Diferencia entre revisiones de «Karol Aramayo EAD3212-1 Ensayo final»

De Casiopea
 
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=Ensayo final=
=Ensayo final=
==Conceptos Clave==
==Conceptos Clave==
*Libros de artista
*libros de artista
*Lector-expectador-receptor
*libro como obra
*diseño editorial
*lector-expectador-receptor
*materialidad y soporte  
*materialidad y soporte


==Resumen del contenido==
==Resumen del contenido==
En el siguiente ensayo se abarcará el tema en relación a los libros de artista. Cuestionando qué es lo que los hace distintos a un libro común y cuáles son algunas de las condiciones que necesita cumplir para que éstos sean. Trayendo a presencia casos de estudio para poder comprender la intencionalidad del artista, entender el por qué de ellas y las peculiaridades que cada autor les atribuye. Con el propósito de poder llegar a una conclusión y definición personal de lo que finalmente es un libro de artista.
En el siguiente ensayo se abarcará el tema en relación a los libros de artista. Cuestionando qué es lo que los hace distintos a un libro común y cuáles son algunas de las condiciones que necesita cumplir para que éstos sean. Trayendo a presencia casos de estudio para poder comprender la intencionalidad del artista, entender el por qué de ellas y las peculiaridades que cada autor les atribuye. Con el propósito de poder llegar a comprender su esencia y cómo el ejercicio de su estudio puede aportar a la formación del diseñador.


==¿Qué se entiende por libro?==
==¿Qué se entiende por libro?==
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Pero ¿qué pasa cuando cuando la necesidad de transmitir un mensaje va más allá de solo palabras e imágenes?
Pero ¿qué pasa cuando cuando la necesidad de transmitir un mensaje va más allá de solo palabras e imágenes?


== Intencionalidad, sentido, mensaje y cuerpo como uno solo ==
==Intencionalidad, sentido, mensaje y cuerpo como uno solo==
“Tome una novela, la más tradicional que se pueda encontrar, separe las páginas y exhíbalas en un muro de galería. ¿Por qué no? Esto es perfectamente posible. No hay nada en su forma o contenido que se le oponga. Pero el ritmo de nuestra experiencia de lectura sería inapropiado. Esto prueba que el lugar de una novela es entre sus pastas, en forma de libro. Ahora, haga lo mismo con el llamado libro de artista. La mayoría de ellos son una serie de unidades visuales: las páginas. Tome una por una, colóquelas en hilera en un muro de galería y, si el ritmo sufre, significa que existen como unidad y forman una auténtica obra-libro”. <ref>Ulises Carrión. (2012). El arte nuevo de hacer libros. México, D.F.: Tumbona Ediciones.</ref>.
“Tome una novela, la más tradicional que se pueda encontrar, separe las páginas y exhíbalas en un muro de galería. ¿Por qué no? Esto es perfectamente posible. No hay nada en su forma o contenido que se le oponga. Pero el ritmo de nuestra experiencia de lectura sería inapropiado. Esto prueba que el lugar de una novela es entre sus pastas, en forma de libro. Ahora, haga lo mismo con el llamado libro de artista. La mayoría de ellos son una serie de unidades visuales: las páginas. Tome una por una, colóquelas en hilera en un muro de galería y, si el ritmo sufre, significa que existen como unidad y forman una auténtica obra-libro”. <ref>Ulises Carrión. (2012). El arte nuevo de hacer libros. México, D.F.: Tumbona Ediciones.</ref>.


