Juan Bórquez, ¿Hay arte en el diseño?

De Casiopea


TítuloProyecto editorial Juan Pablo Bórquez
Tipo de ProyectoProyecto de Curso
Palabras Claveproyecto editorial evolución, trazo, arte, diseño
Período2017-2017
AsignaturaConstrucción de Diseño Gráfico 2,
Del CursoConstrucción 2º DG 2017,
CarrerasDiseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)Juan Pablo Bórquez
ProfesorKatherine Exss

Contenido

El contenido se puede clasificar en dos grandes formas.

  • Por un lado, la historia del diseño, el cual parte con la pregunta ¿Hay arte en el diseño? de esta manera, abarcando distintos puntos de la historia del diseño el cual está originalmente ligado con el arte. Ahora bien, en cinco de estos puntos se hace reproducciones de obras de la época de la que se está hablando; de manera que las obras seleccionadas son observadas y analisadas, lo que conlleva al otro punto.
  • Por otro lado, el análisis de las reproducciones, donde todas ellas son comparadas una a la otra en como el trazo y la luminosidad es tratada en las obras reproducidas, para así agarrar la evolución de las obras de las épocas mencionadas.

Índice

Historia

¿Hay arte en el diseño?

Reconocemos la condición poética y artística ya que representan ideologías. ¿Vivimos en la modernidad o en la post-modernidad? El arte no tiene función, modernidad y post-modernidad: coincidencias. Revolución 1968: Armando Roa, Último moderno Impresionismo, concepto del arte patrones en las obras de arte. ¿Qué es una obra de arte? Arte como un consumo. Movimientos de Vanguardia, Impresionistas XIX Contexto de los impresionistas Se comenzron a romer todos los ideales del siglo anterior. Academia de las bellas artes, los impresionistas dejan los estudios, se busca afuera. Se deja de buscar la perfección, aparece la fugacidad, etc. Se deja de buscar tanto el trazo. Movimiento el origen del mundo, realidad tal y como es. Se veía del valor del artisto, lo fundamental es la idea, no el medio ni el artista. Vanguardias artísticas, Van Gogh.

Libro de referencia: Por Qué, Cómo y Cuando hay Arte, Godofredo Iommi, 1985

Post-Impresionismo

Roger Fry (curadista) reúne a diferentes artista para crear una exposición en Londres. Post-impresionistas. Grafton Galleries, Londres (1910) "Manet and the post-impresionist".

Van Gogh era un nostálgico y melancólico. Capturaba la realidad con su sensibilidad y expresividad, logrando que en sus obras aparesca su genio individual.

Había un punto medio entre pintura y escultura, gracias a la técnica Impacto. A Van Gogh no le importaba la realidad como perfección sino lo que hay detrás de la obra.

Van Gogh retrata en sus obras la vida humilde.

Baudelaise (poeta que acompaña a los impresionistas).

"Tipos literarios": Arquetipo de la época: Flaneur: el paciente de laciudad. Dandi: el aventurero Americano: sencillo, cuida de la tecnología. Gentleman: hombre educado, no ostenta.

Paul Gauguin era rico, exitoso; se dedicó a ser un artista. Tuvo compatibilidad creativa con Van Gogh, aunque fue también una relación destructiva.

Libro de referencia: John Berger, Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible.

Primitivismo y fauvismo

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Primitivismo, no como algo antiguo, sino como lo primero. Descargarse de lo aprendendido. Fauvismo, liberar el color. Cézanne, construía la profundidad a través de verticales y horizontales y no a través de un punto.

Primitivismo, decían que no había evolución del arte, solo es arte. Máscaras africanas, William Morris, papeles primitivos.

Fauvismo, Maurice de Vlammich que se juntaba con Matisse. Colores fuertes, muchos puntos, tenían en común los trazos, saturaban los colores. Es onírico, ya que no es, o se aleja mucho de la realidad.

Picasso después de los impresionistas era de los pocos que tenían ese nivel. La capacidad de abstracción de las máscaras llamó la atención en ellas.

