Diferencia entre revisiones de «La era del avance hacia una expresión y búsqueda de funcionalidad -Cynthia Fuentes Leiva»

De Casiopea
Sin resumen de edición
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Tras el nombramiento de Hitler al poder, se ve obligada a salir de Alemania, pasa por varios países hasta que finalmente en 1934 se asienta en Londres. En 1959 Se traslada a Suiza. Su carrera durante esos años crece, y comienza a impartir clases en «London School of Printing and Graphic Art» y en la «Central School of Arts and Crafts».
Tras el nombramiento de Hitler al poder, se ve obligada a salir de Alemania, pasa por varios países hasta que finalmente en 1934 se asienta en Londres. En 1959 Se traslada a Suiza. Su carrera durante esos años crece, y comienza a impartir clases en «London School of Printing and Graphic Art» y en la «Central School of Arts and Crafts».
=====LOS NEGATIVOS PERDIDOS=====
=====LOS NEGATIVOS PERDIDOS=====
Como ya se dijo anteriormente, Lucia tuvo que salir apresuradamente de Alemania dejando la mayoría (sino es que todo) el material que realizó durante sus años en la Bauhaus. No es hasta 1954 que se entera que sus negativos no se encuentran destruidos, sino que los conserva W. Gropius. Varios intentos tuvieron para tratar de recuperarlos, pero ante la negativa de Gropius «Sólo puedo enviar fotografías originales sugiero se las pidas a alguna revista de arquitectura lo siento, Walter Gropius» no lo logó totalmente y solo recuperó alrededor de la mitad de su autoría, luego de tener que recurrir a abogados.
Ya para el año 1959 cuando se retira y se convierte en una crítica de la fotografía, es comenzada a ser reconocida tanto por su exesposo y la Bauhaus. Antes de su muerte se publica su primera monografía. Y en 1995 finalmente la escuela expone Lucía Moholy. Bauhausfotografin» en la cual constituyen su reconocimiento oficial como miembro activo de la Bauhaus.
[[Archivo:Casa Gropius aspecto Lucia Schulz.png|thumb|4000px|center|Aspecto de la casa Moholy-Nagy (arquitecto
[[Archivo:Casa Gropius aspecto Lucia Schulz.png|thumb|4000px|center|Aspecto de la casa Moholy-Nagy (arquitecto
Walter Gropius) desde la fachada Este, y desde la Norte,
Walter Gropius) desde la fachada Este, y desde la Norte,
Dessau (Alemania), Lucia Moholy, 1926. Fuente: Puigarnau, A., & Vaz-Romero, O. (2012). LuciaMoholy-Nagy Cartas cruzadas en el entorno del GATPAC.]]
Dessau (Alemania), Lucia Moholy, 1926. Fuente: Puigarnau, A., & Vaz-Romero, O. (2012). LuciaMoholy-Nagy Cartas cruzadas en el entorno del GATPAC.]]
Como ya se dijo anteriormente, Lucia tuvo que salir apresuradamente de Alemania dejando la mayoría (sino es que todo) el material que realizó durante sus años en la Bauhaus. No es hasta 1954 que se entera que sus negativos no se encuentran destruidos, sino que los conserva W. Gropius. Varios intentos tuvieron para tratar de recuperarlos, pero ante la negativa de Gropius «Sólo puedo enviar fotografías originales sugiero se las pidas a alguna revista de arquitectura lo siento, Walter Gropius» no lo logó totalmente y solo recuperó alrededor de la mitad de su autoría, luego de tener que recurrir a abogados.
Ya para el año 1959 cuando se retira y se convierte en una crítica de la fotografía, es comenzada a ser reconocida tanto por su exesposo y la Bauhaus. Antes de su muerte se publica su primera monografía. Y en 1995 finalmente la escuela expone Lucía Moholy. Bauhausfotografin» en la cual constituyen su reconocimiento oficial como miembro activo de la Bauhaus.