El libro existe de una manera muy organizada y tradicional, pero existe para dar cabida a algo más, el contenido. Mientras que el libro de artista busca aunar todos los aspectos que hacen que el libro sea, y a pesar de que ambos comparten el hecho de contar con una temática (obra científica, literaria, entre otros), factura (encuadernación) y una determinada extensión (volumen, cantidad y secuencialidad). El libro de artista persigue más que presentar la obra, sino que además busca convertirse en la obra misma.  
El libro posee un ritmo único e inquebrantable a menos que sea así definido por el autor, pero se podría decir que representa una de las características principales a la hora de nombrarlo como tal. Este ritmo una vez interrumpido impide que suceda la continuidad en la obra, por lo que se vuelve fundamental el aspecto continuidad página a página dentro del relato y por lo tanto, queda en evidencia que más allá del cuerpo, lo que comúnmente se conoce como libro, surge esencialmente desde la palabra.
Por otro lado, el libro de artista a pesar de encontrarse dentro de una llamada ‘’sencuencialidad’’, esta aparece como un recurso para otorgarle continuidad a la obra, pero no necesariamente condiciona su lectura. El libro de artista se compone tanto desde su interior como desde la manera en la que se construye su exterior, ya que busca conformar un solo cuerpo.
 
Lo comúnmente denominado libro existe de una manera organizada y tradicional, posee páginas de papel, lomo, tapa y algún tipo de encuadernación; pero pareciera ser que ciertamente existe para dar cabida a algo más, el contenido. Mientras que por su parte el libro de artista busca aunar todos los aspectos que hacen que el libro sea, y a pesar de que ambos comparten el hecho de contar con una temática (obra científica, literaria, entre otros), factura (encuadernación) y una determinada extensión (volumen, cantidad y secuencialidad), el libro de artista persigue más que presentar la obra, sino que además busca convertirse en la obra misma.
 
==El libro (de artista) como obra==
===Caso 1: Tell me what sort of wall paper your room has and I will tell you who you are===
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<br>Fuente: The Archive is Limited. <ref> Ulises Carrión. (1974). ‘’Tell me what sort of wall paper your room has and I will tell you who you are’’. Fotografía del libro. Recuperado de https://www.thearchiveislimited.com/ulises-carrion-tell-me-what-sort-of-wallpaper-your-room-has-and-i-will-tell-you-who-you-are-1974/ </ref>
 
En el caso presentado cada página está hecha a partir de papel mural, el sustrato mismo es ese y la página pasa a ser algo más allá que solo un soporte, sino que se transforma en el mensaje. Carrión genera una relación entre el material (papel mural) y su dueño, intencionalmente entablando un vínculo entre la persona y la página. Con esto, se busca incentivar al lector-expectador-receptor a no tan solo ver la obra, sino que en la búsqueda de ir más allá de lo que ofrece un libro común, el artista se adentra en el mundo de la materialidad en la obra, para así casi al mismo tiempo invitar al lector a preguntarse por ella, ¿por qué tendrá ese papel mural? ¿cómo será la persona que habita ahí?, yendo así más allá de las palabras y creando distintas narrativas.
 


