K.Gabriel Tang, Catalina Tapia
El Barroco y Las Dimensiones de Complejo Arquitectónico
Introducción
Este texto se compone de dos partes, la primera recopila las clases (6) del Profesor Massimo Alfieri dedicadas a la Arquitectura y Urbanismo Barroco, específicamente a casos en la ciudad de Roma, en base a esto se desarrolla la segunda parte del estudio a modo de ensayo tratando uno de los casos de Roma expuestos por Alfieri.
La compilación de clases se presenta como un cuerpo teórico de la Arquitectura Barroca que acompaña el tema abordado en Taller de Arquitectura este trimestre, Complejos Arquitectónicos con impacto urbano, la motivación de compilar y relacionar ambos temas no resulta azaroso al estar ambos fuertemente ligados al espacio público. De modo que esta relación constante entre referentes del periodo Barroco y proyecto (en latencia) genera cuestionamientos y posturas que complementan en ambas direcciones estas asignaturas.
A continuación se busca exponer algunos de estos temas como reflexión que nace de este ejercicio, con la finalidad de abrir temas contingentes al Taller desde los antecedentes históricos de un periodo relevante del Urbanismo.
Presentación del Estudio
Presentación y Taller
Los objetivos del curso de Presentación apuntan a la comprensión de la arquitectura como una manifestación de determinados procesos históricos que la generan, donde principalmente los paradigmas que establece la sociedad junto a la tecnología y medios de fabricación disponible dan forma a la arquitectura. En este caso, como en cursos anteriores de Presentación, el cuerpo teórico generado acompaña los proyectos que se realizan cada trimestre, complementándolos y/o cuestionándolos.
Roma y Las Distintas Dimensiones del Complejo Urbano
En cursos anteriores El Urbanismo Barroco se examinó desde una perspectiva general enfocada a su manifestación como principios políticos, económicos y religiosos en algunas de las principales ciudades de Europa. Esta vez la aproximación es más variada en escalas de aproximación, con casos que abordan el espectro mayor desde la escala urbana, al más particular de la arquitectura. Para ello el marco expuesto se acota al estudio del Barroco en Italia, mediante casos particulares que exponen cada gesto (actos y formas) en las ciudades italianas como una manifestación social. Con este catalogo de referentes recopilado se desglosa la segunda parte del documento, abordando uno de estos casos junto al proyecto realizado en paralelo en el Taller de Arquitectura.
Recopilación de las Clases
C.1 / 16 de marzo 2011
Para comenzar, algunos conceptos relacionados:
Idealístico / Fenomenológico
Proyecto / Construcción
Historia / Observación
Aislar / Conectar
“Las buenas obras sintetizan la mayoría de estos conceptos”
-Ejemplo de lo anterior es el caso de Brunelleschi, quien construye la cúpula de la basílica de Florencia, sin moldaje a través de una doble capa. (Proyecto - Construcción)
-Las diferencia con la arquitectura romana antigua desde 1300 es bien importante, se volvía a estas mismas ideas sino como una lejanía de hace 1000 – 800 años atrás.
-Villa Adriana, el orden del terreno sinuoso, entre edificios hay 50 mts. de diferencia.
-La Domus Áurea (la casa de Nerón) en 1500 se excava y registra este lugar. Con carácter de gruta, “grutesca”. Estos motivos se replican hasta en el palacio del Vaticano y otros lugares importantes.
-Palazzo Farnese, casa de una de las familias más ricas e importantes del s, XVI. Sus descendientes llegaron a ser los reyes de Nápoles. (Por lo general Roma nunca destaco por ser una ciudad rica) El palazzo fue construido por Antonio da Sangallo, su cornisa fue diseñada por Miguel Ángel. Roma es una ciudad compacta y cerca del caso anterior esta la vía del Governo Vecchio donde se ubica el Convento de los Filipinos, construido por Francesco Borromini, donde lo interesante esta en el contraste del tratamiento de sus fachadas que varía entre lo cóncavo y convexo.
