Diferencia entre revisiones de «Karol Aramayo EAD3212-1 Ensayo final»

De Casiopea
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Lo comúnmente denominado libro existe de una manera organizada y tradicional, posee páginas de papel, lomo, tapa y algún tipo de encuadernación; pero pareciera ser que ciertamente existe para dar cabida a algo más, el contenido. Mientras que por su parte el libro de artista busca aunar todos los aspectos que hacen que el libro sea, y a pesar de que ambos comparten el hecho de contar con una temática (obra científica, literaria, entre otros), factura (encuadernación) y una determinada extensión (volumen, cantidad y secuencialidad), el libro de artista persigue más que presentar la obra, sino que además busca convertirse en la obra misma.
Lo comúnmente denominado libro existe de una manera organizada y tradicional, posee páginas de papel, lomo, tapa y algún tipo de encuadernación; pero pareciera ser que ciertamente existe para dar cabida a algo más, el contenido. Mientras que por su parte el libro de artista busca aunar todos los aspectos que hacen que el libro sea, y a pesar de que ambos comparten el hecho de contar con una temática (obra científica, literaria, entre otros), factura (encuadernación) y una determinada extensión (volumen, cantidad y secuencialidad), el libro de artista persigue más que presentar la obra, sino que además busca convertirse en la obra misma.


=== El libro (de artista) como obra ===
===El libro (de artista) como obra===
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<br>Fuente: Naranja Publicaciones. <ref> Mena Catalina. (2019). ‘’Gabinete de algunas contradicciones diarias’’. Fotografía del libro. Recuperado de https://www.naranjapublicaciones.com/producto/gabinete-catalina-mena/ </ref>
<br>Fuente: Naranja Publicaciones. <ref> Mena Catalina. (2019). ‘’Gabinete de algunas contradicciones diarias’’. Fotografía del libro. Recuperado de https://www.naranjapublicaciones.com/producto/gabinete-catalina-mena/ </ref>


 
==El lector no tan solo como espectador, sino como participante de la obra==
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Revisión del 10:24 24 nov 2020



TítuloKarol Aramayo EAD3212-1 Ensayo final
AsignaturaPoética General 2020
Del CursoPoética General 2020
CarrerasDiseño
1
Alumno(s)Karol Aramayo

Ensayo final

Conceptos Clave

  • Libros de artista
  • Lector-expectador-receptor
  • diseño editorial
  • materialidad y soporte

Resumen del contenido

En el siguiente ensayo se abarcará el tema en relación a los libros de artista. Cuestionando qué es lo que los hace distintos a un libro común y cuáles son algunas de las condiciones que necesita cumplir para que éstos sean. Trayendo a presencia casos de estudio para poder comprender la intencionalidad del artista, entender el por qué de ellas y las peculiaridades que cada autor les atribuye. Con el propósito de poder llegar a una conclusión y definición personal de lo que finalmente es un libro de artista.

¿Qué se entiende por libro?

Cuando se habla de libro, podríamos comenzar por donde radica su origen, el cual viene del latín liber. Antes de significar un libro completo, se refería a la corteza de la planta con la que se construía el papel.[1]. Mientras que actualmente es posible encontrar su definición ligada a entenderse como conjunto conjunto de muchas hojas de papel u otro material semejante que, encuadernadas, forman un volumen; obra científica, literaria o de cualquier otra índole con extensión suficiente para formar volumen, que puede aparecer impresa o en otro soporte; o bien cada una de ciertas partes principales en que suelen dividirse las obras científicas o literarias, y los códigos y leyes de gran extensión.’’[2].

Desde la raíz el libro viene inmediatamente asociado al objeto mismo, en el caso anterior a la corteza de la planta con la que se construía el papel, a la materialidad y a su soporte, pero mirándolo desde una perspectiva moderna ¿es la manera en la se se factura algo lo que es realmente esencial en él?

A partir de lo anterior, surgen nuevas definiciones que acompañan a la noción de lo que efectivamente pareciera ser el libro, y por lo tanto se nombran nuevos aspectos para considerar a la hora de llamar al libro en sí, tal y como lo son: el volumen, la encuadernación o el tipo de obra e impresión.

Contenedor y contenido

Si bien, desde una perspectiva más macro el libro promete abarcar y dar espacio a todo lo necesario para poder dar a conocer su fin, las palabras y por lo tanto el contenido mismo sigue siendo el eje central de todo. Y a pesar de que existe contenedor para su contenido, el contenedor pasa a ser literalmente eso, material que de alguna forma acompaña y en ocasiones se relaciona con lo que adentro hay, pero no juega un rol fundamental en el relato. Un ejemplo de esto corresponderían a las innumerables copias de libros que pueden encontrarse impresas o de manera digital, en las que la acción se vuelve tan simple como buscar un PDF de alguna obra y descargarla para poder tener la posibilidad de leerla físicamente, saltando o bien obviando lo que alguna vez se definió como contenedor. Ahora ¿por qué es tan común que suceda esto?

Es posible que este tipo de prácticas no afecten el contenido, ya que este último fue concebido desde siempre como una unidad, que puede también valerse de imágenes, ilustraciones u otras representaciones gráficas, pero que siempre van de la mano de lo escrito y por lo tanto se mantienen dentro de la llamada unidad. Unidad que por otorgarle una continuidad al texto, eventualmente se transforma a un objeto serial. Privilegiando así nuevamente, al contenido por sobre el contenedor.