‘’COMO PIENSA QUE DEBERIA SER LA FUNCION DEL LIBRO COMO OBJETO: Partamos por definirlo como tal: Considerar al libro como un objeto de arte, como un todo y que podemos encontrar en él un medio para expresarnos artísticamente. Aclarado ésto, fundamentalesmente me interesa: hacer participar al lector, espectador, receptor. Que no se interrumpa la comunicación (emisor-emisión-receptor).’’  
‘’COMO PIENSA QUE DEBERIA SER LA FUNCION DEL LIBRO COMO OBJETO: Partamos por definirlo como tal: Considerar al libro como un objeto de arte, como un todo y que podemos encontrar en él un medio para expresarnos artísticamente. Aclarado ésto, fundamentalesmente me interesa: hacer participar al lector, espectador, receptor. Que no se interrumpa la comunicación (emisor-emisión-receptor).’’  
(Deisler, G; 1970).<ref>Deisler, G. (1970). "Folleto de exposición. Incluye "Cuestionario de un Editor", efectuado por Gregorio Berchenko a Deisler [Fotografía de afiche]. En G. Berchenko, Ediciones "Mimbre". Poemas. Ediciones (p. 2). Antofagasta, Chile: Universidad del Norte, 1970. </ref>
(Deisler, G; 1970).<ref>Deisler, G. (1970). "Folleto de exposición. Incluye "Cuestionario de un Editor", efectuado por Gregorio Berchenko a Deisler [Fotografía de afiche]. En G. Berchenko, Ediciones "Mimbre". Poemas. Ediciones (p. 2). Antofagasta, Chile: Universidad del Norte, 1970. </ref>
===Caso 2: Gabinete de algunas contradicciones diarias===
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<br>Fuente: Naranja Publicaciones. <ref> Mena Catalina. (2019). ‘’Gabinete de algunas contradicciones diarias’’. Fotografía del libro. Recuperado de https://www.naranjapublicaciones.com/producto/gabinete-catalina-mena/ </ref>
‘’(...)el trabajo de Mena contrasta dos ideas importantes: las alas como un elemento vinculado a la libertad y el placer, que nos invita a reflexionar acerca del deseo humano de trascender. Mientras que el cuchillo, como objeto funcional, construye la contradicción, generando un diálogo con la vida y la muerte, la realidad y los sueños, como una bisagra entre la sobrevivencia y la defensa, invitándonos a reflexionar sobre el ambiente y la fragilidad que nos constituye.‘’<ref> Descripción del libro ‘’Gabinete de algunas contradicciones diarias de Catalina Mena‘’. Recuperado de https://www.naranjapublicaciones.com/producto/gabinete-catalina-mena/ </ref>
El libro de artista al igual que el libro común, posee una contenido, un relato o historia, pero a diferencia del común, el libro de artista contempla a la totalidad de la obra y del cuerpo editorial. En el caso de la obra ‘’Gabinete de algunas contradicciones diarias’’, Catalina Mena además de cuestionarse sobre el contenido y el contenedor, utiliza la obra como un manifiesto personal que de la mano de las bondades del soporte la intencionalidad del mensaje se vuelve aún más clara y tajante.
Ante esto, surgen las siguientes interrogantes ¿Qué pasa cuando la obra pareciera ser que requiere de ese relato previo antes de encontrarse con ella? ¿el libro podría seguir teniendo el sentido que tiene sin conocer su historia? ¿debe ser el libro lo suficientemente elocuente para mostrarse a sí mismo y a su intencionalidad desde un principio para prescindir de esa introducción previa? ¿o simplemente en esos casos el artista se permite dejar libre su obra al entendimiento del espectador?
===Caso 3: Please, non stop!===
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<br>Fuente 1: Invaluable. <ref> Deisler Guillermo. (1989). ‘’Please, non stop! Words Image Stamp’’. Fotografía del libro. Recuperado de https://www.invaluable.com/auction-lot/deisler-guillermo-please-non-stop-stamp-art...-1154-c-8ec469599c# </ref>
<br>Fuente 2: Sesión del Taller de Estudio de Libros de Artista <ref> Deisler Guillermo. (1989). ‘’Please, non stop!’’. Fotografía del libro. Recuperado de Sesión del Taller de Estudio de Libros de Artista, impartido por Naranja Publicaciones</ref>
El libro de artista es aquel que incluye en su génesis la presencia de un lector. Son tan diversos que no existe solo un tipo de ellos, por lo que tanto su forma como su manera de presentarse dependerán siempre de la voluntad del artista.
En el caso de la obra ‘’Please, non stop! Words Image Stamp’’, Deisler juega más con la participación del lector-expectador-receptor y directamente invita o más bien obliga a quienes deseen acceder al contenido que para poder hacerlo deben romper la obra, debido a que esta se encuentra cosida tanto en su lomo como en el canto, centrando así la obra en una suerte de performance, en la cual una vez que el lector realiza dicha acción, el libro inmediatamente se convierte en otro, dejando atrás su forma original.
Por lo tanto la lectura se transforma en un acto, y la acción del acceder a la obra en un momento único e irrepetible.
==La mirada desde el oficio==
Los libros de artista no tan solo son relevantes para aquellos que quieran leerlos, sino como un objeto mismo de estudio para todo aquel relacionado al mundo de las artes, debido a que en esencia no solo se valen de las palabras, sino de un contexto, temporalidad, incluso del espacio y por sobretodo a los materiales, por lo que no corresponden tan solo al mundo de lo editorial, de hecho podría decirse que el libro de artista es la ocasión editorial llevada al extremo, puesto que en su intento de ir más allá, estos crean momentos y experiencias que si bien involucran el acto de leer y encontrarse con el libro, dentro de sí pueden llegar a incluir la performance como parte de, sin separarlo necesariamente del mismo.
El libro de artista es una obra que culmina en una obra más que en un objeto. Abarca desde diagramación y ordenanza, hasta su forma y sentido. Se acompaña de una secuencialidad que no solo significa la repetición del mismo, sino que la continuidad de la idea de lo que se busca contar. No posee una forma determinada ni condición alguna, es libre y provocativo. Insta al lector a que lo lea y recorra visualmente. Puede desplegarse, cerrarse e incluso romperse, es inesperado. El libro de artista no solo es, sino que trasciende hasta llegar al lector, porque es con el lector, sino no es. Al igual que una obra, el libro de artista es un regalo para quien lo va a leer, para quien lo va a recorrer y experimentar, es poético e inexacto, ya que nunca se sabe cómo será recibido, ni tampoco conoce si será suficiente o no. Y por último, el libro de artista es un tangible, es el deseo llevado a una construcción física.
El diseño no tan solo crea soluciones, sino que construye realidades. Es por esto que a lo largo de la formación y el estudio del diseñador, el reconocimiento de referentes (dentro de otras temáticas) resulta un aspecto relevante para poder comprender el por qué de lo que se hace y de cómo eso es llevado a cabo. En relación a lo anterior surge la duda de si es que entonces para ese enriquecimiento de la mirada y del entendimiento de lo que involucra y a lo que puede llegar a aplicarse el diseño ¿no sería pertinente el pensar que sería necesario investigar sobre el mundo de los libros de artista? ¿conocer sobre su esencia y forma? ¿generar instancias de discusión sobre su sentido y componentes?