-Basílica de Massenzio, en un complejo arqueológico
-¿Por qué hay una obsesión con las proporciones en algunas de las obras mencionadas? De ello nacen forma de obtener normas ordenadoras, tiene que ver con las sucesiones y repeticiones que podemos observar en la naturaleza ¿Qué sucede con la disposición?
¿Izquierda, derecha, arriba, abajo? ¿Hay interpretaciones políticas de las obras?
-La complejidad de la arquitectura Barroca no se comprende sin la idea del movimiento del observador en el espacio de sus obras, en este sentido las plantas son reveladoras en el desglose formal de los trazados, que demuestran un orden implícito dentro del drama espacial barroco.
-Volviendo a lo político ¿es la arquitectura neutral? Le Corbusier (hombre ligado a ideas de izquierda) estuvo dispuesto a trabajar con Benito Mussolini.
-Monumento de Adriano (Monumento < Monere < Advertir) La disposición de las obras como estas por ejemplo consideran grandes espacios que las aíslan para ser vistos a distancias, una de las formas de disponer predominantes en la ciudad Barroca, forma que no es neutral a la idea política de una época.
C.2 / 22 de marzo, 2011
Siglo XVI:
-Surgen vías rectas que irrumpen en Roma, la Vía Giulia por ejemplo un ejemplo de ejes que se trazan simplemente para llegar de un barrio a otro.
-Sixto V 1585-1590: Busca crear grandes calles con la idea de hacer más fácil la llegada de los peregrinos a las iglesias romanas (enplena contrarreforma) para ello emplea al arquitecto Doménico Fontana a quien encarga emplear los antiguos obeliscos egipcios, en ciertos puntos importantes como hitos para orientar a los peregrinos a los diferentes lugares de procesión, elementos paganos usados con fines cristianos.
-La Piazza del Popolo, el clásico tridente de vías barroco.
-Los huertos de Ruculo, ahí llegaba un acueducto importante que llegaba hasta la fontana de Trevi.
-La Plaza de San Pedro de Bernini.
Plaza del Campidoglio
Planta trapezoidal, el espacio de vuelve más intimo. La primera plaza trapezoidal esta en Toscana, data del 1400 donde el foco va en cualquier lad, en 1500 al centro y en 1600 dos focos a cada lado
Escala Trinita dei Monti
- Casa Schroeder de G.Rietveld
“La perspectiva como forma simbolica” Concilio de Trento (La Contrareforma)
-La salvación hay que imaginarla (imagen) en este punto entra la labor de los pintores
-La Capilla Sixtina: Imágenes independientes de los elementos arquitectónicos que las sustenta, tiene los propios. Imaginación- Técnica.
-Palacio Barberini
-¿Qué diferencia hay entre lo verdadero y lo real? Verdadero puede ser el David de Miguel Angel y lo real el de Bernini, acción y representación.
C.3. / 29 de marzo, 2011
-Temas: limite, borde, espesor, cascara
-Identificación entre estructura conceptual y estructura física.
-Edificios con relaciones preestablecidas por ejemplo:
-Montepulciano en Toscana
-Iglesia San Biaggio por el arquitecto Antonio Da Sangallo (el viejo)
-Iglesia en Piedra aislada
-Los “Casetoni”, alivianan la estructura igual que una viga doble T en su concepción.
-Planta de cruz griega con ciertas anomalías.
-Sacristia Vecchia de San Lorenzo
-Geometría Rigurosa
-Iglesia San Carlino Alle 4 Fontane, idea de Interior/exterior diferentes en su percepción y separados por un borde y utilización del Trompe l’oleil (trampa al ojo) en su cúpula mediante el ornamento.
C.4 / 5 de abril, 2011
-¿Cómo en el proceso mental se asocia la idea con la materialidad de la obra?
-Borde y Límite: El borde tiene una cualidad arquitectónica. Se puede decir que el borde es más permeable que el límite.