Pero ¿qué pasa cuando cuando la necesidad de transmitir un mensaje va más allá de solo palabras e imágenes?

Intencionalidad, sentido, mensaje y cuerpo como uno solo

“Tome una novela, la más tradicional que se pueda encontrar, separe las páginas y exhíbalas en un muro de galería. ¿Por qué no? Esto es perfectamente posible. No hay nada en su forma o contenido que se le oponga. Pero el ritmo de nuestra experiencia de lectura sería inapropiado. Esto prueba que el lugar de una novela es entre sus pastas, en forma de libro. Ahora, haga lo mismo con el llamado libro de artista. La mayoría de ellos son una serie de unidades visuales: las páginas. Tome una por una, colóquelas en hilera en un muro de galería y, si el ritmo sufre, significa que existen como unidad y forman una auténtica obra-libro”. [3].

El libro posee un ritmo único e inquebrantable a menos que sea así definido por el autor, pero se podría decir que representa una de las características principales a la hora de nombrarlo como tal. Este ritmo una vez interrumpido impide que suceda la continuidad en la obra, por lo que se vuelve fundamental el aspecto continuidad página a página dentro del relato y por lo tanto, queda en evidencia que más allá del cuerpo, lo que comúnmente se conoce como libro, surge esencialmente desde la palabra. Por otro lado, el libro de artista a pesar de encontrarse dentro de una llamada ‘’sencuencialidad’’, esta aparece como un recurso para otorgarle continuidad a la obra, pero no necesariamente condiciona su lectura. El libro de artista se compone tanto desde su interior como desde la manera en la que se construye su exterior, ya que busca conformar un solo cuerpo.

Lo comúnmente denominado libro existe de una manera organizada y tradicional, posee páginas de papel, lomo, tapa y algún tipo de encuadernación; pero pareciera ser que ciertamente existe para dar cabida a algo más, el contenido. Mientras que por su parte el libro de artista busca aunar todos los aspectos que hacen que el libro sea, y a pesar de que ambos comparten el hecho de contar con una temática (obra científica, literaria, entre otros), factura (encuadernación) y una determinada extensión (volumen, cantidad y secuencialidad), el libro de artista persigue más que presentar la obra, sino que además busca convertirse en la obra misma.

El libro (de artista) como obra

P.G. - Carrión Wallpaper.jpg P.G. - Carrión Wallpaper Parents.jpg P.G. - Carrión Wallpaper Room.jpg
Fuente: The Archive is Limited. [4]

Cada página está hecha de papel mural, y lo relaciona a la persona que posee ese papel mural, entablando un vínculo entre la persona y la página. En la búsqueda de ir más allá de lo que ofrece un libro común, Carrión se adentra en el mundo de la materialidad en la obra, para así casi al mismo tiempo invitar al lector a preguntarse por ella, ¿por qué tendrá ese papel mural? ¿cómo será la persona que habita ahí?, yendo así más allá de las palabras, creando distintas narrativas.

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Fuente: Naranja Publicaciones. [5]

El lector no tan solo como espectador, sino como participante de la obra

P.G. - Please non stop, Deisler.jpg P.G. - Please non stop, Deisler1.jpg
Fuente 1: Invaluable. [6]
Fuente 2: Sesión del Taller de Estudio de Libros de Artista [7]

‘’COMO PIENSA QUE DEBERIA SER LA FUNCION DEL LIBRO COMO OBJETO: Partamos por definirlo como tal: Considerar al libro como un objeto de arte, como un todo y que podemos encontrar en él un medio para expresarnos artísticamente. Aclarado ésto, fundamentalesmente me interesa: hacer participar al lector, espectador, receptor. Que no se interrumpa la comunicación (emisor-emisión-receptor).’’ (Deisler, G; 1970).[8]

Referencias

  1. Etimología de Libro. Recuperado de http://etimologias.dechile.net/?libro
  2. Definición de Libro. Recuperado de https://dle.rae.es/libro
  3. Ulises Carrión. (2012). El arte nuevo de hacer libros. México, D.F.: Tumbona Ediciones.
  4. Ulises Carrión. (1974). ‘’Tell me what sort of wall paper your room has and I will tell you who you are’’. Fotografía del libro. Recuperado de https://www.thearchiveislimited.com/ulises-carrion-tell-me-what-sort-of-wallpaper-your-room-has-and-i-will-tell-you-who-you-are-1974/
  5. Mena Catalina. (2019). ‘’Gabinete de algunas contradicciones diarias’’. Fotografía del libro. Recuperado de https://www.naranjapublicaciones.com/producto/gabinete-catalina-mena/
  6. Deisler Guillermo. (1989). ‘’Please, non stop! Words Image Stamp’’. Fotografía del libro. Recuperado de https://www.invaluable.com/auction-lot/deisler-guillermo-please-non-stop-stamp-art...-1154-c-8ec469599c#
  7. Deisler Guillermo. (1989). ‘’Please, non stop!’’. Fotografía del libro. Recuperado de Sesión del Taller de Estudio de Libros de Artista, impartido por Naranja Publicaciones
  8. Deisler, G. (1970). "Folleto de exposición. Incluye "Cuestionario de un Editor", efectuado por Gregorio Berchenko a Deisler [Fotografía de afiche]. En G. Berchenko, Ediciones "Mimbre". Poemas. Ediciones (p. 2). Antofagasta, Chile: Universidad del Norte, 1970.