otras categorías históricas=== | ||
Modelo humanista. Modelo romántico. La forma de las letras aparece otra genética. Los nombres adquieren otras connotaciones. Realista significa que ya todo este tema del refinamiento semántico de donde viene, los componentes son de otro orden. Se trata de un mundo integrado en donde ya no tiene mucho sentido hablar de la caligrafía, de la antigüedad. Estamos en un mundo ultra funcional. Hablamos de la Univers, por ejemplo. No tiene esta dirección semántica. Lo que prima es una función práctica. | Modelo humanista. Modelo romántico. La forma de las letras aparece otra genética. Los nombres adquieren otras connotaciones. Realista significa que ya todo este tema del refinamiento semántico de donde viene, los componentes son de otro orden. Se trata de un mundo integrado en donde ya no tiene mucho sentido hablar de la caligrafía, de la antigüedad. Estamos en un mundo ultra funcional. Hablamos de la Univers, por ejemplo. No tiene esta dirección semántica. Lo que prima es una función práctica. | ||
No digo que cada cosa sea mejor o peor. Hay realidades y cosas que forman parte de una tradición (Univers, Helvética del siglo pasado). | No digo que cada cosa sea mejor o peor. Hay realidades y cosas que forman parte de una tradición (Univers, Helvética del siglo pasado). | ||
Comienzan a aparecer que las letras se vuelven incluso un poco más dura. Lírica modernista | Comienzan a aparecer que las letras se vuelven incluso un poco más dura. | ||
Luego | ====Lírica modernista==== | ||
Que una letra sea modernista viene de un movimiento que se expresa más evidentemente en la arquitectura (más geométrica, más limpia) y queda la tipografía como una cosa enormemente más limpia, mas parecida a su estructura. | |||
Pero tiene esta cosa lírica en el sentido que podemos volver a una cosa intermedia. | |||
Luego Bringhurst lo anota como “postmodernismo”. Postmoderno en el sentido de que ''"cada cual tiene la libertad de generar lo que quiera"''. Lo que importa acá es el relato, lo que tengo que decir. Aparecen esas cosas híbridas (eso en la arquitectura pareciera ser un desastre). | |||
Refiriéndose a cómo el mundo ha ido avanzando (vestimenta, vehículos, tecnología), podemos decir que en ese ritmo las formas de las tipografías en ese sentido son muy avanzadas. | |||
Aparece entonces el cómo la tipografía no es una cosa netamente formal, lo importante de esa clasificación es entenderlas desde el '''punto de vista del uso'''. | |||
'''Por ejemplo, uno puede entender que esta letra romántica de Bringhurst, dentro de la clasificación de Perfect, vendrían siendo las letras modernas. | |||
''' | |||
Hay una suerte de desafío tecnológico muy grande (franceses desarrollaron esta tipografía que Bringhurst ha llamado las románticas y perfect las modernas). Mezcla de peso y figura. Los ingleses, su tipografía es como la Gill Sans. Entren, por ejemplo, a la BBC. Tipografía es muy inglesa. La señalética de las ciudades es como la misma. Eso viene de la semántica. Hay un vínculo, una referencia de que estas cosas históricas han ido decantando en formas muy características. | Hay una suerte de desafío tecnológico muy grande (franceses desarrollaron esta tipografía que Bringhurst ha llamado las románticas y perfect las modernas). Mezcla de peso y figura. Los ingleses, su tipografía es como la Gill Sans. Entren, por ejemplo, a la BBC. Tipografía es muy inglesa. La señalética de las ciudades es como la misma. Eso viene de la semántica. Hay un vínculo, una referencia de que estas cosas históricas han ido decantando en formas muy características. | ||
Adobe Garamond es como una neoclásica de Bringhurst. Es más abierta. | Adobe Garamond es como una neoclásica de Bringhurst. Es más abierta. | ||
Revisión actual - 12:50 4 sep 2014
| Asignatura | Lenguaje Tipográfico |
|---|---|
| Del Curso | Lenguaje Tipográfico 2014 |
| Nº | 8 |
| Fecha | 2014/08/29 |
Recapitulación
La semana pasada vimos antecedentes históricos y disciplinares, que van desde las primeras manifestaciones gráficas hasta el presente. Prehistoria | Historia | y la tipografía misma.
Para abordar el estudio, nos interesa comprender estas dimensiones como un eje que nos permita entender y reconocer los fundamentos de la tipografía en la actualidad. El sentido es comprender su profundidad, no podemos entender la tipografía como una técnica, ya que el problema es bastante más complejo.