-En el mar, por ejemplo, no se puede decir con precisión donde termina el mar y mar y empieza la tierra; es un espesor.
-El límite es algo para no ser cruzado, habla del término, de fin. El límite define el interior del exterior. A continuación algunos edificios que constituyen un borde.
-Santa María del Calcinaio, Cortona (1485) Proyectada por Francesco Di Giorgio Martini, la iglesia está apartada de la iglesia. La iglesia genera un recorrido propio, en la idea de apartarse sin salir, ella dilata un borde de ciudad.
-Madonna Di San Biagio, Monte Pulciano
Proyectada por Antonio Da Sangallo. Se caracteriza por lo macizo de su diseño, el interior presenta grandes cornisas con grandes pilares, con bóvedas circulares sobre una planta de curva. En ella el pensamiento abstracto se identifica con el espesor material.
-Casos referentes al espesor:
Casa Poli (2005)
Arquitectos: Mauricio Pezo, Sofía von Ellrichshausen La relación de bordes y límites, interior y exterior, es simplemente aislada un “sin contexto” de la ciudad
C.5 / 12 de abril ,2011
Los Recursos Naturales.
En las pinturas “La escuela de Arte de Atenas” de Raffaelo Sanzio (Contemporáneo de Miguel Ángel) y “La llamada de San Mateo” de Caravaggio, en la primera la luz señala una situación y la aleja de las sombras mientras en la segunda se emplean varios contrastes y una luz que muestra con especificidad la situación y las expresiones. En la esculura “El Éxtasis de Santa Teresa ”de Bernini La luz naturalque da sobre la escultura dentro de la Iglesia Santa María de la Victoria genera el mismo efecto de la pintura de Caravaggio.
La luz es un aspecto fundamental en todo el Barroco, esta debe llegar precisamente como quiere el Arquitecto. Ejemplos interesantes a comparar pueden ser la capilla de Santa Sindone, Hecha de piedra negra cóncava, dónde la luz cae fuerte y únicamente desde la cúpula, el hotel Explora (Torres del Paine) que posee una luz que enfatiza los espesores que reciben a los habitantes, y la Sala de Música en la Ciudad Abierta junto a la Casa Romana, donde a pesar de la luminosidad central pregnante dentro de una forma cuadrada el espacio se revela distinto en el recorrido.
C.6 / 19 de abril, 2011
Escultura La Luz
Reforma/Contrareforma
El Borde / El Límite
Fachadas Trazado Urbano
Perspectivas Curvas / Geometrías
Contexto Interior / Exterior
La Decoración / El Decoro
Cosmética > Cosmos > El orden de las cosas. Remover las cosas de lo simple y hacerlo complejo.
Durante las primeras décadas del S.XX. Se escribió sobre lo negativo de la decoración, incluso llegando a ser inmoral, al ser elementos fuera de lo esencial (Adolf Loos)
En la Capilla Spada de Borromini se encuentran tumbas de una familia. Un par de ángeles sostienen un manto que genera un límite dentro de la capilla, pero a su vez las alas de ellos sirven como portón de acceso ¿Es ornamento? ¿Se justifica su existencia? En la Arquitectura contemporánea la decoración es la forma misma, en su volumen, sencillez y función.
Análisis de la Obra - Iglesia de Santa Agnes en Agone
Introducción
El barroco se caracteriza por su interés integrador de espacios en un todo unitario, ya sea urbano o paisajístico. En el modo de darle un ordenamiento a la necesidad del desarrollo de las ciudades que se expresan a través de la arquitectura monumental como plazas, edificios, fuentes, jardines, etc. Que expresaban el poder del estado y/o de la iglesia.
Una ciudad se arma a partir de diferentes núcleos importantes para ésta. Entonces bajo estos términos, uno de los temas importantes radica en la conectividad de elementos que juega un rol importante en la disposición en el espacio para conformar un todo, consecuentemente la unidad del espacio se es por la relación (física y/o programática) y de los elementos. Por lo tanto, como acercamiento al tema de los conjuntos arquitectónicos relacionado con el barroco, podemos decir que un conjunto radica en que varios elementos funcionen como una totalidad. Abriéndose la extensión a los espacio públicos.