=Referencias=
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Revisión actual - 12:58 24 nov 2020



TítuloKarol Aramayo EAD3212-1 Ensayo final
AsignaturaPoética General 2020
Del CursoPoética General 2020
CarrerasDiseño
1
Alumno(s)Karol Aramayo

Ensayo final

Conceptos Clave

  • libros de artista
  • libro como obra
  • lector-expectador-receptor
  • materialidad y soporte

Resumen del contenido

En el siguiente ensayo se abarcará el tema en relación a los libros de artista. Cuestionando qué es lo que los hace distintos a un libro común y cuáles son algunas de las condiciones que necesita cumplir para que éstos sean. Trayendo a presencia casos de estudio para poder comprender la intencionalidad del artista, entender el por qué de ellas y las peculiaridades que cada autor les atribuye. Con el propósito de poder llegar a comprender su esencia y cómo el ejercicio de su estudio puede aportar a la formación del diseñador.

¿Qué se entiende por libro?

Cuando se habla de libro, podríamos comenzar por donde radica su origen, el cual viene del latín liber. Antes de significar un libro completo, se refería a la corteza de la planta con la que se construía el papel.[1]. Mientras que actualmente es posible encontrar su definición ligada a entenderse como conjunto conjunto de muchas hojas de papel u otro material semejante que, encuadernadas, forman un volumen; obra científica, literaria o de cualquier otra índole con extensión suficiente para formar volumen, que puede aparecer impresa o en otro soporte; o bien cada una de ciertas partes principales en que suelen dividirse las obras científicas o literarias, y los códigos y leyes de gran extensión.’’[2].

Desde la raíz el libro viene inmediatamente asociado al objeto mismo, en el caso anterior a la corteza de la planta con la que se construía el papel, a la materialidad y a su soporte, pero mirándolo desde una perspectiva moderna ¿es la manera en la se se factura algo lo que es realmente esencial en él?

A partir de lo anterior, surgen nuevas definiciones que acompañan a la noción de lo que efectivamente pareciera ser el libro, y por lo tanto se nombran nuevos aspectos para considerar a la hora de llamar al libro en sí, tal y como lo son: el volumen, la encuadernación o el tipo de obra e impresión.

