Las mujeres, su destino predeterminado y su legado en la Bauhaus - Ivanna Badilla Mariscal

De Casiopea



TítuloEnsayo 2-2ºS 2021
AsignaturaPresentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad
Del CursoPresentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2021 - Andrés Garcés
CarrerasArquitectura
Alumno(s)Ivanna Badilla Mariscal

Las mujeres, su destino predeterminado y su legado en la Bauhaus

En nacimiento de la Bauhaus como centro de desarrollo teórico y práctico de disciplinas como la arquitectura, el arte y el diseño, vino a revolucionar el pensamiento crítico respecto a las funciones de las estructuras y los objetos, impulsó el desarrollo de industrias dando empleo a miles de hombres y mujeres post primera guerra mundial, además de ayudar a sortear una crisis social y económica en uno de los peores momentos de la Alemania de principios del siglo XX. La Bauhaus se posiciona como una “marca” a través de la pedagogía, muy concreta, que se basaba en la clásica reflexión en torno a la forma y la función. Sus principios fundamentales fueron, entre otros, la utilización en el diseño de formas simples, colores primarios, la funcionalidad como objetivo, la construcción como idea fundamental de creación, la arquitectura como espacio ideal, la estandarización de los productos, la socialización del objeto, la utilización de materiales industriales, etc. (Vadillo)


Se desarrolló una línea visual y pedagógica fuerte, que llevo a otro nivel el desarrollo del arte y la artesanía que había tenido su despegue en la academia con el Arts and Craft nacido en Inglaterra a finales del siglo anterior. La Bauhaus aparece en un periodo en la historia en donde las mujeres tenían más participación en labores antes destinadas solo a hombres, debido al reemplazo que ellas debieron hacer luego de la masiva partida de varones a la primera guerra mundial. Con la presencia femenina en los espacios públicos y sociales, vieron la oportunidad de adentrarse a actividades de las que antes eran excluidas, como la participación cívica, determinados trabajos y por supuesto, su ingreso a instituciones de educación superior.


Al momento de su apertura, la Bauhaus recibió una importante convocatoria femenina, mujeres jóvenes interesadas en el conocimiento y formación en materias del diseño, el arte y la arquitectura, ávidas por aprender y encontrar una formación profesional, y por supuesto, lograr tener un reconocimiento propio por su trabajo, en un sector en el que siempre y hasta ese momento estaba reservado solo a los hombres. Aun así, la visión integradora y socialista que predicaba la escuela, no estaba exenta del prejuicio que significaba integrar a un gran número de mujeres a sus aulas, temían que, al hacerlo, se entendiera que era una institución para “aficionados” y no de formación académica seria, por esta razón, las mujeres debían cursar materias de formación y aprobar determinado número de cursos para poder continuar con el plan de estudios formal, y luego de aquello, “elegir” la disciplina a seguir, es decir, los maestros indicaban el camino profesional, por lo que las mujeres fueron destinadas a los oficios en los que se esperaba estuviera una mujer, como los talleres de cerámica, textil y diseño de interior.


A pesar de la arbitraria designación, varias alumnas lograron destacar a altísimo nivel en estas disciplinas, como lo es el caso de Gunta Stölzl, quien, habiendo recibido formación previa en historia del arte, logró destacar por la impecabilidad tanto de técnica como su dominio en teoría del color, su trabajo mas reconocido es el Tapiz Slit (1927-1928), pieza icónica del trabajo textil de la Bauhaus.


Gunta Stölzl, Tapiz Slit 1927-1928




Dentro de esta obra, se observan patrones verticales y horizontales que se mezclan armoniosamente con los patrones figurativos. Los colores se yuxtaponen entre fríos y cálidos, generando una pieza iconográfica con movimiento y textura, emulando ciertos elementos de la naturaleza. Las distintas direcciones de los patrones producen contraste entre cada sección, una especie de collage tejido, algo estimulante de ver y que logra, al mismo tiempo, comprender la pieza como un todo.