Historia y Sociedad
La basílica de Santa Agnes en Agone se eligió en el punto donde la santa, de 12 años, fue torturada por reusar a casarse con un pagano (aparentemente “agone” no se refiere a la agonía de la santa, sino al término latino “juegos” que explicamos anteriormente).
La niña virgen fue desnudada, pero milagrosamente su pelo creció hasta cubrirla y salvarla de la vergüenza. Un relato curioso narra que la santa fue torturada al lado de un prostíbulo que funcionaba en los subterráneos del estadio, y que, por sus funciones, requería de hornos para su calefacción. “Hornos” en latín se dice “fornices”, de donde devendría la palabra “fornicar”.
La iglesia fue construida sobre un santuario que databa del siglo VIII. Esta iglesia había sido encargada a Girolamo Rainaldi y su hijo Carlo, pero el diseño no satisfizo al papa. Por tanto en 1653, ya con los cimientos construidos, Borromini se encargó del diseño y desarrollo de la iglesia.
Manteniendo la planta en cruz de la misma, alteró la fachada para darle una forma cóncava sobre la que se ubica una esbelta cúpula.
Los cimientos de la propuesta original tenían forma de cruz griega, a la que Borromini añadió ocho grandes columnas de mármol rojo (mármol de procedencia italiana) para sostener la cúpula, y que enfatizan la percepción del espacio como octogonal en lugar de cruciforme. La revolucionaria fachada cóncava influenció otras iglesias barrocas en Europa, pero un rasgo típico en las obras de Borromini, que a través del dinamismo de ciertos elementos que crea un efecto visual de profundidad que enaltece el edificio en si, método conocido como “el trampantojo”.
Además Borromini agregó dos torres laterales, lo cual da protagonismo a la fachada y la aleja de un esquema centralizado, como es, por ejemplo San Pedro en el Vaticano.
Relación con El Medio y El Contexto Urbano
La iglesia se relaciona directamente con la ciudad a través de la Piazza Navona. El nombre Navona deriva de agone, que en latín significa “juegos”. Luego del colapso del imperio romano las graderías del estadio empezaron a ser ocupadas por familias además de un pequeño santuario construido en el lugar del martirio de Santa Agnes. Posteriormente la familia Pamfili (o Panphilj) construyó su palacio al lado del santuario. Este espacio al medio del estadio empezó a ser usado como mercado durante el Medioevo, y eventualmente se realizaban aquí juegos informales. Pero fue durante el mandato del papa Inocencio X, miembro de la familia Pamfili, cuando la plaza se remodeló y embelleció, dado que el palacio de su familia enfrentaba a este espacio. El papa comisionó la construcción de una nueva iglesia de Santa Agnes, y el desarrollo de tres fuentes que embellecieran el espacio urbano y mejoraran la dotación de agua en la zona.
Una de estas fuentes es la de Los Cuatro Ríos. El elemento central es la obra maestra del arquitecto y escultor Gianlorenzo Bernini. Esculpida en mármol travertino, servía un fin utilitario (proveer de agua), pero también uno simbólico: expresar el poder papal.
Conclusión
La finalidad de acercarnos al periodo Barroco como una de las épocas de mayor trascendencia en el campo de la arquitectura del paisaje. Si bien la época Barroca marca una tendencia que llevará sus ideales hacia la pintura, la escultura, la literatura y la arquitectura desde el pensamiento filosófico y científico del siglo XVII en Europa, lo que trascenderá en el tiempo será la incursión en el campo del urbanismo con respecto a una ciudad con una riqueza histórica importante.
Con relación a lo anterior, el emplazamiento de la obra es muy importante, dado que estas coordenadas que serán las que nos llevarán a un entendimiento general en esta búsqueda del hombre barroco en la construcción racional del paisaje arquitectónico del siglo XVII.