Contenedor y contenido

Si bien, desde una perspectiva más macro el libro promete abarcar y dar espacio a todo lo necesario para poder dar a conocer su fin, las palabras y por lo tanto el contenido mismo sigue siendo el eje central de todo. Y a pesar de que existe contenedor para su contenido, el contenedor pasa a ser literalmente eso, material que de alguna forma acompaña y en ocasiones se relaciona con lo que adentro hay, pero no juega un rol fundamental en el relato. Un ejemplo de esto corresponderían a las innumerables copias de libros que pueden encontrarse impresas o de manera digital, en las que la acción se vuelve tan simple como buscar un PDF de alguna obra y descargarla para poder tener la posibilidad de leerla físicamente, saltando o bien obviando lo que alguna vez se definió como contenedor. Ahora ¿por qué es tan común que suceda esto?

Es posible que este tipo de prácticas no afecten el contenido, ya que este último fue concebido desde siempre como una unidad, que puede también valerse de imágenes, ilustraciones u otras representaciones gráficas, pero que siempre van de la mano de lo escrito y por lo tanto se mantienen dentro de la llamada unidad. Unidad que por otorgarle una continuidad al texto, eventualmente se transforma a un objeto serial. Privilegiando así nuevamente, al contenido por sobre el contenedor.

Pero ¿qué pasa cuando cuando la necesidad de transmitir un mensaje va más allá de solo palabras e imágenes?

Intencionalidad, sentido, mensaje y cuerpo como uno solo

“Tome una novela, la más tradicional que se pueda encontrar, separe las páginas y exhíbalas en un muro de galería. ¿Por qué no? Esto es perfectamente posible. No hay nada en su forma o contenido que se le oponga. Pero el ritmo de nuestra experiencia de lectura sería inapropiado. Esto prueba que el lugar de una novela es entre sus pastas, en forma de libro. Ahora, haga lo mismo con el llamado libro de artista. La mayoría de ellos son una serie de unidades visuales: las páginas. Tome una por una, colóquelas en hilera en un muro de galería y, si el ritmo sufre, significa que existen como unidad y forman una auténtica obra-libro”. [3].

El libro posee un ritmo único e inquebrantable a menos que sea así definido por el autor, pero se podría decir que representa una de las características principales a la hora de nombrarlo como tal. Este ritmo una vez interrumpido impide que suceda la continuidad en la obra, por lo que se vuelve fundamental el aspecto continuidad página a página dentro del relato y por lo tanto, queda en evidencia que más allá del cuerpo, lo que comúnmente se conoce como libro, surge esencialmente desde la palabra. Por otro lado, el libro de artista a pesar de encontrarse dentro de una llamada ‘’sencuencialidad’’, esta aparece como un recurso para otorgarle continuidad a la obra, pero no necesariamente condiciona su lectura. El libro de artista se compone tanto desde su interior como desde la manera en la que se construye su exterior, ya que busca conformar un solo cuerpo.

Lo comúnmente denominado libro existe de una manera organizada y tradicional, posee páginas de papel, lomo, tapa y algún tipo de encuadernación; pero pareciera ser que ciertamente existe para dar cabida a algo más, el contenido. Mientras que por su parte el libro de artista busca aunar todos los aspectos que hacen que el libro sea, y a pesar de que ambos comparten el hecho de contar con una temática (obra científica, literaria, entre otros), factura (encuadernación) y una determinada extensión (volumen, cantidad y secuencialidad), el libro de artista persigue más que presentar la obra, sino que además busca convertirse en la obra misma.