Las señoritas Daviton, hace referencia a la época. Henri Russó, como no tenía una consolidación como cortista, partió desde la ingenuidad la imaginación. Primitivisma. <<Pintar, volver a dibujar como niño>> por lo que Russo era su maestro (Picasso).

Esculturas Brancusi, no usaba modelo, todo lo hacía con las manos, entre la escultura y la artesanía. Abstracto el material como es.

Influenciaron primitivistas.

Cubismos, Picasso, comprender la tridimensionalidad del cubo, George Borake. Traer todo hacia adelante, todos los demás elementos anda para no perderse.

El claroscuro, contraste. Alrededor de 200 años de diferencia con los impresionistas. Elemento ancla, la tipografía, Picasso, por primera vez. Aparece el papel, el collage. Construcción de lo creativo. Cuando aparece el futurismo, lo político"

'Libro de referencia: Enseñanza de la construcción de los colores

Diseño: estéticas, función, poética

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Poner contexto para el diseñador, buscaba la mega fauna y comida. Nómades, fueron desarrollando diferentes técnicas la cultura material. Objetos que permiten contextualizar el proveniente de esa persona. La cultura, una serie de personas, colectivo. Siempre miramos al occidente, tenemos una cultura occidental que tiene que ver con el pasado de conquista.

Sedentarismo, pasa al sedentarismo, domesticación de animales y vegetales. En las vasijas tiene una función también expresiva.

El arte por el arte, pero en el arte precolombino siempre hay una función atrás y está ligado a la religión.

Los olmecas tenían una ciudad. Pirámides, los arquelogos no pueden nombrar, son meramente científicos. Pirámides truncadas, murió la cultura olmeca cerca del 800 d.c.

Abstracción, mayas y su capacidad de abstracción, el sentido del rito, representación. Jerarquía arquitectónica. Machupichu, templos, los incas. Explendor de la arquitectura, después de los españoles se fusionan las abstracciones.

Tener una técnica, tiene que ver con el hacer. Conocimiento real de la fabricación de algo. Herramienta, prolongación de nuestro cuerpo. Tecnología, sistematización de la técnica, sistema con los productivo.

Las generalidades, en las láminas deben estar las particularidades.

Historia del libro Desarrollo de la escritura, avances tecnológicos (avance de la imprenta). Que necesidad tiene el hombre de registrar. Distintas interpretaciones de las tablillas. Ideograma, esquemático, ideas simples.

Papiro, se prensaba y quedaba, solo se escribía en un lado ya que eran muy delicados.

Veroglífica -> Herética -> Demótica

En China se desarrolló un pergamino de ceda que no era quebradiso y era más suave. En Asia se crea el pergamino de ambos lados. A partir de cuero de animal.

Jerónimo trabaja scriptorium, reescribió la biblia, cosas griegas y romanas, manuscritas escribas medievales, latino.

Todo esto generalmente relacionado con la religión.

Invento del papel: China, Tsi Laun, con pulpa, bastidores, Maguncia, Alemania, se origina la imprenta. 1440. Revolución, la imprenta de Gutenberg. Adapta la prensa de vino a su invento, técnica utlizada durante tres siglos. Idea una tipografía "con fallos" para imitar a los medievales.

Aparece ya una industria de libro, tipos móviles, se innova en formato, para que cualquiera pueda manipularlo.

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Medieval, gótico

Gremios medievales Transferencias de ideas y criterios artísticos. Trapaso de ideas a la metropolis. La cultura central debe potenciarse en su misma, en el caso del diseño se centra en propiedad.

Guilos y gremios Gremios en un mismo oficio son sociedades jerárquiccas que proporcionaban en colectivo en la manofacturción y creación de cosas.

Cofradía Mismo sentido, ejemplo urbanismo, un período. Ciudades de las luces, un espíritu colectivo. Un apego a un dios en este caso a un Cristo es algo culto a una reunión fraternal, una comunidad que mantienen jerarquías, desde el momento en que comen en una mesa.