La obra fue realizada en el periodo en que Stölzl ostentaba el cargo de maestra a la cabeza del taller de textil, luego de ser postulada tras una “revuelta” por parte de las alumnas, tomó el lugar que ostentaba Georg Muche. En este periodo, se enfoca en la fabricación de tejidos cada vez más experimentales, nunca dejando de lado las técnicas artesanales, principio básico en una escuela que siempre buscó llevar la artesanía a su más alto nivel, por lo que sus obras no solo se realizaban bajo los últimos avances de la tecnología industrial.


Cédula de identidad de Gunta Stölzl de la Bauhaus, con la palabra "estudiante" tachada y la palabra "maestro" escrita encima.

“Gunta Stölzl adquirió los mas diversos sistemas de telares, adecuados tanto para el aprendizaje como para la producción industrial, y elaboró un programa educativo de tres años. El aprendizaje constaba de dos niveles y se dividía en una formación de taller y, luego, en un taller de experimentación y muestras. Elaboró lecciones de ligaduras de materiales y, puesto que la Bauhaus contaba con una tintorería, el tinte se incorporó a las clases”. (Droste)


Stölzl se considera una de las mujeres mas importantes ligadas a la Bauhaus, dado a el tiempo en el que formo parte, primero como alumna y después como maestra, fue parte desde su inicio en 1919 hasta 1931, cuando renuncia bajo presiones por parte de partidarios del régimen nazi. (Droste)


Inmediatamente toma su cargo Anni Albers, quien había hecho ingreso a la Bauhaus 9 años antes. El trabajo de Albers se caracterizó por su paleta de colores cálida, inspirada en culturas prehispánicas, sus estudios de pintura sobre el arte abstracto dictados por Klee y Kandinsky, se extrapolaron a la tela e hilos, produciendo piezas textiles abstractas en las cuales impera la experimentación con diferentes técnicas y direcciones.


Intersecting, 1962. Josef Albers Museum Quadrat Bottro
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El cierre de la Bauhaus significó el exilio en Estados Unidos, donde continuó su trabajo artístico, complementándolo con investigaciones sobre la teoría del trabajo textil, profundizó su conocimiento sobre las fibras y técnicas ancestrales de las cuales se inspiró gran parte de su obra a lo largo de su carrera. (Neira, 2019)


Su obra a grandes rasgos está caracterizada por patrones repetitivos y selectas tonalidades. Un “tejido pictórico” que construye imagen y textura dentro de su composición. Sus patrones geométricos y las diferentes técnicas, desarrollan formas y relieves que logran traspasar la dimensión del telar.





Ambas mujeres desarrollaron trabajos brillantes y lograron posicionarse dentro de las figuras más icónicas dentro de la Bauhaus, a pesar de las dificultades y trabas impuestas por los hombres que frenaron su voluntad de elegir libremente sus áreas de desarrollo. Aun así, no se puede negar su legado, las mujeres representaron un tercio del universo estudiantil, y en general, el trabajo alcanzado por muchas de ellas fue increíblemente reconocido, en un periodo de la historia en donde el ser mujer y académica no era común. Su trabajo y desarrollo de sus carreras profesionales lograron igualar el reconocimiento y fama obtenido por parte de sus colegas varones, no compartiendo igualdad de condiciones ni estímulos, lograron instalarse en la historia del diseño y el arte por medio de su profesionalismo y compromiso. El colectivo femenino de la Bauhaus se encuentra en museos de renombre, centros y claro, en las mentes de quienes admiramos el desarrollo de estas disciplinas, nos queda dimensionar a modo de reflexión el contexto histórico, político y social en que se llevo a cabo esta revolución femenina, donde, teniendo todo en contra, logran posicionarse como figuras de renombre dentro de una institución que revolucionó y cambio por completo el siglo XX.

REFERENCIAS

Droste,M. (s.f). Bauhaus . En M.Droste.

Neira, A. (2019). Las mujeres de la Bauhaus que la propia Bauhaus olvidó. El País.

Vadillo, M. (s.f.). El trinfo de las diseñadoras invisibles, la Bauhaus en femenino.