=====CONCLUSIÓN=====
=====CONCLUSIÓN=====

Revisión del 14:09 2 oct 2022



TítuloEnsayo 2-Cynthia Fuentes Leiva
AsignaturaPresentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad
Del CursoPresentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés
CarrerasArquitectura
2
Alumno(s)Cynthia Fuentes

titulo

INTRODUCCIÓN

“Bien sabemos que el término ‘vanguardia’ proviene del léxico militar, donde designa la ‘avanzada’ de un cuerpo selecto que les abre camino a las tropas que llevarán a cabo la invasión territorial. Las esferas políticas, pero sobre todo las esferas culturales (artísticas o intelectuales) se apropiaron del término ‘vanguardia’, en la historia del modernismo, para nombrar lo adelantado y precursor de prácticas que ‘abren camino’ bajo el signo —rebelde— de una batalla contra la tradición y las convenciones” (Richard, 2020)

PETER BEHRENS

Peter Behrens (1868-1940) fue un grafista de la corriente Art Nouveau, diseñador, artista y arquitecto (desde el 1900) de origen alemán (Hamburgo) perteneciente al periodo de Vanguardias. Se considera como el padre del diseño industrial y de la frase ‘menos es más’. Si bien no perteneció como tal a la Bauhaus trabajó enseñó a Walter Gropius, Le Corbusier, Meyer entre otros. Por lo que el sería una especie de pionero o puente entre lo que es el antes y después del periodo Bauhaus, generando un legado en la nueva forma de ver y hacer tanto arquitectura como diseño. A pesar de esto, Behrens también fue un creativo en varios ámbitos como la pintura o el diseño industrial. Si se piensa en la Identidad Corporativa, debemos pensar inmediatamente en Peter, ya que no solo construyó el edificio de turbinas, sino que también diseñó toda la identidad de la empresa, con la conformación de logos, uniforme o papelería comercial, todo esto claramente podemos identificarlos como hitos del modernismo geométrico que culminarían en la Bauhaus. En ese entonces tener una marca, para AEG significó tener una herramienta para lograr posicionarse en el mercado por delante de sus competidores.

FABRICA DE TURBINAS AEG

Se podría considerad como su mayor logro a la Fábrica de Turbinas AEG en Berlín (1908-1910). Se ubica como uno de los edificios con más significancia para el protorracionalismo, es decir, el edificio se adhiere a la geometría y módulos, y a su vez deja de lado la ornamentación, resumiendo se comienza a dejar de lado lo neoclásico. La forma de la fabrica se basa en una planta modular y rectangular, donde existe una nave principal de 207 metros de manera lineal 29 metros de ancho y 25 metros de alto. Cuenta con 22 pórticos principales cada nueve metros que no solo funcionan como estructura, sino que también se integran a la labor de la fábrica y contienen carriles de grúas puente para 50 toneladas, las cuales son utilizadas para las labores diarias. Se materializa en hormigón colado, acero visto y grandes cristales de vidrio plano, su intención es de alguna forma traer a presencia la imponencia de los templos griegos y de alguna forma enaltecer el poder de la creciente nueva industria alemana. Es por esto por lo que podemos ver una forma (abstracta) similar al Partenón con altos y gruesos pilares que generan una hilera lineal entre llenos y vacíos. El conjunto de estos elementos genera claramente el avance en el mundo de la arquitectura industrial y marcan un precedente.

“La idea arquitectónica dominante en el diseño de la nave principal consistió en agrupar los componentes de acero, y no en desperdigarlos, como es característico en la construcción triangulada normal. De ese modo el volumen interior queda contenido por todos los lados dentro de unos planos cerrados y lisos, con el fin de lograr la claridad de las proporciones arquitectónicas” (Behrens, 1910)

LA BAUHAUS: TRANSOFORMACIÓN DE UNA ESTÉTICA

Como ya se ha mencionado la Bauhaus se construye en base a nuevos paradigmas y culmina en la conformación de nuevos estándares en arquitectura y diseño que hasta el día de hoy son influencia y sinónimo de innovación. Dentro de sus lineamientos podemos destacar la simplicidad de la forma y como primaron la funcionalidad ante la estética (aun que esto conforma una nueva estética). Esto era posible sin duda, por la conformación de talleres en donde las diciplinas de industria, artesanía y diseño podían interactuar al mismo nivel. En esta nueva era rupturista que mezcla interdisciplinariedad, creatividad y transversalidad compone una escuela que se enmarca en la sostenibilidad, estética e inclusión. ‘’No hay diferencia entre el sexo bello y el fuerte. Igualdad absoluta, pero también deberes absolutamente iguales’ (Gropius). Friedl Dicker, Alma Siedhoff-Buscher, Gunta Stölzl, Lucía (Moholy) Shulz entre otras mujeres fueron parte de la escuela de arte moderno, que aunque se podría considerar un avance en el mundo femenino la inclusión de mujeres en una escuela tan importante como esta (analizando el contexto histórico), al día de hoy se podemos ver las grandes falencias e injusticias que existieron.