Feudalismo Son un tema un sistema paralelo a las ciudades, como los cleros y las secuencias triviales.

No existe una invención al trabajar en el hacer del hombre en ese tiempo, como un proceso, post a la artesanía, mueva solo donde los diseñadores proyectan, cambia radical en una vida, trabajo, estudio, como lo que se habla en Amereida.

Los escudos de cada familia simbolizaban un significado, los representa con uniconogracia, además de un color.

Libro de referencia: Las artes menores, 1877

Industralización

Industria, reemplazo de la mano por la máquina. Artesanía, arte con las manos. En cuanto pasó la industralización, habían muchos problemas en cunato a la zona de trabajo y a lo que se exponían los que trabajaban con las máquinas.

Thonet hace un cambio en el paradigma, lo desarmable, hechas en piezas, desmontable, producción en serie.

Palacio de cristal, Joseph Paxton, arquitectura modular, puede moverse, en el sentido de poder desarmarse y moverse. Toma la tecnología industrial de la época y construye el Palacio de Cristal.

Sistema americano, desarrollan más la producción en serie, las máquinas se fueron transformando para llevarlas a las casas, decorativa. Línea de montaje, Ford, aparecen subespecialidades y se van armando por partes.

John Ruskin, una casa hecha por artesanos. Morris tuvo el intento de democratizar las cosas, sin embargo <<con resignación, que todo lo que él hacia solo servía para "cochino lijo de los ricos">>. Influencias del arte japonés, particulares estructuras aritmétricas.

Art Nouveau, la industria cuida de cierta forma. Ebanistería, madera que se trabaja con las chapas de las maderas. En diseño se comienza a hablar desde 1919 y diseño gráfico en 1922. Como la revolución industrial afecta en la forma del diseño. Siglo XVIII se crea la liniotipia. Otmar Nergethaler la crea.

Innovaciones tipográficas en litografía. Apareció las tipografías sin serif y fue considerada como grotesca.

Arts and Crafts, artes y oficios. Reacción en contra de la revolución industrial. Rosseti, muy detallado de la naturaleza. ¿Cómo llega William Morris a la imprenta? Inspira a William Morris e inventa la relmscott press. La Red House se convierte en la empresa de William Morris. Se convierte entonces en uno de los tipográficos más importantes de Inglaterra.

Arte técnica y educación pública 1928-1968

El origen de la educación pública en Chile, desarrollo. Las bellas artes no se hablaba mucho en la república, el cultivo del art y del oficio.

EAO 1849 y 1887 ejerció la supervisión. "El arte es un sistema de reglas generales" Artes mecánicas -> Artes liberales

Asociados a aplicar principios o fundamentos en la práctica y en base a la memoria de los mismos. La ilustración Tensión entre el espíritu y la normalidad. <<Todo arte es oficio pero no al contrario>> En que consiste la superioridad los anglosajones. Sistema con problemas estructuralmente.

Guillermo Montt, dibujos. Enrique Molina, la superioridad anglosajona en la industria. No confundir a la educación profesional con la humanista.

Educación, arte decorativo y arte aplicado a la industria AD: Dibujo, estilos históricos, litografía. AM: La idea de arte como habilidad. Lo importante del dibujo en la industria, dibujo lineal.

La presencia del dibujo educativo en la primaria. Profesores normalistas más avanzados que la de las bellas artes. Enseñanzas artísticas, dibujo ornamental.

Educación artística, convertir, aprende ra trabajar y no solo por aprender. Uso del dibujo aplicado. Reforma en la escuela, crítica a la reforma. Educación nueva, educación del dibujo y del manual.

Diseño en la modernidad

El diseño en la modernidad, ¿por qué en la modernidad aleja del ornamento? Influencias por la globalización, "matar al maestro" lo que hace aparecer algo nuevo. Aparece el diseñador quien otorga la forma. La sucesión de Múnich, 1892.