El libro (de artista) como obra

Caso 1: Tell me what sort of wall paper your room has and I will tell you who you are

P.G. - Carrión Wallpaper.jpg P.G. - Carrión Wallpaper Parents.jpg P.G. - Carrión Wallpaper Room.jpg
Fuente: The Archive is Limited. [4]

En el caso presentado cada página está hecha a partir de papel mural, el sustrato mismo es ese y la página pasa a ser algo más allá que solo un soporte, sino que se transforma en el mensaje. Carrión genera una relación entre el material (papel mural) y su dueño, intencionalmente entablando un vínculo entre la persona y la página. Con esto, se busca incentivar al lector-expectador-receptor a no tan solo ver la obra, sino que en la búsqueda de ir más allá de lo que ofrece un libro común, el artista se adentra en el mundo de la materialidad en la obra, para así casi al mismo tiempo invitar al lector a preguntarse por ella, ¿por qué tendrá ese papel mural? ¿cómo será la persona que habita ahí?, yendo así más allá de las palabras y creando distintas narrativas.


‘’COMO PIENSA QUE DEBERIA SER LA FUNCION DEL LIBRO COMO OBJETO: Partamos por definirlo como tal: Considerar al libro como un objeto de arte, como un todo y que podemos encontrar en él un medio para expresarnos artísticamente. Aclarado ésto, fundamentalesmente me interesa: hacer participar al lector, espectador, receptor. Que no se interrumpa la comunicación (emisor-emisión-receptor).’’ (Deisler, G; 1970).[5]

Caso 2: Gabinete de algunas contradicciones diarias

P.G. - Cata Mena.jpg P.G. - Cata Mena1.jpg P.G. - Cata Mena2.jpg
Fuente: Naranja Publicaciones. [6]

‘’(...)el trabajo de Mena contrasta dos ideas importantes: las alas como un elemento vinculado a la libertad y el placer, que nos invita a reflexionar acerca del deseo humano de trascender. Mientras que el cuchillo, como objeto funcional, construye la contradicción, generando un diálogo con la vida y la muerte, la realidad y los sueños, como una bisagra entre la sobrevivencia y la defensa, invitándonos a reflexionar sobre el ambiente y la fragilidad que nos constituye.‘’[7]

El libro de artista al igual que el libro común, posee una contenido, un relato o historia, pero a diferencia del común, el libro de artista contempla a la totalidad de la obra y del cuerpo editorial. En el caso de la obra ‘’Gabinete de algunas contradicciones diarias’’, Catalina Mena además de cuestionarse sobre el contenido y el contenedor, utiliza la obra como un manifiesto personal que de la mano de las bondades del soporte la intencionalidad del mensaje se vuelve aún más clara y tajante.

Ante esto, surgen las siguientes interrogantes ¿Qué pasa cuando la obra pareciera ser que requiere de ese relato previo antes de encontrarse con ella? ¿el libro podría seguir teniendo el sentido que tiene sin conocer su historia? ¿debe ser el libro lo suficientemente elocuente para mostrarse a sí mismo y a su intencionalidad desde un principio para prescindir de esa introducción previa? ¿o simplemente en esos casos el artista se permite dejar libre su obra al entendimiento del espectador?

Caso 3: Please, non stop!

P.G. - Please non stop, Deisler.jpg P.G. - Please non stop, Deisler1.jpg
Fuente 1: Invaluable. [8]
Fuente 2: Sesión del Taller de Estudio de Libros de Artista [9]

El libro de artista es aquel que incluye en su génesis la presencia de un lector. Son tan diversos que no existe solo un tipo de ellos, por lo que tanto su forma como su manera de presentarse dependerán siempre de la voluntad del artista. En el caso de la obra ‘’Please, non stop! Words Image Stamp’’, Deisler juega más con la participación del lector-expectador-receptor y directamente invita o más bien obliga a quienes deseen acceder al contenido que para poder hacerlo deben romper la obra, debido a que esta se encuentra cosida tanto en su lomo como en el canto, centrando así la obra en una suerte de performance, en la cual una vez que el lector realiza dicha acción, el libro inmediatamente se convierte en otro, dejando atrás su forma original. Por lo tanto la lectura se transforma en un acto, y la acción del acceder a la obra en un momento único e irrepetible.