Si uno plantea este eje, reconoceremos y llamaremos al espacio gráfico. Hemos dicho que ese espacio ocurre cuando aparecen relaciones entre las cosas, tiene que ver con el contexto. Lo más fino e irreductible, es que cualquier noción que tengamos (cercanías, lejanías, etc) tiene que ver con que vemos en relación a un soporte, a un lugar donde podamos ver los elementos gráficos.
Podemos distinguir que existen realidades bien distintas.
Elementos gráficos
- Dimensión Práctica (Clasificaciones de uso)
- texto: lectura contínua. ¿Para qué usamos el texto? Libros. ¿Qué característica tiene el libro? Texto es igual a lectura continua.
- Título, texto corto.
- Alta visibilidad. Con Sergio Valderrama, la semana pasada, vimos el packaging, que desde el punto de vista tipográfico, son palabras cortas que viven en un ambiente. Viven en la tienda donde estamos todos juntos.
- Dimensión de la Sintaxis
- Dimensión Semántica (sentido. ¿cómo el sentido es una dimensión fundamental en ese trabajo)
Junto a esta dimensión práctica, tenemos una sintaxis relacionada a la estructura, como una analogía o ecuación.
Casos
Para un afiche, por ejemplo, reconocemos que tiene tiempo breve de lectura con una frase que es compleja.
Otro caso: una guía telefónica. Hay una sistemática de como se relaciona. Listado del nombre de personas, dirección (número, departamento). Todo eso tiene que caer en una línea. Por eso es que la página se divide en varias columnas. Tiene que resolver un problema de alta visibilidad.
La discontinuidad tiene que ver con una jerarquía, esta cosa práctica. Uno abre la página y sabe cómo está ordenada. Dentro de cada unidad, de los elementos de esa lista, hay una relación que da prioridad al primer apellido (negrita versus blanca). Todo eso tiene una tipografía muy condensada, pero a la vez altamente legible en un tamaño pequeño.
Acá el problema es la alta visibilidad que viene como un problema espacial, de manera que todo el contenido tenga realidad en el espacio de una línea, en una página de muchas columnas.
Otro caso vendría siendo la memoria de una empresa. Ellas, anualmente, imprimen la información respecto a cómo van los negocios (entradas, salidas, proyecciones). El contenido se muestra tanto en imágenes, como texto y tablas que por ley deben estar. Diseñar una tabla es también una cosa práctica. Nosotros como diseñadores, debemos entender que la sintaxis de una tabla es fundamental. Necesariamente hay que saber cómo transmitir esta frase (semántica).
La tipografía tenemos que entenderla en toda su genética. Y que, en definitiva, las clasificaciones tienen que ver en cómo esa práctica de inscribir, fijar y publicar ha madurado en una sintaxis que está medida por una semántica.
Clasificación de Bringhurst
Hay un criterio donde se va a generalizar la clasificación de la tipografía según unas épocas históricas. Es una relación muy clara entre semántica y sintaxis.
Estamos viendo en términos muy genéricos que es una letra humanista. De la clasificación de Bringhurst podemos decir que:
- Son letras, fuentes digitales, donde se reconocen ese estilo y tradición. Se trata del renacimiento, de la proximidad con la caligrafía.
- Lo rojo aparece como claves de identificación. Es muy importante el eje de la curvas.
- Las relaciones entre grosores se van a mover.
Acá Bringhurst no considera las proporciones verticales, pero de todas maneras están incluidas. Observa cómo va cambiando la forma de los trazos.
Renacentista
El modelo que tiene el SXV XVI, es, por una cuestión semántica (a todo lo que el mundo está acostumbrado) es el modelo caligráfico. A partir de ahí, existe un modelo tipográfico que no existía.
Hay que comenzar a disminuir… y comenzar a mirar qué es lo que la tipografía desde el punto de vista práctico. Madera, trapos, algodón en desuso, pero principalmente la madera que tiene fibras y lignina. Una cosa que liga las fibras. Todo el papel son puras fibras, todo el proceso es romper, machacar la manguera, y lavar.
No es un tamaño o un grandor, es el volumen, el peso, la extensión.
Lo que empieza a pasar acá es que la letra se comienza a mirar a sí misma. Necesitamos que la letra funciona mejor. La funcionalidad de la tipografía.
Neoclásico
Forma y contraforma de la tipografía. Esta última al ser más abierta, hace que la blancura que existe afuera de la letra sea igual a la interna. La tipografía se aliviana, se comienza a blanquear. Podemos comenzar a hablar de manera más eficiente entre lo que ocurre afuera y adentro.
Las tipografías que mejor funcionan en pantalla son así. Es porque esos fondos están iluminados. La tipografía debe ser capaz de darle forma a esa luz.