Franz Von Lenbach, pintor, hacia retratos de gente bien. Era considerado uno de los mejores de Munich. Franz Bon Stuck, las sucesiones más que escuelas son movimientos artísticos. Este pintor era el más irreverente.

La sucesión une las artes menores y mayores, como decía William Morris, unidad. Evoluciona la publicidad, los afiches, la invitación. La sucesión no es único, se vinculan con el pensamiento de cambiar el arte de ese entonces, se rompe un paradigma.

Alemania desde el gobierno se da cuenta que no está como pionero, se ocupa del desarrollo industrial, contratan a Hermann Muthesius (1861-1927) para reformar el programa nacional de educación de artes aplicados.

La Werkbund, estéticasimple, como plásticamente le doy forma a los objetos después de la industria, la funcionalidad. La estética es simple, como plásticamente le doy forma a los objetos después de la industria, la funcionalidad.

La estética de la máquina, el problema de la máquina si no propio, la incapacidad de ocupar la máquina. Peter Behrens, padre de la unidad corporativa, diseño gráfico e industrial. De Stivil apoyado por tres principales artistas, Gerrit, Theo, Piet.

Gerrit Rietveld Un mueble que no busca lo cómodo. Era de familia de carpinteros. Hace aparecer lo simple.

Nuestros paradigmas, ¿por qué? la primera guerra manifestación, la nueva forma de vida, se quiebra la tradición, para donde se fue.

Theo Van Doesburg, era fundamental el color para él.

Deutscher Werkbund, 1907 Quibre con la industria, sociedad de consumo, actualidad. En cada sociedad hay una dimensión del comercio, al final los objetos no solo son funcionales, estatus social, estilo, etc.

Cuando aparece el país democrático en Alemania, Weimar, Potencia.

La mayoría de los siguientes personas son diseñadores y multifuncionales.

Bauhause, la forma, se pierde el simbolismo. Se "deshumaniza" para que pase a más funcional, se deja claro. La Bauhaus, cuando se formó se juntó la escuela Granducal Sajona de Artes plásticas y la escuela Granducal, Sajona de Artes y oficios.

Johannes Itten, descubrirlo el mismo incompatibilidad del arte y el diseño plataforma de una educación integral. Y que los alumnos vuelvan a estos colores mismos.

Bauhaus, estudios preliminares. Llevan a Lazlo Moholy-Nagy y comienza a aparecer el diseño industrial. Refundación de Bauhaus.

Menos es más. Quiebre, pero como estéticamente siga siendo bello. Bauhaus, piensan en la industria pero no para la industria y se consolidó en el diseño y el arte.

Charles y Ray Eames, diseño industrial, trabajaban mucho y se potenciaban. Curbado de madera, serie de juguetes. Jean Pruve, diseñador. Argonomía, para el trabajo para desarrollar una tarea. Álvar Aacto, considerado como principales de la modernidad.

Análisis de reproducción

1

Pintura
Reproducción

Hay una tendencia del trazo apaisado donde los colores que toman esto es el color fucsia y el color verde oscuro entonces surge una pregunta ¿un amarillo podría tomar este papel? el fucsa se pone ligeramente sobre el verde, no por su trazo, sino por su color hacia un color impotente.

La forma y en contraste ligero con lo primero mencionado direcciona, se entremezcla con el fondo del color.

Contrasta con un color más puro y primario, donde sus trazados mezclados dirigen hacia la pureza del color. Y este paso o pequeña mezcla del color es quien da al paso a lo siguiente. Impotente.

Contraste con un color más puro, el segundo con un color intermedio y este un color más puro como blanco, gris y negro que direcciona la forma.

2

Pintura
Reproducción

Deja de haber un fondo, y si es que existe contrasta y se aproxima no hay una neutralidad que se alberga a través del color y no del trazo, a través de una multivariedad de trazos se construye la neutralidad a través del color del trazo, como un rompe cabezas.