La mirada desde el oficio

Los libros de artista no tan solo son relevantes para aquellos que quieran leerlos, sino como un objeto mismo de estudio para todo aquel relacionado al mundo de las artes, debido a que en esencia no solo se valen de las palabras, sino de un contexto, temporalidad, incluso del espacio y por sobretodo a los materiales, por lo que no corresponden tan solo al mundo de lo editorial, de hecho podría decirse que el libro de artista es la ocasión editorial llevada al extremo, puesto que en su intento de ir más allá, estos crean momentos y experiencias que si bien involucran el acto de leer y encontrarse con el libro, dentro de sí pueden llegar a incluir la performance como parte de, sin separarlo necesariamente del mismo. El libro de artista es una obra que culmina en una obra más que en un objeto. Abarca desde diagramación y ordenanza, hasta su forma y sentido. Se acompaña de una secuencialidad que no solo significa la repetición del mismo, sino que la continuidad de la idea de lo que se busca contar. No posee una forma determinada ni condición alguna, es libre y provocativo. Insta al lector a que lo lea y recorra visualmente. Puede desplegarse, cerrarse e incluso romperse, es inesperado. El libro de artista no solo es, sino que trasciende hasta llegar al lector, porque es con el lector, sino no es. Al igual que una obra, el libro de artista es un regalo para quien lo va a leer, para quien lo va a recorrer y experimentar, es poético e inexacto, ya que nunca se sabe cómo será recibido, ni tampoco conoce si será suficiente o no. Y por último, el libro de artista es un tangible, es el deseo llevado a una construcción física.

El diseño no tan solo crea soluciones, sino que construye realidades. Es por esto que a lo largo de la formación y el estudio del diseñador, el reconocimiento de referentes (dentro de otras temáticas) resulta un aspecto relevante para poder comprender el por qué de lo que se hace y de cómo eso es llevado a cabo. En relación a lo anterior surge la duda de si es que entonces para ese enriquecimiento de la mirada y del entendimiento de lo que involucra y a lo que puede llegar a aplicarse el diseño ¿no sería pertinente el pensar que sería necesario investigar sobre el mundo de los libros de artista? ¿conocer sobre su esencia y forma? ¿generar instancias de discusión sobre su sentido y componentes?

Referencias

  1. Etimología de Libro. Recuperado de http://etimologias.dechile.net/?libro
  2. Definición de Libro. Recuperado de https://dle.rae.es/libro
  3. Ulises Carrión. (2012). El arte nuevo de hacer libros. México, D.F.: Tumbona Ediciones.
  4. Ulises Carrión. (1974). ‘’Tell me what sort of wall paper your room has and I will tell you who you are’’. Fotografía del libro. Recuperado de https://www.thearchiveislimited.com/ulises-carrion-tell-me-what-sort-of-wallpaper-your-room-has-and-i-will-tell-you-who-you-are-1974/
  5. Deisler, G. (1970). "Folleto de exposición. Incluye "Cuestionario de un Editor", efectuado por Gregorio Berchenko a Deisler [Fotografía de afiche]. En G. Berchenko, Ediciones "Mimbre". Poemas. Ediciones (p. 2). Antofagasta, Chile: Universidad del Norte, 1970.
  6. Mena Catalina. (2019). ‘’Gabinete de algunas contradicciones diarias’’. Fotografía del libro. Recuperado de https://www.naranjapublicaciones.com/producto/gabinete-catalina-mena/
  7. Descripción del libro ‘’Gabinete de algunas contradicciones diarias de Catalina Mena‘’. Recuperado de https://www.naranjapublicaciones.com/producto/gabinete-catalina-mena/
  8. Deisler Guillermo. (1989). ‘’Please, non stop! Words Image Stamp’’. Fotografía del libro. Recuperado de https://www.invaluable.com/auction-lot/deisler-guillermo-please-non-stop-stamp-art...-1154-c-8ec469599c#
  9. Deisler Guillermo. (1989). ‘’Please, non stop!’’. Fotografía del libro. Recuperado de Sesión del Taller de Estudio de Libros de Artista, impartido por Naranja Publicaciones