Romantico
Acá trata de una tipografía que tiene que ver con una técnica. Taco que tiene tallada la letra. Pequeña escultura. Se les fue sacando el blanco para tener el relieve de la técnica. Técnica gráfica que viene del principio de la xilografía, como impresión de relieve, se le tallan los blancos y la tinta toma la otra superficie.
Luego hay otras técnicas de bajorrelieve. Metal. AL principio, con una especie de gubias especiales para metal se talla un zurco. Se limpia todo, y lo que queda atrapado es lo que queda en el zurco. En italia el término es más elocuente. intaglio. Mezcla entre tallar y la tinta.
Metal cuadrado y corte oblicuo. si lo miramos de frente, genera una especie de rombo. Arado de miniatura ultirafilodo que que lo que hace es producir una viruta, levanta el metal y lo corta, haciendo un surco ultralimpio. Permite dibujar líneas curvas que, dependiendo su profundidad, cambia espesores. La línea puede variar en su grosor de manera contínua.
Durero tenía imágenes hechas en xilografía, pero su padre al ser orfebre, tenía proxima las herramientas en metal. Buril.
La característica de la línea. Durero toma este principio y la traslapa al mundo de las matrices de grabado para las imágenes. Este buril va hacia el otro lado, a hacer las líneas más finas posibles de manera que se vean los grises. Esa misma técnica, a estas alturas, produjo la posibilidad de tallar y escribir tipografías que imitaran lo que pasa con una pluma. Presión línea gruesa, sin ella la fineza.
Hay un antecedente que tiene que ver con el espacio grafico en donde las imagenes se volvieron unltra finas para reproducir dibujos en buril, y la escrtura tenia esta otra herramienta. Ya no es una pluma cortada en el cálamo, que se usaba en el renacimiento. Ellos usaban el cálamo. Esta herramienta generó un mundo gráfico que tenía esta dignidad que esta letra.
Otras categorías históricas
Modelo humanista. Modelo romántico. La forma de las letras aparece otra genética. Los nombres adquieren otras connotaciones. Realista significa que ya todo este tema del refinamiento semántico de donde viene, los componentes son de otro orden. Se trata de un mundo integrado en donde ya no tiene mucho sentido hablar de la caligrafía, de la antigüedad. Estamos en un mundo ultra funcional. Hablamos de la Univers, por ejemplo. No tiene esta dirección semántica. Lo que prima es una función práctica.
No digo que cada cosa sea mejor o peor. Hay realidades y cosas que forman parte de una tradición (Univers, Helvética del siglo pasado). Comienzan a aparecer que las letras se vuelven incluso un poco más dura.
Lírica modernista
Que una letra sea modernista viene de un movimiento que se expresa más evidentemente en la arquitectura (más geométrica, más limpia) y queda la tipografía como una cosa enormemente más limpia, mas parecida a su estructura.
Pero tiene esta cosa lírica en el sentido que podemos volver a una cosa intermedia.
Luego Bringhurst lo anota como “postmodernismo”. Postmoderno en el sentido de que "cada cual tiene la libertad de generar lo que quiera". Lo que importa acá es el relato, lo que tengo que decir. Aparecen esas cosas híbridas (eso en la arquitectura pareciera ser un desastre).
Refiriéndose a cómo el mundo ha ido avanzando (vestimenta, vehículos, tecnología), podemos decir que en ese ritmo las formas de las tipografías en ese sentido son muy avanzadas.
Aparece entonces el cómo la tipografía no es una cosa netamente formal, lo importante de esa clasificación es entenderlas desde el punto de vista del uso.
Por ejemplo, uno puede entender que esta letra romántica de Bringhurst, dentro de la clasificación de Perfect, vendrían siendo las letras modernas.
Hay una suerte de desafío tecnológico muy grande (franceses desarrollaron esta tipografía que Bringhurst ha llamado las románticas y perfect las modernas). Mezcla de peso y figura. Los ingleses, su tipografía es como la Gill Sans. Entren, por ejemplo, a la BBC. Tipografía es muy inglesa. La señalética de las ciudades es como la misma. Eso viene de la semántica. Hay un vínculo, una referencia de que estas cosas históricas han ido decantando en formas muy características.
Adobe Garamond es como una neoclásica de Bringhurst. Es más abierta.
Bringhurst no lo está asociando directamente con una nacionalidad. La idea es que estas clasificaciones que son estructuras.
Bringhurst y Perfect, de alguna manera, están estableciendo estas relaciones (semántica, sintaxis, práctica). Pensar tipográficamente es pensar el espacio gráfico general.