Todo da forma, hasta lo más neutro, cada trazo es particular pero constituye a un total; esto deja de lado la cosificación, es decir el como se debería ser y no como es. Todo alberga un sentido que pase a ser parte de un tercer trazo y no una continuación de este, todo trazo da la forma y la construcción de los trazos finaliza la forma.

Si bien cada trazo construye, no quiere decir que existan cenrales, esto es dado por el color amarillo, lo primero que se ve.

Todo se interpone a todo.

Se podría decir que los puntos albergados y no trazos impotentes seguidos por trazos amarillos y el resto, pero la línea entre ellos es tan delgada que cada parte no puede dejar de ser como un total. Todo da pie a todo si no se ve como cosa, con la excepción de la reconstruccióndel trazo pero que no deja ser parte.

3

Pintura
Reproducción

Puede notarse claramente la construcción del trazo a partir de una neutralidad, donde el amarillo toma parte de este y almacena los trazos, sin embargo, la forma con que se construye a partir de el también.

En las nubes, se puede notar casi la inexistencia del amarillo pálido, por lo que se construye un amarillo fuerte y rojo. Desde afuera puede verse casi conformándose pero desde adentro ligaduras a través de la mezcla de color. No se da como la primera obra, sino como capas, dimensiones, que juegan entre ellas.

Finalmente, esta se da a través de la potencia del trazo que engloba gran parte de ella.


4

Pintura
Reproducción


Se puede ser a lo neutro desde lejos por lo que también el color se acerca, sin embargo, hay una neutralidad de trazos donde el color es quien se opone a esa neutralidad.

Todo da forma, pero hay una cosificación tanto del segundo y tercer trazo toman gran parte de la obra.

Lo impotente se da a partir de la irregularidad de trazos unidos por la construcción de dirección, aunque es impuesta por la cosa, el color y la posición lateral de la obra, se ve que esto se deja ver debido al contraste con el trazado mas neutral y más imponente da casi la totalidad de la obra.

Vitral
Reproducción

Análisis del contenido

Referiéndose a la historia podría entenderse (o no entenderse) debido a que la historia no lleva un hilo conductor que explique exactamente una época sino lleva ciertos puntos de la época.

Por otro lado, el análisis de las obras lleva un hilo conductor entre ellas, ya que analiza y compara la evolución de cada una de ellas. Hay que considerar que el objetivo de análisis de estas obras tienen que ver principalmente con las distintas sensaciones que otorgan el color, o más bien, la luminosidad del color; por lo tanto, el análisis comparativo de las cinco obras difiere de la técnica de las obras (puede apreciarse más llanamente la distinción de técnicas de las obras en la quinta obra).

Redacción y jerarquización

Teniendo recogida ya la mayoría del contenido para la edición y teniendo ya el objetivo de la misma, se es necesario una nueva redacción y jerarquización del contenido; para así ordenar la información lo suficiente como para que la edición pueda tomar una forma más real respecto a su contenido.

La siguiente jerarquización tiene como el objetivo evaluar el impacto visual que tendrá cada parte de los contenidos. El orden del contenido irá de la siguiente manera:

Hilo principal

El análisis de las obras, el cual se converge como reproducción y el análisis.

  • Reproducción
  • Texto del análisis

Contexto de la época

Con el objetivo de contextualizar la época de obra. Si bien no mantiene la importancia principal de la obra, no se aleja mucho del espacio que utiliza el texto de análisis de la obra debido a la importancia de contextualizar las obras para así entender la comparativa de las épocas.

  • Contexto de la época

Historia de la obra

Tiene como objetivo contextualizar la obra dentro de una época.

  • Contexto de la obra
  • Obra original

Hay que considerar que tanto el contexto como la obra original deben tener un equilibrado impacto visual entre ambos.


Observación

La esquematización conlleva a partir de las obras como personajes principales.

Bibliografía

Las imágenes de las obras fueron sacadas de la páginas https://www.wikiart.org/es