LUCIA (MOHOLY) SHULZ

Poco y nada se sabe de la pionera del lenguaje fotográfico que nos dejó la Bauhaus. Lucia fue más destacada por ser la esposa de Lázalo Moholy, quien fue un artista visual, profesor del taller de metal y director de la New Bauhaus of Chicago, que por su trabajo en conjunto a el o propio. Nace en Praga (1894) y estudia historia del arte y filosofía en la misma ciudad, lugar donde comenzó a incursionar en el mundo de la fotografía. Se casa en 1921 y no es hasta 1925 que se trasladan a Weimar. Tras el cambio de sede de la escuela a Dessau Lucia estudia más a fondo la fotografía y se convierte en la fotógrafa oficial (no reconocida) de la Bauhaus. Tanto fotografías de la misma escuela, productos de los talleres, como objetos o casas, profesores y alumnos fueron realizadas por la artista. Por lo que estuvo a cargo de la difusión visual y documentación del que hacer de la escuela, con un archivo de alrededor de 560 fotografías en placa de vidrio, que claramente fueron indispensables. Ahora más allá de registro sobre la escuela, Lucia también se incursionó en la investigación y exploración de un nuevo lenguaje en el ámbito fotográfico. A finales de los años 20 junto a su esposo intentaron generar una teoría sobre la fotografía indagando en técnicas como los fotogramas, solarizaciones, entre otros, para abordarlos de una manera expresiva. Tras el nombramiento de Hitler al poder, se ve obligada a salir de Alemania, pasa por varios países hasta que finalmente en 1934 se asienta en Londres. En 1959 Se traslada a Suiza. Su carrera durante esos años crece, y comienza a impartir clases en «London School of Printing and Graphic Art» y en la «Central School of Arts and Crafts».

LOS NEGATIVOS PERDIDOS

Como ya se dijo anteriormente, Lucia tuvo que salir apresuradamente de Alemania dejando la mayoría (sino es que todo) el material que realizó durante sus años en la Bauhaus. No es hasta 1954 que se entera que sus negativos no se encuentran destruidos, sino que los conserva W. Gropius. Varios intentos tuvieron para tratar de recuperarlos, pero ante la negativa de Gropius «Sólo puedo enviar fotografías originales sugiero se las pidas a alguna revista de arquitectura lo siento, Walter Gropius» no lo logó totalmente y solo recuperó alrededor de la mitad de su autoría, luego de tener que recurrir a abogados. Ya para el año 1959 cuando se retira y se convierte en una crítica de la fotografía, es comenzada a ser reconocida tanto por su exesposo y la Bauhaus. Antes de su muerte se publica su primera monografía. Y en 1995 finalmente la escuela expone Lucía Moholy. Bauhausfotografin» en la cual constituyen su reconocimiento oficial como miembro activo de la Bauhaus.

Aspecto de la casa Moholy-Nagy (arquitecto Walter Gropius) desde la fachada Este, y desde la Norte, Dessau (Alemania), Lucia Moholy, 1926. Fuente: Puigarnau, A., & Vaz-Romero, O. (2012). LuciaMoholy-Nagy Cartas cruzadas en el entorno del GATPAC.
CONCLUSIÓN
Referencias

EL PROTORACIONALISMO - ARQUITECTURA Y CONSTRUCCION. Retrieved 26 September 2022, from https://www.arquba.com/monografias-de-arquitectura/el-protoracionalismo/

Peter Behrens | Diseño industrial de AEG - Javier Bono Arquitecto. (2013). Retrieved 1 October 2022, from https://cargocollective.com/jbono/BLOG/Peter-Behrens-Diseno-industrial-de-AEG

Fábrica de Turbinas AEG - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura. (2022). Retrieved 22 September 2022, from https://es.wikiarquitectura.com/edificio/fabrica-de-turbinas-aeg/

Ostrander, D. (2020). Lucia Moholy. Retrieved 20 September 2022, from https://www.moma.org/artists/6922#works

Vldivieso, M. Lucía Moholy: la fotógrafa de la Bauhaus.

Puigarnau, A., & Vaz-Romero, O. (2012). LuciaMoholy-Nagy Cartas cruzadas en el entorno del GATPAC.

Lámina de estudio